Teatrul de teatru academic din Omsk: istorie, repertoriu, trupă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrul de teatru academic din Omsk, a cărui istorie este prezentată în acest articol, este unul dintre cele mai vechi din Siberia. A devenit de șase ori laureatul premiului principal de teatru „Mască de aur”. Repertoriul său include multe piese de teatru ale unor autori contemporani.

Despre teatru

Teatrul de teatru academic din Omsk a fost fondat în 1874. O fotografie a clădirii în care se află din 1905 și care este monument de arhitectură este prezentată mai jos.

Fondurile pentru construcția sa au fost alocate de către Consiliul Local. A fost ridicată după proiectul arhitectului I. Hvorinov. În 1983, teatrului a primit statutul de „academic”. Drama Omsk este în turneu activ atât în Rusia, cât și în alte țări. Teatrul este un participant constant la festivaluri și competiții. Trupa lui este recunoscută drept una dintre cele mai interesante din Rusia. Actorii sunt pasionați de munca lor, lucrează cu deplină dăruire emoțională, sunt capabili să existe în orice rol și întruchipează o varietate de decizii regizorale. Mir Byvalin conduce Teatrul Academic Dramatic din Omsk. Adresa sa: strada Lenin, casa8a.

Repertoriu

Teatrul Dramatic Academic din Omsk oferă publicului său următoarele spectacole:

• „Raze pe străzile din spate”.
• „Dragoste târzie”.
• „Spokane fără braț”.
• Cyrano de Bergerac.
• Metoda Grenholm.
• „Dragă Pamela”
• „Moartea nu este o bicicletă care trebuie furată de la tine.”
• „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”.
• „Coriolanus. Începe.”
• Timpul femeilor.
• „Pe valize”.
• Khanuma.
• „Mamma Roma”.
• "August. Județul Osage.”
• The Devil's Dozen.
• „Jucători”.
• Alergare.
• „Există destulă simplitate pentru fiecare om înțelept.”
• Zona verde.
• „Duminica minunată pentru un picnic.”
• „Mincinos”.
• „Fără înger”.

Troup

Omsk Academic Drama Theatre a reunit actori minunați pe scena sa. Trupa:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Director șef de teatru

Georgy Zurabovich Tskhvirava. A absolvit Institutul de Cultură din Moscova, apoi GITIS. A venit să lucreze ca regizor la Teatrul Academic de Dramă din Omsk în 1985. În 1991 a plecat la Sverdlovsk. Acolo, timp de 5 ani, a ocupat funcția de director șef în teatrul pentru tineri spectatori. Apoi și-a schimbat din nou locul de muncă. Din 2000 până în 2005 a fost directorul șef al teatrului pentru tineret al orașului Kazan. Apoi s-a întors din nou la Teatrul Dramatic din Omsk. Din 2009, el este directorul șef aici. Prima reprezentație pe care a montat-o după ce a preluat această funcție a fost Three Girls in Blue. Producțiile lui Georgy Zurabovich participă în mod constant la festivaluri și competiții prestigioase nu numai în Rusia, ci și la nivel internațional. În 2003, G. Tskhvirava a fost nominalizat pentru Masca de Aur.

Laborator

Teatrul Dramatic Academic de Stat din Omsk a organizat la baza sa un laborator de teatru modern. Aici se desfășoară experimente și căutări creative. Spectatorul din spectacole este interesat nu doar de valorile eterne, ci vrea să vadă pe scenă problemele lumii moderne. Laalegerea unei piese de teatru trebuie să fie ghidată de ceea ce își dorește publicul modern. În același timp, procesul de creare a spectacolelor ar trebui să fie creativitatea și nu eliminarea a ceva care cu siguranță va aduce profit, dar nu va permite teatrului să se dezvolte.

Laboratorul vă permite să vă testați abilitățile, să vă stabiliți sarcini dificile și să le rezolvați. Aici se adună regizori, dramaturgi și actori. Împreună încearcă să găsească cea mai bună modalitate de a aduce ideea la viață pe scenă. Când un dramaturg scrie o piesă, o joacă în mintea lui. Regizorul, după ce o citește, dezvoltă ideea de întrupare. Actorii dau personajelor carne și voce. Dar nu tot ce a scris dramaturgul poate fi arătat pe scenă așa cum și-a propus. Regizorul poate avea un punct de vedere asupra implementării piesei opus celui al autorului. Regizorul ia o parte din intriga în spectacol și scapă de text, pe care îl consideră inacceptabil pentru scenă. Atunci când creează personaje, actorii le pot dota cu trăsături de caracter care nu sunt în piesă.

Performanța este rezultatul eforturilor tuturor, ceea ce înseamnă că este necesar să se lucreze la ea într-o manieră coordonată. Avantajele și dezavantajele producției le puteți vedea doar pe scenă. Din aceste motive, teatrele decid rareori asupra unor piese noi, preferând piese clasice. Laboratorul funcționează ca o etapă experimentală. Aici dramaturgi, actori și regizori reunesc toate componentele viitoarei spectacole. Creați schițe. Apoi analizați și corectați erorile. Datorită muncii laboratorului, au fost puse în scenă 5 piese de teatru ale unor autori moderni necunoscuți.

Premii și premii

Teatrul Academic din OmskDrama a câștigat multe premii. În 2002, actriței N. Vasiliadi a primit premiul principal de teatru al țării „Mască de aur” pentru rolul din piesa bazată pe romanul lui V. Nabokov. În 2005, spectacolul „Siberian Transit” de la festivalul de la Krasnoyarsk a primit un premiu pentru cea mai bună lucrare a regizorului. Anul 2006 a adus din nou Masca de Aur la teatru. Ea i-a fost premiată pentru varietatea de activități creative. Anii 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 și 2013 au adus și victoriile de teatru în festivaluri de importanță regională, rusească și internațională. Echipa a fost premiată de guvernatorul regiunii și de președintele Rusiei pentru marea lor contribuție la dezvoltarea artei teatrale.