Arta Franței: caracteristici generale, istorie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Istoria artei franceze acoperă o perioadă istorică uriașă, de la epoca antichității până în epoca noastră.

Franța este o țară uimitoare, care se caracterizează prin mister și rafinament, strălucire și rafinament, sublimitate și o poftă specială pentru tot ce este frumos. Și istoria formării unicului său, care a devenit un standard, o artă atât de diversă și unică nu este mai puțin uimitoare decât statul însuși.

Precondiții pentru formarea Regatului franc

Pentru a înțelege particularitățile apariției și dezvoltării artei Franței, este necesar să facem o excursie în istoria perioadei antice, când teritoriul statului francez modern făcea parte din Marele Imperiu Roman. În secolul al IV-lea, mișcările active ale triburilor barbare au început de la malurile Rinului până la granițele imperiului. Atacurile și invaziile periodice ale ținuturilor romane, care au fost devastate, au subminat foarte mult starea latinilor. Și în 395, Imperiul Roman însuși a fost împărțit între fiii actualului împărat în două părți: Teodosie a lăsat moștenire cel mai bogat esto parte din teritoriile sale fiului său cel mai mare Arcadius și a transferat partea de vest fiului său cel mic, Honorius. Împărțirea Marelui Imperiu Roman în părți a slăbit statul roman deja fragil și l-a făcut mai vulnerabil în fața inamicilor externi.

Teritoriul Franței moderne făcea parte din partea de vest a fostului Mare Imperiu Roman. O lovitură puternică în 410 a fost dată Romei de trupele vizigoților, conduse de Allaric. Ultimul împărat roman dintr-un stat slab s-a ascuns în Ravenna, lăsând în urmă Roma eternă. Acolo a fost depășit de armata lui Odoacru, unul dintre liderii militari de frunte ai tribului vizigot. Cu acest eveniment, care a avut loc în 476, este asociată căderea definitivă a Imperiului Roman. Ca urmare a începutului Marii Migrații, de-a lungul pământurilor recuperate au început să apară state barbare. În secolul al V-lea, statul francilor a apărut și într-o parte a Galiei.

Statul franc și dezvoltarea artei franceze

Francii sunt un grup de triburi care din cele mai vechi timpuri s-au așezat de-a lungul malurilor Rinului, în cursurile sale inferioare și în largul coastei Mării B altice. Fondatorul primului regat franc din Europa a fost tânărul conducător al francilor, Clovis Meroving, care a învins armata guvernatorului roman din Galia în bătălia de la Soissons și a cucerit teritoriile supuse acestuia. În noi teritorii și-a stabilit asociații - francii, înzestrându-i cu terenuri, a efectuat o serie de reforme de stat atât în domeniul administrației publice, cât și în sfera judiciară și legislativă, punând în aplicare un document unic - „Adevărul Salic”. , întocmit pe bază de genericeordinele tribului francilor salici. În plus, Clovis a acordat o atenție deosebită alegerii credinței. Adoptarea creștinismului nu numai că a întărit noul stat, dar a influențat și formarea artei france.

După ce dinastia merovingiană a devenit leneșă în probleme de guvernare, viața în regat a devenit din ce în ce mai dificilă. Nobilimea a pus mâna pe pământurile regale. Permisivitatea a înflorit în conducerea nobilimii alor lor și a țăranilor. Sărăcirea populației a crescut. În secolul al VIII-lea, a apărut și o amenințare externă din partea triburilor arabe nomade. Unul dintre administratorii ultimului rege merovingian, Karl Martell, a luat puterea în propriile mâini. El a efectuat o serie de reforme care au contribuit la întărirea statului și la înfrângerea arabilor. Și fiul lui Charles Martell, Pippin cel Scurt, a fost ales în consiliul nobilimii ca noul rege al francilor. Această alegere a fost confirmată de Papă. Iar primul împărat franc a fost fiul lui Pippin cel Scurt Charles, care a fost supranumit în istorie cel Mare. Charles a fost cel care a datorat Imperiului Franc o etapă specială în înflorirea culturii și a artei, care se numește Renașterea carolingiană.

Arta francilor „originali”

Dacă înțelegeți trăsăturile nașterii și formării statului franc, atunci devine clară soarta moștenirii culturale care se află în teritoriile france din cele mai vechi timpuri. A fost în principal dezvoltarea civilizației antice: poduri, arhitectură rezidențială și a templului, sculptură și literatură, teatru și arte și meșteșuguri. Cu toate acestea, clerul creștin nu a considerat necesar să se păstrezedin aceste bogății culturale, dar a folosit acea parte din ele care putea fi adaptată administrării cultului religios și vieții laicului. Astfel, închinarea în bisericile creștine se ținea în latină, cărțile bisericești erau scrise în aceeași limbă.

A fost necesar să se folosească descoperirile arhitecturale din Antichitate pentru a începe construcția de temple și mănăstiri, folosirea cunoștințelor de astronomie a ajutat la calcularea datelor calendarului bisericesc, care în Evul Mediu declara viața. a întregului regat. De asemenea, francii au adaptat sistemul de învățământ al Imperiului Roman târziu la nevoile lor. Este de remarcat faptul că complexul de materii studiate în școlile franceze a fost numit „Șapte arte liberale”. Despre ce fel de arte vorbesti? Așa-numitul trivium includea științele cuvântului: gramatica, retorica și dialectica. Quadrivium a inclus științele numerelor: aritmetica, geometria, muzica ca calcul al intervalelor muzicale și astronomia.

Artele și meșteșugurile au fost dominate de tradițiile creativității barbare, care s-a caracterizat prin utilizarea ornamentelor vegetale și animale și a imaginilor cu monștri sau creaturi care nu există în realitate și care au adesea un aspect destul de înspăimântător ca motive principale. Acest tip de artă se numește teratologic sau monstruos.

Arta și cultura Renașterii carolingiene

Domnia lui Carol cel Mare se caracterizează printr-o creștere a culturii fără precedent. Unul dintre motivele pentru aceasta este însăși personalitatea împăratului - o persoană bine educată și foarte cultivată. Elvorbea și citea fluent latină, înțelegea greacă, era pasionat de teologie și filozofie. Una dintre structurile arhitecturale unice ale acestei perioade a fost biserica palatului din Aachen, uimitoare prin designul său artistic.

S-a dezvoltat și arta de a crea cărți scrise de mână: acestea au fost scrise aproape caligrafic și decorate cu miniaturi frumoase. Printre cărți se numărau atât scrieri teologice, cât și anale - înregistrări anuale ale evenimentelor care au avut loc în Imperiul franc.

În imperiu s-au deschis școli axate pe educația primară și de elită. Creatorul primului a fost un asociat al lui Karl Alcuin. Și școala de elită s-a deschis la Aachen, a unit oamenii de știință, familia împăratului și întreaga curte a lui Carol cel Mare. La școala, numită „Academia Curții”, se țineau conversații filozofice, studiau Biblia și cultura Antichității, făceau ghicitori și compuneau poezii. Și unul dintre membrii Academiei a scris prima biografie seculară, Viața lui Carol cel Mare.

În epoca Renașterii carolingiene s-au pus bazele pentru păstrarea și renașterea tradițiilor culturii antice și baza pentru dezvoltarea ulterioară a culturii francilor.

Formarea Franței ca stat

În timpul domniei descendenților lui Carol cel Mare, imperiul pe care l-a creat a fost din ce în ce mai slăbit. Când imperiul a fost împărțit între fiii lui Carol, partea de vest a acestuia a revenit fiului cel mai mare Lothair. Iar urmașii săi au continuat să slăbească statul fragmentat. Imperiul a căzut. Ultimul dintre carolingieni și-a pierdut în cele din urmă influența și au fost destituiți. Știi predat dreaptadomnia puternicului conte de Paris de atunci, Hugh Capet. A fost partea de est a fostului Imperiu Franc care a început să se numească Franța. Datorită stăpânirii capeților, noul stat nu numai că a reînviat, dar a primit și noi oportunități de dezvoltare, inclusiv culturală.

Arta populară a Franței medievale

În teatrul și muzica din perioada medievală au avut loc și o serie de schimbări față de cea antică. Biserica creștină i-a considerat pe actori complici ai diavolului și a persecutat în orice mod posibil fraternitatea artistică. Drept urmare, teatrul a încetat să mai existe ca fenomen de masă, clădirile teatrelor și stadioanelor au căzut treptat într-o stare de ruină, iar actorii au început să formeze trupe itinerante și au jucat pentru oameni la răscruce, târguri și piețe. Grupurile mobile de actori universali - histrionii erau un obiect mai puțin convenabil pentru persecuție de către biserică și autorități, care îi erau subordonate și își urmăreau propriile scopuri datorită particularității direcției muncii histrionilor și trubadurilor - muzicieni ambulanți. Un grup special era format din vaganți - foști studenți sau călugări care cunoșteau versificarea și elementele de bază ale artei muzicale, care rătăceau singuri pe drumuri și în lucrările lor fie cântau despre dragostea trupească, fie denunțau biserica în descompunere și starea putredă..

Trei sfere de dezvoltare a artei medievale

9/10 din populația Franței medievale erau țărani. Prin urmare, cultura principală a statului poate fi definită ca țărănească. Cea mai mare parte a zilei țăranul medieval a petrecut muncitori pe pământLord feudal. Dar asta nu înseamnă deloc că nu a avut nevoie și timp să comunice cu cultura și arta. Practic, a fost creativitate de cântec și dans, competiții de forță și dexteritate. Un loc aparte în comunicarea cu arta a fost ocupat de vizionarea spectacolelor de histrioni. S-a dezvoltat și arta populară orală. Înțelepciunea poporului se reflectă în folclor: basme, cântece, proverbe și zicători. Tema principală a povestitorilor a fost rușinea bogatului prost de către sărac, dar bun sărac, care, de regulă, provenea dintr-o familie de țărani. Poveștile erau extrem de sociale: dezvăluiau vicii ale societății în sfera relațiilor dintre nobilime și țărănime și, de asemenea, vorbeau despre situația grea a țăranilor. Au fost create, de asemenea, legende și balade, care glorificau isprăvile eroilor populari care luptă pentru onoarea și demnitatea unei persoane obișnuite și împotriva arbitrarului feudal.

A doua latură a culturii și artei medievale a fost viața orașelor, a căror creștere și înflorire a fost observată încă din secolul al IX-lea. Apariția unei clase precum burgheza a fost începutul dezvoltării culturii burgheze. Abilitățile meșterilor s-au îmbunătățit rapid. Au fost modificate principiile muncii lor și calitatea produselor create, multe dintre ele fiind acum foarte apreciate ca capodopere ale artei decorative și aplicate. Din acest moment, un astfel de cuvânt ca „capodopera” a intrat în viața noastră de zi cu zi. Fiecare maestru care se alătură frăției breslei trebuia să-și demonstreze abilitățile și să realizeze produsul perfect. Aceasta a fost capodopera. Treptat, s-a format un sistem de interacțiuneși concursul de bresle, care a motivat inițial dezvoltarea meșteșugurilor. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, atelierele au început să interfereze cu dezvoltarea meșteșugurilor, deoarece concurenții nu doreau să fie ocoliți de cei mai talentați meșteri și, uneori, nu doreau ca secretul procesului de fabricație al unui produs sau al materialului să fie ocolit. cad în mâinile concurenților. Adesea, membrii fraternității breslei chiar distrugeau invenții și uneori își persecutau creatorii.

A treia latură a culturii și artei medievale a fost existența unei lumi separate a aristocrației - domnii feudali. De regulă, toți feudalii efectuau serviciul militar regelui, fiindu-i vasalii personali. Stăpânii feudali mai mici erau vasali ai conducătorilor lor - baroni, conți etc. Făcând serviciul militar de cai, ei reprezentau un astfel de fenomen al societății medievale ca cavalerismul. Cultura cavalerească s-a caracterizat și prin arta sa deosebită. Aceasta include arta de a crea steme cavalerești - mărci de identificare tridimensionale ale unei familii cavalerești sau ale unui cavaler individual. Au făcut steme din materiale scumpe - aur și argint, email și blană de jder sau veveriță. Fiecare stemă a fost o sursă istorică importantă și o operă de artă foarte valoroasă.

Pe lângă asta, ca parte a culturii cavalerești, băieții - viitori cavaleri - li se predau și arte precum cântul și dansul, cântatul la instrumente muzicale. Au fost învățați bunele maniere din copilărie, știau multă poezie și mulți dintre cavalerii înșiși au scris poezie, dedicându-le unei frumoase doamne. Și, desigur, este necesar să ne amintim monumentele unice ale arhitecturii medievale - castelele cavalerilor,ridicate în stil romanic, precum și temple uimitoare construite în toate orașele Franței, mai întâi în stil romanic, iar mai târziu în stil gotic. Cele mai faimoase temple sunt Catedrala Notre Dame din Paris și Catedrala Reims - locul unde au fost încoronați monarhii francezi.

Arta Franței: Renaștere

Renașterea, asociată cu o nouă rundă de interes pentru moștenirea culturală și artă antică, și-a luat naștere în Italia însorită în secolul al XIV-lea. În Franța, tendințele Renașterii s-au reflectat în cultură și arte plastice abia la sfârșitul secolului al XV-lea. Dar această perioadă a durat mai mult în Franța decât în Italia: nu până în secolul al XVI-lea, ci până în secolul al XVII-lea. Ascensiunea în domeniul culturii și artei în statul francez a fost asociată cu finalizarea unificării țării sub Ludovic al XI-lea.

Decuplarea de tradițiile gotice în arta Franței a avut loc în legătură cu desele călătorii ale regilor în Italia, unde s-au familiarizat cu uimitoarea artă italiană a Renașterii. Cu toate acestea, spre deosebire de Italia, arta acestei perioade în Franța a fost mai curățenească decât populară.

În ceea ce privește naționalitatea artei franceze, remarcabilul poet Francois Rabelais, care a creat opere poetice figurative, spirituale și vesele, a devenit un reprezentant strălucit al acesteia în literatură.

Dacă vorbim despre artele plastice ale acestei perioade, trebuie remarcat faptul că tendințele realiste au fost întruchipate în miniaturi teologice și literatura seculară. Primul artist al acestei perioade de dezvoltareJean Fouquet a devenit arta Franței, lăsând posterității o uriașă moștenire sub formă de portrete ale aristocraților și ale familiei regale, miniaturi de cărți, peisaje, dipticuri care o înfățișează pe Madona.

Marguerite of Navarre a invitat în Franța maeștri italieni ai Renașterii: Rosso și Primaticcio, care au devenit fondatorii școlii Fontainebleau - o tendință în arta pictură franceză care a apărut în moșia Fontainebleau. Această tendință s-a bazat pe principiile manierismului, care a fost reprezentat inițial de fondatorii școlii și s-a caracterizat prin utilizarea unor comploturi mitologice și alegorii complicate. S-au păstrat surse care dau alte nume ale maeștrilor care au participat la proiectarea castelului Fontainebleau: italienii Pellegrino și Juste de Juste, francezii Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flamandul Leonard Tirey și alții.

În secolul al XVI-lea în Franța, genul portretului, pictorial și creion, se dezvolta activ. Deosebit de interesante sunt lucrările lui Jean Clouet, care a pictat portrete ale aproape întregii curți franceze.

Sculptura din această perioadă în Franța este asociată cu numele lui Michel Colombe, care a realizat cu pricepere, printre altele, imagini în relief și interpretare filozofică a pietrei funerare. Interesante sunt, de asemenea, lucrările lui Jean Goujon, impregnate de o muzicalitate deosebită și poezia imaginilor și a modului de interpretare.

Lucrarea unui alt sculptor al acestei perioade, Germain Pilon, a devenit un contrabalans la armoniosul și idealul în frumusețea și grația operei lui Goujon. Ele sunt asemănătoare prin expresia lor șihipertrofia trăirilor și experiențelor transmise operelor expresioniștilor secolului al XIX-lea. Toate personajele sale sunt profund realiste, chiar naturaliste, dramatice și întunecate.

Arta Franței: secolul al XVII-lea

Secolul XVI a fost o epocă de războaie și devastări pentru statul francez. În primul sfert al secolului al XVII-lea, puterea în Franța a fost întărită. Procesul de centralizare a puterii a mers deosebit de rapid sub Ludovic al XIII-lea, când cardinalul Richelieu a condus totul în țară. Poporul gemea sub jugul aristocrației și greutățile muncii zilnice. Cu toate acestea, monarhia absolutistă a contribuit nu numai la întărirea și creșterea puterii Franței, ci și la faptul că în această perioadă țara a devenit una dintre cele mai importante state europene. Acest lucru a afectat fără îndoială dezvoltarea și principalele tendințe ale culturii și artei din țară.

Arta Franței în secolul al XVII-lea poate fi definită în linii mari drept curtea oficială, care a fost exprimată prin stilul pompos și decorativ al barocului.

Spre deosebire de splendoarea și decorativitatea exagerată a barocului, în arta Franței au apărut două tendințe: realismul și clasicismul. Prima dintre acestea a fost un apel la reflectarea vieții reale așa cum era, fără înfrumusețare. În cadrul acestei direcții se dezvoltă genul de zi cu zi și portretul, genurile biblice și mitologice.

Clasicismul în arta Franței reflectă în primul rând tema datoriei civice, victoria societății asupra individului, idealurile rațiunii. Ele sunt poziționate ca o opoziție cu imperfecțiunea vieții reale, un ideal către care trebuie să lupți, sacrificândchiar interese personale. Toate acestea sunt legate în principal de artele plastice ale Franței. Baza artei clasicismului a fost tradiția artei antice. Și acest lucru se reflectă cel mai mult în arhitectura clasică. În plus, arhitectura era cea mai dependentă de interesele practice ale statului și era complet subordonată absolutismului.

Perioada secolului al XVII-lea în statul francez se caracterizează prin construirea unui număr mare de ansambluri arhitecturale care formează orașe și structuri palate. În această perioadă, arhitectura seculară iese în prim-plan.

Dacă vorbim despre reflectarea tendințelor de mai sus în artele vizuale, atunci ar trebui să menționăm opera lui Nicolas Poussin - un reprezentant uimitor al epocii, a cărui pictură a întruchipat atât generalizarea viziunii asupra lumii, cât și energia indomabilă. a vieții artei antice.

Arta Franței: secolul al XVIII-lea

În ceea ce privește arta Franței din secolul al XVIII-lea, acesta este un subiect separat pentru o lungă conversație. Pe scurt, arta Franței din această perioadă a fost un protest împotriva fenomenelor negative din viața publică: absolutismul a început să se descompună, aristocrația ducea un stil de viață risipitor, parazitând pe alte pături ale societății. Nemulțumirea care a apărut în rândul maselor populare a avut ca rezultat o revoluție burgheză, în urma căreia s-a înființat o republică în Franța. Toate acestea s-au reflectat în arta Franței în secolul al XVIII-lea.

Noua ascensiune a culturii a fost asociată cu un uriașinfluența asupra creativității principiului popular, care a fost pronunțat în primul rând în muzică. În teatru, comedia a început să joace rolul principal, teatrul echitabil al măștilor și arta operei s-au dezvoltat activ. Din ce în ce mai puțini creatori s-au orientat către teme religioase, arta seculară s-a dezvoltat din ce în ce mai activ. Cultura franceză din această perioadă a fost foarte diversă și plină de contraste. Arta realismului sa îndreptat spre dezvăluirea lumii unei persoane de diferite clase: la sentimentele și experiențele sale, latura cotidiană a vieții, analiza psihologică.

Arta franceză din secolul al XIX-lea

Mergem mai departe. Să vorbim pe scurt despre arta Franței în secolul al XIX-lea. Viața statului din acest timp este caracterizată de o altă rundă de nemulțumire crescândă în rândul poporului și de sentimente revoluționare pronunțate după restaurarea monarhiei franceze. Tema luptei și eroismului a devenit una dintre cele mai importante în artele vizuale. S-a reflectat în noile direcții ale picturii - istoricism și romantism. Dar există o luptă cu academicismul în artele plastice din această perioadă.

Studiul factorului culoare în pictură duce la dezvoltarea activă a genului peisajului și la revizuirea tuturor sistemelor picturii franceze.

Arta și meșteșugurile au fost dezvoltate în special în această perioadă ca fiind cele mai reflectante aspirații ale oamenilor. Lubok devine foarte popular, permițând celei mai simple tehnici, folosind imagini satirice, să dezvăluie viciile și problemele societății.

De fapt, gravura devine o sursă istorică documentară a epocii. Prin gravuri se poatestudiază istoria Franței în secolul al XIX-lea.

Arta Franței, după cum vedem, este foarte multifațetă și diversă și este strâns legată de particularitățile dezvoltării statului francez. Fiecare epocă este un bloc uriaș care necesită o dezvăluire specială, care nu poate fi făcută în cadrul unui articol.