Muzeul de artă proastă din Massachusetts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Motto-ul acestui muzeu este: „Această artă este prea rea pentru a fi ignorată”. Iar comentariile vizitatorilor sună de obicei puțin diferit: „Această artă este prea emoționantă pentru a fi uitată”. Și ambele afirmații sunt la fel de adevărate pentru „Museum of Bad Art” (Museum of Bad Art, MOBA), ale cărui filiale sunt situate în mai multe locații din statul american Massachusetts.

Vom spune despre acest obiect cultural cel mai interesant în acest articol.

Cum a apărut muzeul

Ei bine, mai întâi, desigur, a fost o colecție. Un anticar din Boston, pe nume Scott Wilson, le-a arătat odată prietenilor săi câteva tablouri - un excentric le-a luat, scotocind printre gunoaiele aruncate. Cu toate acestea, picturile au fost atât de distractive încât Wilson, împreună cu prietenul său Jerry Reilly, au devenit serios interesați să colecteze aceste „capodopere printre non-capodopere” și în curândam decis să creeze un mic muzeu.

Apropo, colecția a fost completată: prețul picturilor de acest fel la piețele de vechituri a fost neglijabil, sau au fost dăruite cadou muzeului, auzind de existența lui, sau s-au găsit „capodopere”. printre gunoaiele aruncate.

Prima expoziție s-a instalat în apartamentul anticarului, dar apoi, din cauza extinderii numărului de tablouri, s-a mutat la subsolul Teatrului Amateur din Dedham, o suburbie a Bostonului. S-a întâmplat în 1994-1995.

Atunci era o sală la Cinematograful Somerville… Din păcate, din cauza spațiului limitat pentru expoziție, vizitatorii nu puteau vedea mai mult de 30-40 de lucrări odată. În zilele de recepții și expoziții, uneori se adunau aproximativ o sută de oameni și nu era absolut suficient spațiu pentru amplasarea lucrărilor și pentru toți invitații.

După cum a subliniat în mod clar la acea vreme cel mai mare ziar din Boston, The Boston Globe, opera de artă este plasată în imediata apropiere a unei toalete, ale cărei sunete și mirosuri foarte probabil „ajută la menținerea unei umidități uniforme.”

De atunci, muzeul a avut mai multe galerii și filiale. Există mai mult de 500 de pânze în bolțile unde sunt păstrate „picturile ciudate”.

Expoziții

Ideea, însă, nu a fost doar îngustimea premiselor: creatorii căutau în mod activ forme netradiționale de demonstrații ale colecției lor. Așadar, chiar la începutul existenței MOBA, picturile erau atârnate pe copaci din pădurea din Peninsula Cape Cod, în vârful cel mai estic al Massachusetts. Organizatorii săinumită expoziția „Arta de la fereastră – Galerie în pădure”.

Următoarea expoziție a fost Awash in Bad Art, care poate fi tradusă ca „Bathing in Bad Art”. În această emisiune au fost prezentate 18 tablouri, au fost acoperite cu o folie rezistentă la umezeală și plasate într-o spălătorie auto, astfel încât oaspeții să le poată contempla de pe geamul mașinii.

În 2001, a avut loc un spectacol, desemnat „Naked Buck - Nothing But Nude”, unde au fost prezentate pânze cu subiectul corespunzător.

Criteriul de selectare a tablourilor

Nu sunt primele mâzgăliri ale unui artist inept care intră în bolta „Muzeului de Artă Proastă”, așa cum ar părea. Criteriile de selecție a lucrărilor sunt destul de severe. Pe scurt, este „cel mai bun din cel mai rău”.

Colecția, după cum au asigurat curatorii muzeului, nu va conține niciodată desene de copii sau imagini realizate pentru turiști, precum și copii deformate în mod deliberat ale unor opere celebre.

Căutăm lucrări care au apărut în încercarea de a face un fel de descoperire în artă - dar ceva a mers prost în acest proces -

spune actualul șef al muzeului, Michael Frank.

De aceea, dacă în colecție există lucrări care seamănă la distanță cu capodopere cunoscute, atunci acestea sunt picturi cu propria lor poftă, interpretarea autorului a unei intrigi binecunoscute. La fel ca Mona Lisa.

În același timp, nici prezența și nici lipsa de pricepere artistică în rândul creatorilor de noi lucrări nu este principalul criteriu pentru „Muzeul răului”.artă . Principalul lucru este ca pictura sau sculptura să nu fie plictisitoare.

Cele mai faimoase capodopere nu sunt capodopere

Așa cum spune legenda tradițională a muzeului, primul tablou pe care Wilson a îndrăznit să-l scoată dintr-un morman de gunoi a fost cel mai târziu și cel mai faimos - „Lucy în câmp cu flori” (cum l-au numit creatorii muzeului). înșiși). De ceva timp a atârnat în casa prietenului lui Wilson, Jerry Reilly. După descoperirea acestei lucrări, colecția a început să se completeze intenționat.

După cum sugerează scurta descriere, acesta este

ulei pe pânză; autor necunoscut; tablou găsit în coșul de gunoi din Boston.

„Lucy” atrage constant atenția presei și a vizitatorilor. Iată ce este scris în broșura promoțională a muzeului despre această lucrare:

…mișcarea, scaunul, balansarea sânilor ei, nuanțe subtile ale cerului, expresia feței ei - fiecare detaliu se combină pentru a crea acest portret transcendent și convingător, fiecare detaliu strigă „Capodopera!”

Tabloul „Juggling Dog in a Grass Skirt” a fost donat muzeului de către artista care l-a pictat, Mary Newman din Minneapolis. Ea a spus că a folosit o pânză veche deja folosită de cineva pentru acest tablou. Imaginea se bazează pe o caricatură a unui teckel, oase de jucărie pentru câini dintr-un magazin de animale de companie și o imagine a unei fuste de iarbă pe care Mary a văzut-o undeva.

În general, picturile cu animale, în special cu câini, sunt foarte populare în muzeu. Aruncă o privire, de exemplu, la această lucrare tot „stelară”, care este ținută în mâinile curatorilor colecției. Se numeste„Tango albastru”.

Următorul cel mai faimos tablou este „George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon” (acrilic pe pânză; artist necunoscut; donat de J. Shulman). Se crede că această lucrare a fost realizată în stilul primitivismului și punctillismului, o tendință în neoimpresionism care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pentru cunoscători, seamănă cu opera artistului francez Georges Seurat.

Următoarea recenzie a fost lăsată odată despre această imagine de către unul dintre vizitatori:

Cineva s-a strecurat în baie în timp ce mă uitam la această poză și a început să urineze tare în toaletă. Sunetul puternic al stropilor de urină în timp ce mă uitam la „George” a adus viață imaginii, iar când a sunat scurgerea, am plâns.

S-a mai spus că o persoană importantă ar fi fost reprezentată în imagine. Conform ipotezei făcute de creatorii Premiului Ig Nobel, prototipul portretului este nimic mai mult, nimic mai puțin decât fostul procuror general al SUA John Ashcroft.

Concluzie

„Muzeul artei rele” (numit uneori „Muzeul celor mai urâte imagini din lume”) este prezentat în multe ghiduri din Boston. Se crede că crearea acestei colecții a devenit o sursă de inspirație pentru alți colecționari - cei care au decis să se dedice „cea mai bună artă proastă”. Căci există în aceste picturi ciudate ceva incitant, ceva evaziv, care plutește între kitsch și o capodopera. Despre ce vorbesc profesorii de artă cu dispreț, și un articol în eminenta ediție a NewThe York Times, care vorbește despre picturile muzeului, începe cu cuvintele „Este aproape amuzant…”.

Muzeul a fost criticat pentru promovarea anti-artei, dar fondatorii spun că a fost creat pentru a celebra dreptul artistului de a eșua. Căci, lucrând și încercând iar și iar, încercând să creeze un ideal, artistul în creațiile sale cele mai imperfecte demonstrează acest impuls, în ciuda stăpânirii sale mediocre a meșteșugului.

Dacă e adevărat sau nu, dar muzeul, care există și, aparent, nu a rămas fără vizitatori de aproape un sfert de secol, este cu siguranță interesant ca unul dintre cele mai neobișnuite obiecte de artă ale vremurilor noastre.