Teatrul în Rusia în secolul al XVIII-lea: istorie și oameni

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta teatrală a înflorit de mult în țara noastră. Bufonii i-au amuzat pe oameni cu cântece și dansuri și au jucat, de asemenea, scene amuzante. La târguri, standurii au invitat oamenii. Și în piețe, artiști rătăcitori au cântat, au dansat și au recitat, distrând publicul.

Două ramuri ale artei

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat în două direcții. Arta populară a continuat tradițiile bufonilor. Spectacolele aveau loc în aer liber sau într-o sală specială - un stand.

Reprezentațiile teatrului de curte au fost documentate pentru prima dată în timpul domniei lui Mihail Romanov, fondatorul acestei dinastii pe tronul Rusiei. Inițiatorul noului divertisment a fost boierul Artamon Matveev. Acest om a făcut multe pentru statulitatea rusă. El a fost șeful Posolsky Prikaz - Ministerul Afacerilor Externe din acea vreme. Artamon Matveev a călătorit adesea în străinătate. A fost profund fascinat de cultura multor țări și a încercat să insufle în Rusia unele tradiții europene. Artamon Matveev este considerat primul occidental.

Fondator de dramaturgie și regie

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea nu ar fi avut loc fără această persoană cu mai multe fațete. În numele lui a fost organizată o trupă profesionistă. Și prima piesă prezentată în Rusia a fostpovestea biblică a lui Artaxerxes. O cameră separată a fost construită pentru divertismentul regal. Suveranului i-a plăcut spectacolul, iar autorul ei a fost premiat cu generozitate. Deci, cine a fost primul dramaturg și regizor rus? Istoria i-a păstrat numele. Acesta este germanul Johann Gregory care a locuit la Moscova.

Noul divertisment a prins foarte repede. Teatrele funcționau în multe case bogate din acea vreme. Actorii erau atât oameni liberi, cât și iobagi.

The Epoch Times

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea este asociat cu numele lui Petru cel Mare. În timpul domniei sale, arta a înflorit. Peter a invitat adesea trupe de turnee străine în Rusia. Ei nu numai că au prezentat spectacole noi, ci au purtat și idei progresiste, inspirând autorii ruși. Peter a construit un teatru în Piața Roșie. Ulterior a fost distrus.

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg. La curtea Annei Ioannovna a fost deschisă o instituție cu actori ruși. Piesele pentru el au fost scrise de celebrul dramaturg Alexander Sumarokov.

Dezvoltare ulterioară

Sub Elizabeth Petrovna au apărut așa-zisele teatre imperiale. Aceste instituții ale statului existau pe cheltuiala trezoreriei. Sumarokov a fost directorul Teatrului Imperial de pe insula Vasilyevsky.

Teatrul secolului al XVIII-lea din Rusia și-a continuat dezvoltarea în timpul domniei Ecaterinei a II-a. La curtea ei lucrau mai multe trupe profesioniste. Cântăreții de operă italieni au ocupat o poziție specială. A lucrat și rusultrupa de teatru. În această perioadă, teatrul a încetat să fie doar divertisment de palat. Au fost deschise unități de divertisment public în oraș, în care au lucrat atât artiști ruși, cât și străini.

Creativitate de Ivan Dmitrevsky

Teatrul secolului al XVIII-lea din Rusia cunoaște numele unor antreprenori celebri: Titov, Belmonti, Medox. În acest moment, trupele de moșieri continuă să existe în provincii, unde cântă artiști iobag. Ivan Dmitrevsky a fost un actor minunat. A avut o carieră remarcabilă. În prima trupă profesionistă rusă a lui Volkov, tânărul Dmitrevsky a jucat roluri feminine. Mai târziu a devenit actorul principal al Teatrului Imperial de pe insula Vasilyevsky. Ecaterina a II-a l-a trimis pe Dmitrevski în străinătate pentru a-și îmbunătăți abilitățile. La Paris, a studiat jocul celebrului tragedian Leken, iar la Londra a urmărit spectacole cu participarea marelui Garrick. Întors la Sankt Petersburg, Dmitrevsky a deschis o școală de teatru. Mai târziu a devenit inspectorul șef al unităților imperiale de divertisment.

Tendințe principale de dezvoltare

Teatrul din secolul al XVIII-lea din Rusia poate fi descris pe scurt drept clasicist. Această tendință a dominat Europa în secolul al XVII-lea. În perioada următoare, clasicismul a fost înlocuit cu creativitatea mai democratică a iluminismului. Arta rusă a secolului al XVIII-lea a gravitat către raționalitate, ierarhia genurilor și canoane stricte. Piesele de teatru erau strict împărțite în tragedii și comedii. Amestecarea acestora nu a fost permisă.

Teatrul și muzica secolului al XVIII-leaîn Rusia erau indisolubil legate. Opera a devenit poate cel mai popular divertisment. Cântăreți italieni s-au prezentat la curtea Annei Ioannovna. Primul libret în limba rusă a fost scris de Alexander Sumarokov. Opera clasicistă, ca și drama, tindea spre o divizare strictă a genurilor. Lucrările tragice au fost compuse în tradiția italiană și s-au remarcat prin muzică sublimă. Comediile, considerate un gen minor, au fost asociate cu tradițiile rusești ale standului târgului. Trăsăturile distinctive ale unor astfel de opere vesele sunt dialogurile colocviale și numerele muzicale ale cântecului. Lucrările pentru teatru au fost scrise de compozitorii Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operele au fost interpretate în franceză și rusă.

Noi tendințe

Teatrul din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea din Rusia s-a dezvoltat în conformitate cu iluminismul. În 1782, a văzut scena comedia The Undergrowth a lui Denis Fonvizin. Satira asupra societății ruse moderne a fost arătată pentru prima dată atât de talentat de autor. Fonvizin a descris tipurile clasei superioare din acea vreme cu o acuratețe uimitoare. Răul Prostakova, soțul ei prost și fiul Mitrofanushka au adus faimă autorului în timpul vieții sale. Raționamentul înțelept al lui Starodum despre onoare și demnitate entuziasmează publicul și astăzi. În ciuda convențiilor personajelor, acestea au sinceritate și expresivitate. Piesa lui Fonvizin a fost citită de Pușkin, Gogol și alți scriitori. Este admirată de multe generații de telespectatori. „Tuboșul” ocupă și astăzi un loc onorabil în repertoriul principalelor teatre ale țării. Această lucrare este înscrisă cu litere de aur în istoria literaturii ruse.