Stil de artă pop: o scurtă istorie, caracteristici și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta pop a apărut pentru a înlocui arta abstractă serioasă a secolului al XX-lea. Acest stil se bazează în mare parte pe cultura populară, așa că a devenit o formă de divertisment. Direcția s-a dezvoltat cu ajutorul reclamei, a tendințelor, precum și a modei. Fără filozofie, spiritualitate. Pop art (portrete) este una dintre secțiunile artei avangardiste.

Când a apărut stilul?

Accesibilitatea și simplitatea sunt calitățile care au făcut ca acest stil să fie incredibil de popular. Scopul a fost inițial acela de a avea un public larg, astfel încât este posibil să acoperiți cele mai discutate imagini. De aceea, stilul pop art a devenit una dintre cele mai influente mișcări de artă în pictură din secolul al XX-lea și nu numai.

Promoție stil

Mai detaliat, stilul a câștigat popularitate în anii 1960, în ciuda faptului că a fost fondat puțin mai devreme, în anii 1950. Marea Britanie este considerată a fi locul de origine, iar o ascensiune activă a avut loc în Statele Unite ale Americii. Andy Warhol a devenit părinții fondatori ai artei popși Jasper Johns.

Totul a început cu inițiativa Independent Group, care a fost fondată la Londra în 1952 printre artiști și arhitecți întreprinzători. Cultura populară urbană a fost completată de tehnologii moderne atunci când scriu pânze. Pe exemplul culturii americane, maeștrii au studiat influența psihologiei asupra publicului de masă, sensul profund și conținutul lingvisticii. Am fost interesat în principal de publicitatea industrială, tehnologiile actuale de producție publicitară, distribuția de colaje.

„Este mâine”

1956 Vernisajul expoziției de artă pop „This is Tomorrow”. Societatea modernă a fost prezentată cu cadre de film ale tuturor filmelor preferate, idoli de la Hollywood, imagini mărite. Mulți s-au inspirat din noul stil neobișnuit. După expoziție, majoritatea absolvenților școlilor de artă și nu numai au dorit să se alăture noii mișcări.

Motive principale

Arta pop (portret) are principalele caracteristici care fac ușor de înțeles că acesta este un anumit stil:

• Când sunt folosite desene de artă populară. Postere, graffiti, benzi desenate, discuri de vinil, grafice Marilyn Monroe.
• Culori strălucitoare, țipătoare. Protestă față de stilurile monotone obișnuite din interior. Doar disco-thrash și funk pentru tineret.
• Obiect „plastic” în interior. Culorile strălucitoare subliniază în mod favorabil originalitatea stilului pentru tineret.

Primul motiv este luat ca bază, dar altele completează perfect imaginea artei pop. De fapt, acest stil nu este independent, ci doar combinătot felul de detalii și creează o armonie specifică.

Utilizare interioară

Detaliile sunt elementele prin care toată versatilitatea artei pop se manifestă în interior.

• Libertate. Teren spațios, tavane în alte, minimalism. Merge bine în designul camerelor de zi, al cafenelelor publice.
• Culoare deschisă. De regulă, un fundal alb extinde vizual spațiul. Mobilierul strălucitor și strălucitor funcționează întotdeauna bine cu elemente neutre.
• Creativitatea formelor. Creatorii ideologici erau pasionați activ de retro-futurism, pe lângă alte stiluri filistine. Când vă aflați într-un interior în stil pop art, aveți șansa să vă amintiți științifico-fantastic bun din acea vreme.
• Cantitatea minimă de mobilier. Aceeași idee de simplitate și spațialitate. Nu vor exista zone încărcate în sala de artă pop. Doar elementele esențiale pentru viață. Dulapuri, dulapuri, canapele multifuncționale.
• O varietate de accesorii. Este ușor să găsești o mulțime de lucruri mărunte: cum ar fi elemente de cultură de masă, detalii colorate și accente strălucitoare. De exemplu, perne care sunt împrăștiate în jurul perimetrului sau umerase atrăgătoare.
• Soluție de iluminat neobișnuită. Multe depind de lumină. Inclusiv starea de spirit a obiectului. Benzi LED, lămpi cu lichid, iluminat de tavan. Astfel de lucruri sunt vizibile mai ales atunci când toată atenția este concentrată asupra luminii.

Funcții de stil

Stil de artă pop strălucitor, original nu este pentru toată lumea. Nevoie de elutilizați în primul rând acolo unde se află zona de recreere. Mulți notează o asemănare clară cu kitsch-ul. Dar, de fapt, acestea sunt două stiluri diferite. O provocare pentru societate, un protest împotriva plictiselii, o îmbrățișare a propriului gust unic, o dorință de a ieși în evidență - toate acestea arată acest stil într-o lumină favorabilă.

Portret pop art

O surpriză strălucitoare nu își pierde relevanța. Un astfel de cadou va fi util tuturor celor care apreciază expresia, stilul, creativitatea și, de regulă, neagă simplitatea.

Nu este un secret că trebuie să oferi emoții. Un portret pop art va face treaba perfect. Luminos, la modă, atrăgător. El va atrage imediat atenția asupra lui. Tot ceea ce este în stil și prezentare se reflectă în desen. Artiștii observă întotdeauna detalii și fapte interesante.

Observăm o nouă creștere a popularității picturilor pop art, fiecare dintre noi are șansa de a-i răsfăța pe cei dragi și prietenii cu un portret elegant și unic. Pentru mulți, acest lucru va servi drept exemplu și ei înșiși vor începe să facă acte atât de plăcute și romantice.

Fapte interesante

La începutul apariției, acest produs nu a fost remarcat în zadar de mulți oameni bogați și influenți ai vremii, deoarece a schimbat complet semnificația culturală. Conceptul de mișcare a schimbat adepții stilului. Arta pop este recunoscută în întreaga lume.

Lawrence Elloway a lansat un articol de rezonanță despre provocarea societății culturale, unde a descris în detaliu intențiile tinerelor talente. S-a întâmplat în America, dar, interesant, criticul era din Marea Britanie.

BÎn cele mai multe cazuri, materialul pop art este creat din tot felul de informații și folosește tehnologia combinată cu obiecte și mai interesante. Roy Lichtenstein, ca nimeni altcineva, și-a dat seama de asta la vremea lui și l-a folosit.

Originea artei pop poate fi pusă pe seama perioadei muzicii pop din acei ani, tocmai acest fapt a influențat dezvoltarea mișcării la Londra. Nu este nevoie să căutați departe pentru exemple, Peter Blake a creat coperta pentru The Beatles și Elvis Presley, mai ales că baza principală a lucrărilor sale a fost portretul lui Brigitte Bardot, așa cum Andy Warhol din New York a folosit portretul Marilyn Monroe.

Comparând abordarea engleză și cea americană, putem spune cu siguranță că a doua este mult mai agresivă și mai ironică în mesajul său.

Deși nu uitați marele motto al lui Andy Warhol, care a devenit un fel de simbol al culturii americane în general: „Dacă totul în lume este făcut de mașini, atunci voi gândi ca o mașină.”

Motive clare, simboluri, linii ascuțite. Anti-artă în toate manifestările ei. Dadaiști deosebiti care au refuzat odată pentru totdeauna standardizarea lumii. Este în general acceptat că cea mai populară temă din lucrările artiștilor de artă pop a fost mâncarea, dar aceasta este o concepție greșită: au preferat obiectele vieții simple și toaleta.

Warhol a dus produsele producătorilor populari la un nou nivel prin multiplicarea siglelor mărcilor de top în lucrări.

Concluzie

Astfel, o astfel de artă populară unică și inimitabilă a transformat într-adevăr ideea de artă. A făcut o oarecare revoluție în lumea artei și nu numai. Până acum, mulți artiști, designeri, decoratori sunt inspirați, trăiesc și creează cu ajutorul acestui stil și folosesc și arta pop în interior. Stilul de viață numit pop art. Credem că va fi la fel de popular în anii următori precum a fost la mijlocul secolului al XX-lea.

Sperăm că articolul a fost interesant pentru tine și ai reușit să găsești răspunsuri la toate întrebările tale. Vă mulțumim pentru atenție, dragi cititori. Apreciază art.