Romantismul francez: trăsături și caracteristici generale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Romantismul francez a fost una dintre tendințele cheie în literatura secolului al XIX-lea. În acest sens, Franța a dat tonul în Europa. Scriitorii și poeții săi s-au bucurat de un prestigiu binemeritat pe arena internațională. Romantismul a dominat la începutul sec. În primul rând, a fost asociat cu lucrările lui Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. În acest articol vom prezenta caracteristicile sale generale și vom vorbi despre caracteristicile și lucrările principale ale acestei direcții.

Precondiții pentru apariția unei mișcări literare

Romantismul francez a apărut după ce societatea de la începutul secolelor XVIII-XIX a suferit o prăbușire globală. Principalul eveniment a fost Revoluția Franceză. Țara a cunoscut evenimente tulburi în viața politică și publică timp de trei decenii la rând. În acest timp, dinastia regală Bourbon este răsturnată, în țară se desfășoară Războiul Civil, apoi republica este răsturnată, iar Bourbonii recâștigă puterea.

Toate acestea au avutinfluența asupra dezvoltării literaturii, inclusiv a formării romantismului francez. Pentru lucrările jurnalistice și artistice, regândirea rezultatelor tuturor acestor evenimente, a consecințelor revoluției, a avut o importanță decisivă.

Justificare teoretică

Nașterea romantismului francez este asociată cu nume precum Anna de Stael și Chateaubriand. Tratatul lui De Stael intitulat „Despre literatura considerată în legătură cu instituțiile publice” a jucat un rol în modelarea esteticii regiei în sine. A văzut lumina în 1800.

Dând o descriere generală a romantismului francez, este de remarcat faptul că în această lucrare a fost formulată pentru prima dată ideea evoluției progresive. Autorul reprezintă dezvoltarea creativității, care ar trebui să aibă loc pe fundalul schimbărilor din societate.

În 1802, Chateaubriand a venit cu aceeași idee în Geniul creștinismului. În tratatul său Un eseu despre revoluții, scris cu cinci ani mai devreme, el reflectă la ceea ce ar trebui să fie imaginea unui erou romantic. Chateaubriand susține că revoluția este inerentă omului prin natură, ea identifică incapacitatea acestuia de a fi mulțumit de starea de lucruri care există în jurul lui. În acest sens, doctrina lui Rousseau despre natură și civilizație este de mare importanță pentru scriitor. În ea, filosoful nota că el consideră o persoană liberă doar în starea sa naturală, în timp ce în Chateaubriand fuga de civilizație capătă o conotație unică individualistă.

Ca urmare, devremeÎn romantismul francez apare o persoană suferindă și singură, care nu își găsește nicăieri confort sau liniște. Unul dintre primii eroi romantici exemplari din literatura mondială este Rene din povestea cu același nume de Chateaubriand. Pentru aceasta este numit fondatorul romantismului francez. René este întruchiparea clasică a durerii lumii.

A doua etapă

În secolul al XIX-lea, romantismul francez a continuat să se dezvolte. A doua etapă a acesteia este asociată cu Restaurarea, care a avut loc în 1815-1830. Reacția care a venit în societate s-a reflectat în romane.

Principalul factor care a început să determine politica literară este opoziția dintre clasicism și romantism. În acest context, clasicismul devine o artă recunoscută oficial, care se transformă într-o armă a luptei politice. Romantismul francez al secolului al XIX-lea este literatura viitorului și este puternic asociat cu reînnoirea. În același timp, tendințele mistice și religioase prind viață în cadrul său.

Din anii 1820 au apărut în Franța reviste, pe paginile cărora intră în controverse cunoscătorii unei noi direcții literare. În 1827, toți cei mai importanți autori ai vremii s-au unit în grupul Senecal. Include Victor Hugo - șeful romantismului francez, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ei se unesc în jurul conceptului studiat, care li se pare un simbol al unei arte noi, care ar trebui să devină arta libertății și a adevărului.

Nașterea romantismului istoric și ascensiunea dramei

Povestind pe scurt despre romantismul francez, merită remarcatcă una dintre trăsăturile sale distinctive era romanul istoric. Înflorirea istoriografiei este asociată cu acest timp. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers vin cu ideea de regularitate, care este susținută activ de mulți intelectuali ai vremii. Viziunea specială asupra lumii și viziunea romanticilor francezi formează o nouă filozofie a istoriei.

Consecința acestui fapt este nașterea romanului istoric, care are loc în anii 1820. Aceasta este una dintre principalele trăsături ale romantismului francez. Drama înflorește în continuare.

Prefața dramei „Cromwell”, care este scrisă de șeful romantismului francez, Victor Hugo, devine un fel de manifest. În ea, el formulează principiile cheie ale noii drame, precum și cele cinci principii de bază ale romantismului însuși. Potrivit lui Hugo, aceste principii constau în dreptul autorului de a îmbina într-o singură lucrare clasicul cu tragicul și urâtul cu frumosul. S-a opus regulilor celor „trei unități”, a cerut ca scriitorului să i se acorde libertate absolută în alegerea tehnicilor și mijloacelor artistice. El a susținut, de asemenea, localitatea și aroma locală în texte, respectarea autenticității.

A treia etapă

Vorbind pe scurt despre romantismul francez în literatură în etapa a treia, trebuie menționat că George Sand și Victor Hugo devin personajele sale principale.

Hugo - un poet și romancier celebru, a jucat un rol decisiv în mișcarea socială din Franța la acea vreme și în dezvoltarea literaturii. A atins apogeul carierei în anii 1820-1830, când a lansat romane sociale care au făcut mult gălăgie. Ela acționat ca un reformator al poeziei romantismului francez, oferind teme și ritmuri fundamental noi care au oferit mai mult spațiu, eliberate de formalități.

Schema de dezvoltare a dramei dezvoltată de el a distrus estetica clasicismului care exista înainte. Ideile dominante anterior despre nezdruncinarea idealului estetic și formele artistice prin care acesta putea fi exprimat nu mai existau. Hugo a demonstrat că apariția romantismului se datorează situației istorice.

În dramele sale „Ernani” și „Marion Delorme” există un tip aparte de conflict, caracter, compoziție, probleme și limbaj, care stau la baza originalității romantismului francez. El își dezvoltă ideile în producțiile dramatice ale lui Ruy Blas și Regele se amuza.

Apogeul operei sale pentru mulți este un roman numit „Catedrala Notre Dame”, finalizat de el în 1831. De asemenea, principiile estetice ale scriitorului romantic au fost exprimate în cele mai cunoscute lucrări - „Al nouăzeci și treilea an”, „Ocupători ai mării”, „Les Miserables”, „Omul care râde”. Toate, cu excepția „Ocupatorilor mării”, sunt predominant istorice, în ciuda specificului tematic, temporal și al problemei. Evenimentele care stau la baza comploturilor lor, Hugo le consideră din punctul de vedere al conceptelor universale, opunerea urii cu iubirea și răului cu binele.

Cu ajutorul culorii istorice și în romantismul francez târziu, el transmite oaspectul recunoscut al erei pe care o descrie.

Frumos și îngrozitor

Acest roman este poate cel mai faimos din opera autorului. În ea iese în prim-plan imaginea catedralei, pe care oamenii au creat-o de-a lungul multor secole. Ca urmare, el a devenit un simbol nu numai al principiilor religioase, ci și al principiilor istorice și filosofice. În sistemul de caractere, cele trei personaje principale sunt dansatorul de stradă și țiganca Esmeralda, clopotarul Quasimodo și preotul Claude Frollo.

În imaginea Esmeraldei, romantismul francez în artă s-a manifestat clar. Aceasta este o renaștere a interesului față de personalitatea unei persoane, care devine una dintre principalele trăsături ale Renașterii. Scriitorul folosește contrastul pentru a scoate frumusețea fetei pe fundalul reprezentanților fundului social, în imaginea căruia folosește grotescul.

Principalul antagonist al Esmeraldei este Arhidiaconul Catedralei din Frollo. El poate fi descris ca un ascet medieval care caută să suprime sentimentele vii în sine, disprețuiește bucuriile umane obișnuite. Cu toate acestea, dragostea pentru Esmeralda îl face să-și reconsidere radical viziunea asupra lumii. Se dovedește că este incapabil să se descurce singur, ceea ce îl face să se îmbarce pe calea crimei, îmbrăcând fata pentru suferință și moarte. Răzbunarea lui Frollo îl ajunge din urmă în fața soneriei Quasimodo, care, de fapt, este servitorul lui. Când își creează imaginea, Hugo trece din nou la grotesc. Descriind urâțenia figurii și a feței sale, care provoacă chiar râsete de-a dreptul celor din jur, autorul demonstrează un contrast izbitor între lumea sa interioară și cea exterioară. Quasimodo s-a îndrăgostit și de Esmeralda, dar nu pentru aspectul ei,ca Frollo, dar pentru bunătate spirituală. Când sufletul clopoțelului se trezește după mulți ani de somn, se dovedește că este frumoasă. Quasimodo, care arată mai mult ca un animal în aparență, se dovedește a fi un adevărat înger în sufletul său.

Sfârșitul romanului lui Hugo seamănă cu o tragedie shakespeariană. Quasimodo îl aruncă pe Frollo din clopotniță, apoi intră în criptă, unde moare lângă trupul Esmeraldei executate.

În acest roman istoric, unul dintre obiectivele principale ale lui Hugo este de a transmite atmosfera acelei vremuri și spiritul istoriei. Totuși, spre deosebire de W alter Scott, care a fost numit părintele romanului istoric, francezul nu pune niciun eveniment semnificativ în centrul narațiunii. Personajele istorice reale devin secundare, lăsând loc eroilor inventați. În ele găsește contradicțiile timpului, urmărește mișcarea tendinței către viitor.

În romanul său, Hugo demonstrează lupta omului cu soarta, moștenind în aceasta experiența tragediei antice grecești. În același timp, talentul scriitorului francez îi permite să creeze o operă mai bogată în conținut decât reiese din ideea care a stat la baza romanului în sine. Extinderea ideii este legată de apariția în Hugo a imaginii oamenilor. Aceasta este o mulțime diversă și plină de culoare, pe care autorul o pictează cu talent și pricepere uimitoare.

Pictură

Bineînțeles, romantismul în Franța s-a manifestat nu numai în literatură, ci și în alte domenii ale culturii. Artiști de renume mondial ai acestei perioade, care au devenit reprezentanți de seamă ai acesteiaindicații de orientare.

Théodore Géricault este originar din Rouen. S-a născut în 1791 într-o familie bogată. A început să deseneze devreme, în 1808 a absolvit Liceul, devenind studentul lui Carl Vernet, un pictor celebru la acea vreme. Cu toate acestea, tânărul și-a dat seama curând că stilul profesorului îi era străin. A început să studieze cu o altă celebritate - Pierre-Narcisse Guérin.

Învățând de la doi reprezentanți de seamă ai clasicismului, Gericault nu a devenit adeptul lor. Mulți sunt impresionați de lucrările sale timpurii, care sunt patetice, expresive și cât mai apropiate de viață. În ele puteți ghici imediat cum evaluează autorul realitatea înconjurătoare. Un exemplu viu este pictura „Ofițerul rangerilor imperiali de cai în timpul atacului” din 1812.

Multe dintre lucrările lui Gericault au fost create în perioada în care Napoleon era la apogeul faimei sale în Franța. Mulți contemporani s-au închinat în fața împăratului, care a reușit să cucerească cea mai mare parte a Europei. Acest tablou este scris în același spirit. Înfățișează un soldat în galop la atac. Chipul lui exprimă curaj, hotărâre și neînfricare în fața morții probabile. Întreaga compoziție arată foarte emoționantă și plină de viață. Privitorul are un sentiment complet de a fi pe câmpul de luptă.

Este cunoscută pictura lui Géricault „Întoarcerea din Rusia”, care descrie soldați ai armatei franceze, care au fost învinși în războiul din 1812, rătăcind printr-un câmp acoperit de zăpadă. În această lucrare apare, pentru prima dată, tema luptei omului cu moartea. Se dezvoltă în cel mai faimos tablou al artistului, Pluta Medusei, pe care l-a pictat în 1819.an, expunând la Salonul de la Paris. Pânza înfățișează oameni care conduc o luptă disperată împotriva elementelor mării.

Intriga se bazează pe evenimente reale. În vara anului 1816, fregata „Medusa” a fost naufragiată în largul coastei Africii, dând peste un recif. Din cele 149 de persoane care se aflau la bord, au supraviețuit doar 15. Detaliile accidentului au fost cunoscute datorită inginerului Correar și chirurgului Savigny, care s-au numărat printre pasagerii supraviețuitori ai fregatei. Înapoi în Franța, și-au detaliat călătoria tragică.

În pictura lui Gericault putem observa imagini plastice, dinamice și expresive. Artistul a reușit să realizeze acest lucru doar datorită unei munci lungi și minuțioase. Aceasta este o capodopera a picturii franceze, in care multi au vazut reflectarea idealurilor revolutionare.

Arhitectură

În arhitectură, o trăsătură distinctivă a romantismului este apariția unor materiale, structuri și metode de construcție fundamental noi. Până la începutul secolului al XIX-lea, structurile metalice au devenit din ce în ce mai răspândite în Franța și Anglia. Pentru început, acestea încep să fie utilizate în structurile de inginerie.

Metal folosit pe scară largă după apariția tehnologiei fierului ieftin.

Problematica creativă a romantismului se dovedește a fi mult mai complicată decât cea din clasicism. La început, este de natură individuală, promovând libertatea creativă completă.

Sera grădinii botanice din Paris devine o clădire clasică a stilului studiat. A arătat originalitatea romantismului francez. A fost construită în 1833devenind, se pare, prima clădire realizată exclusiv din sticlă și fier. Puțin mai târziu, o seră similară a fost construită în parcul Castelului Lednice.

Sculptură

În același timp, în sculptură se dezvoltă romantismul. Tendințele romantice apar la sfârșitul perioadei de restaurare. Ei nu se supun viziunilor estetice care existau înainte, contrazic principiile de bază ale sculpturii și fac concesii noului timp.

Majoritatea sculptorilor folosesc noile stiluri și practici, la fel ca și pictorii vremii. Adevărat, ca urmare, se descurcă fără ordin academic. Doar câțiva aderă la o direcție pur romantică în sculptură. Restul încearcă să găsească un compromis cu clasiciștii, care respectă și imită antichitățile.

Dintre astfel de reprezentanți ai mijlocului de aur, se remarcă Jean-Jacques Pradier. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este grupul sculptural „Satirul și Bacchante”. Prezentarea acestei lucrări a stârnit un adevărat scandal, întrucât mulți l-au recunoscut pe sculptor însuși și fosta sa amantă în personaje.

Muzică

Romantismul în muzică a dominat între 1790 și 1910. În această perioadă, lucrările care aparțineau acestei direcții de artă au fost percepute de ascultători ca fiind cele mai emoționante și pasionate. Compozitorii au căutat să exprime bogăția și profunzimea lumii interioare a unei persoane cu ajutorul mijloacelor muzicale. Muzica la acel moment devine individuală și în relief. Se dezvoltă o varietate de genuri de cântece, inclusiv balada.

Se crede căPrecursorul imediat al romantismului în muzica franceză a fost compozitorul Luigi Cherubini.

Dintre cei mai cunoscuți romantici francezi, trebuie remarcat autorul de romane, opere orchestrale și opera „Carmen” de Georges Bizet. S-a spus despre el că are un talent uimitor de a nuanța puterea sunetului, dându-i o melodiozitate deosebită și unică. Cu un alt relief, el a învăluit melodia cu armonia acompaniamentului transparent.

Un alt reprezentant proeminent al acestei tendințe a fost Hector Berlioz. Este considerat creatorul simfoniei programului romantic. Inovațiile sale în armonie, formă și instrumentare au creat o adevărată revoluție în muzica clasică a vremii.

În 1826 a scris celebra cantată „Revoluția greacă”, care devine un răspuns la lupta grecilor pentru independența lor față de Imperiul Otoman. În 1830, în zilele Revoluției din iulie la Paris, Marsilieza a aranjat de el pentru sunete de orchestră și cor.

„Simfonia fantastică” devine opera sa romantică programatică. În ea, el reflectă experiențele subiective ale artistului, tema iubirii nefericite în cadrul acestei lucrări muzicale capătă sensul unei tragedii despre iluziile pierdute.