Avangardă în muzică: caracteristici, reprezentanți, istorie și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Secolul al XX-lea este epoca experimentelor îndrăznețe în artă. Compozitorii, artiștii, poeții și scriitorii căutau noi mijloace care să ajute la afișarea modernității în toate contradicțiile și contrastele ei, pentru a reflecta evenimentele tulburi ale vremii lor în opera lor. În căutarea lor creativă, au mers în direcții diferite, câștigând oameni și adepți cu gânduri asemănătoare. Astfel, s-au format noi tendințe de avangardă în artă.

Inovație de avangardă

Există multe noi tendințe în muzica clasică. Compozitori precum A. Schoenberg, V. Shcherbaciov, A. Mosolov și alții au experimentat cu tonalitatea, ceea ce a dus la distrugerea acesteia. Alți compozitori și-au îndreptat atenția către abordarea sunetului muzical, străduindu-se să creeze noi forme de sunet și noi instrumente muzicale, precum și folosind în compozițiile lor sunetele instrumentelor departe de muzică (de exemplu, o mașină de scris).

Compozitorii „Școlii Novoven” au creat noi tehnici și principii de compoziție (dodecafonie, muzică în serie). Locul dominant al melodiei este pus la îndoialăîn lucru. Ritmul iese în prim-plan. Avangarda în muzica clasică mătură toate bazele și regulile, stabilind altele noi.

De exemplu, compozitorii F. Glass, S. Reich și T. Riley au folosit tehnica primitivismului - imitând sunetele naturii, străduindu-se spre naturalețe și simplitate.

Avangarda în muzica compozitorului american J. Cage se manifestă prin faptul că procesul de compunere a unei opere se bazează pe principiul „zarurilor”: sunetele sunt accidente neprevăzute, incertitudine.

Astfel, avangarda în muzică este reprezentată de genuri specifice: expresionism muzical, sonorism, muzică în serie, aleatorică și multe alte domenii.

Muzică specifică

„Concrete” este un curent, un stil de muzică de avangardă care înlocuiește sunetele muzicale cu diverse zgomote (efecte acustice și naturale). Pentru prima dată, tehnica muzicii concrete a început să fie folosită în opera sa de compozitorul francez Pierre Schaeffer. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Symphony for one person”, care prezintă o anumită secvență de sunete, care amintește de o coloană sonoră pentru un spectacol de teatru.

Avangarda în muzica lui Schaeffer s-a manifestat prin faptul că el a căutat să se elibereze de instrument și interpret. Opera sa a servit drept începutul creării și dezvoltării muzicii electronice și mai târziu a muzicii pe computer.

Expresionism

Avangarda în muzica secolului XX este reprezentată și de expresionism. Această tendință în domeniul muzical a primit cel mai multdezvoltare în Germania și Austria. Cel mai mare reprezentant al acestei tendințe este Arnold Schoenberg. Muzica lui este plină de psihologie profundă. Disperarea, neputința, groaza, o stare afectivă găsesc o cale de ieșire în scrierile lui Schoenberg.

Expresioniştii erau împotriva artei contemplative şi pasive, conducând o persoană într-o lume iluzorie, chemând să nu încerce să scape de problemele vieţii reale. Melodiile lucrărilor lor sunt intermitente și rupte. Prevalează armonia disonantă.

Inovația compozitorilor expresioniști este abordarea în serie: 12 sunete sună în orice secvență, dar nu sunt repetate până când sunt auzite restul. Această abordare este denumită și „dodecafonie”. Muzica expresionistă se caracterizează prin atonalitate.

Expresionismul este aproape de romantism prin faptul că se străduiește, de asemenea, la senzualitatea spirituală și la exprimarea experiențelor umane. Expresionismul include lucrările lui A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, lucrările târzii ale lui R. Wagner.

Pointillism

Anton Webern, unul dintre fondatorii Noii Școli din Viena, a început să folosească tehnica punctillismului (scrierea cu puncte) în scrierile sale. În ea, s-a acordat multă atenție sunetelor care sunau separat. Tehnica punctillismului a fost folosită în lucrările lor de compozitorii K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristică

În muzica de avangardă, sonoristica ocupă un loc semnificativ. Baza sonoră a acestui curent este timbrulcomplexe, mase sonore („sonori”), nedivizate în timp. Sonor este o colorare specială a sunetului, care are un anumit impact estetic. Când este perceput, înălțimea unui sunet individual își pierde puterea expresivă. Unele lucrări de K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen sunt considerate cele mai strălucitoare exemple de armonie sonoră.

Aleatorica

Aleatorica („zaruri”) este o tehnică compozițională specială care implică o combinație aleatorie de sunete. De exemplu, în loc să compună muzică, un compozitor aleatoriu aruncă zaruri, traducând numerele rezultate în note. Sau stropiți vopsea pe partituri. Astfel de compozitori au fost V. Lutoslavsky și P. Boulez.

Muzica avangardei ruse

Artiștii de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea au fost Alexander Scriabin, cu armonia și tehnica sa originale, Nikolai Myaskovsky și Vladimir Rebikov, precum și alți compozitori inovatori care au întruchipat idealurile estetice ale simbolismului în lucrările lor.

Unii compozitori au abandonat sistemul major-minor, forma și structura obișnuită a unei piese muzicale. Au început să caute noi armonii, timbre, ritmuri. Compozitorii N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky și alții au oferit baza teoretică pentru sistemele originale de tonuri.

Muzica noului timp

Unii compozitori ai tânărului stat sovietic au dezvoltat în lucrarea lor ideea de a înlocui melodia cu zgomote. Muzica noise este o tendință care a fost concepută cât mai aproape de nevoile și viața proletariatului. Un exemplu remarcabil în acest domeniu este „Simfonia de cornuri” a lui Avraamov, care se bazează pe o combinație de diverse sunete ale industriei: acestea sunt claxoanele de motor, fluierele de locomotivă, loviturile de pistol.

Linia dintre arta în altă și „arta inferioară” a fost practic distrusă de avangardişti. Compozitorii s-au bazat pe un public larg, aducând muzica mai aproape de viața lucrătorilor, deseori eliminând de la arta muzicală cel mai în alt obiectiv: să ridice mințile frumos.

Unele lucrări din epoca avangardei și-au pierdut deja valoarea estetică și actualitatea, rămânând interesante doar pentru muzicologi. Dar există și multe lucrări care au intrat în vistieria clasicilor lumii și au câștigat recunoașterea atât de la contemporanii compozitorilor care le-au creat, cât și de la descendenții acestora.