Artiști de avangardă. Artiștii de avangardă ruși ai secolului XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

La începutul secolului al XX-lea, în Rusia a apărut unul dintre curente, care provine din modernism și a fost numit „avangarda rusă”. Literal sună ca avant - „înainte” și garde - „gardă”, dar de-a lungul timpului, traducerea a trecut prin așa-numita modernizare și a sunat ca „avangarda”. De fapt, fondatorii acestei tendințe au fost artiștii de avangardă francezi ai secolului al XIX-lea, care au pledat pentru negarea oricăror fundații care sunt de bază pentru toate timpurile existenței artei. Scopul principal al artiștilor de avangardă a fost negarea tradițiilor și a legilor nescrise ale priceperii artistice.

Avangarda și curentele ei

Avangarda rusă este o combinație de tradiții rusești cu unele tehnici de pictură vest-europeană. În Rusia, artiștii de avangardă sunt cei care au pictat în stilul abstracționismului, suprematismului,constructivism și cubofuturism. De fapt, acești patru curenti sunt direcțiile principale ale avangardei.

• Abstracționiștii, când scriau lucrări, au acordat o atenție deosebită culorii și formei. Aplicându-le, au creat o serie de asociații. Fondatorul acestei tendințe în Rusia a fost V. Kandinsky, iar de-a lungul timpului a fost susținut de K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Dezvoltând ideile abstracționismului, K. Malevich a creat o altă tendință - Suprematismul. Prima pânză a acestei tendințe este „Pătratul Negru”. Atunci când creați o imagine, o combinație de forme și culori este adusă în prim-plan. Ideile suprematismului au fost exprimate în mod viu în lucrările artiștilor de avangardă O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Constructivismul se bazează pe ideea de a descrie producția și tehnologia. Fondatorii acestei tendințe sunt artiștii de avangardă ai secolului XX V. Tatlin și E. Lissitzky.
• Amestecul dintre cubismul francez și futurismul italian a dat naștere unei alte tendințe: cubo-futurismul. Lucrările realizate în acest stil se distingeau prin forme abstracte și o combinație de culori care nu erau familiare picturii acelor vremuri. Artiștii de avangardă ruși K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter au devenit reprezentanți de seamă ai cubo-futurismului.

Trăsături artistice și estetică ale avangardei

Mișcarea de avangardă se caracterizează prin unele trăsături care o deosebesc de alte direcții:

• Avanguardiştii salută oriceschimbări sociale, cum ar fi revoluțiile.
• Curentul se caracterizează printr-o anumită dualitate, de exemplu, raționalism și iraționalitate.
• Recunoaștere, admirație și admirație pentru progresul științific și tehnologic.
• Forme noi, tehnici și instrumente nefolosite anterior în lumea artei.
• Respingere completă a artelor plastice din secolul al VIII-lea.
• Respingerea sau recunoașterea tradițiilor, bazele stabilite în pictură.
• Experimentare cu forme, culori și nuanțe.

Wasily Kandinsky

Toți artiștii de avangardă ai secolului al XX-lea sunt „copiii” lui Wassily Kandinsky, care a devenit fondatorul avangardei în Rusia. Toată munca lui este împărțită în 3 etape:

• În perioada München, Kandinsky a lucrat la peisaje, creând astfel de capodopere precum The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Perioada Moscovei. Cele mai cunoscute tablouri din această perioadă sunt „Amazon” și „Amazon în munți”.
• Bauhaus și Paris. Cercul este folosit din ce în ce mai des în comparație cu alte forme geometrice, iar nuanțele gravitează spre tonuri reci și calme. Lucrările acestei perioade sunt „Little Dream in Red”, „Composition VIII”, „Small Worlds”, „Yellow Sound”, „Fancy”.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich s-a născut în februarie 1879 la Kiev într-o familie poloneză. Pentru prima dată ca artist, s-a încercat singur la vârsta de 15 ani, când i s-a prezentat un set de vopsele. De atunci, pentru Malevici nu au existat lucruri mai importante decât pictura. Dar părinții nuau împărtășit hobby-urile fiului lor și au insistat să obțină o profesie mai serioasă și mai profitabilă. Prin urmare, Malevich a intrat în școala agronomică. După ce s-a mutat la Kursk în 1896, face cunoștință cu Lev Kvachevsky, un artist care îl sfătuiește pe Kazimir să meargă la studii la Moscova. Din nefericire, Malevici nu a putut de două ori să intre la Școala de Pictură din Moscova. A început să învețe meșteșugul de la Rerberg, care nu numai că l-a învățat pe tânărul artist, dar l-a și îngrijit în toate felurile posibile: a organizat expoziții ale lucrărilor sale, l-a prezentat publicului. Atât lucrările timpurii, cât și cele târzii ale lui K. Malevich sunt pompoase și emoționante. Ca și alți artiști de avangardă ruși ai secolului XX, el îmbină decența și obscenitatea în lucrările sale, dar toate picturile sunt unite de ironie și chibzuință. În 1915, Malevich a prezentat publicului o serie de picturi în stilul avangardei, dintre care cel mai faimos este Piața Neagră. Printre numeroasele lucrări, atât fanii, cât și artiștii de avangardă au remarcat „Un anume răuvoitor”, „Odihnă. Societate în Top Hats”, „Sisters”, „Lenjerie pe gard”, „Torsu”, „Grădinar”, „Biserică”, „Două driade”, „Compoziție cubo-futuristică”.

Mikhail Larionov

A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Mentorii săi au fost pictori renumiti precum Korovin, Levitan și Serov. În lucrările timpurii ale lui Larionov, există note caracteristice lucrării lui Nesterov și Kuznetsov, care nu sunt deloc artiști de avangardă, iar picturile lor nu aparțin acestei tendințe. Caracteristic pentru Larionov și domenii precum arta populară, primitivismul. Notele militare se strecoară printre, de exemplu, „Soldații de odihnă” și teoria frumuseții ideale, iluminate în picturile „Venus” și „Katsapskaya Venus”. Ca și alți artiști de avangardă sovietici, Larionov a participat la expozițiile Coada măgarului și Valea diamantelor.

Natalia Goncharova

Inițial, Goncharova a studiat sculptura și abia în cele din urmă a trecut la pictură. Primul ei mentor a fost Korovin, iar în această perioadă a încântat expozițiile cu picturile ei în spiritul impresionismului. Apoi a fost atrasă de tema artei țărănești și de tradițiile diferitelor popoare și epoci. Acesta a fost motivul apariției unor picturi precum „Evangheliștii”, „Recolta de pâine”, „Mama”, „Dansul rotund”. Iar picturile „Orhidee” și „Crini radianți” au devenit întruchiparea ideii de artă nemuritoare pe pânză

Olga Rozanova

La fel ca majoritatea artiștilor, după ce a absolvit facultatea, Rozanova a intrat sub influența altor pictori. Artiștii de avangardă au introdus-o pe tânăra talentată în viața publică, iar în cei 10 ani de activitate, ea a participat la un număr mare de expoziții și a conceput o mulțime de cărți și producții. Rozanova a trecut prin mai multe etape de creativitate, și-a schimbat stilurile și direcțiile.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Drumul creator al lui Ivan Klyun s-a schimbat dramatic după întâlnirea cu Malevich. Chiar înainte de a-l întâlni, artistul a studiat pictura franceză și a vizitat expoziția Jack of Diamonds. După întâlnirea fatidică, Klyun își completează colecția cu picturile „Gramofon”, „Urcică” și „Peisaj alergător”. Lucrări ulterioare, artistul a realizat în stilul picturii figurative, creând portrete,compoziții de gen, naturi moarte, ilustrații.

Alexandra Exter

Exter a devenit artistă datorită unei călătorii la Paris, unde soarta a adus-o împreună cu artiști de renume mondial precum Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, printre care s-au numărat și artiști de avangardă. După în călătorie, Exter a început să picteze în stil impresionist, iar rezultatul lucrării au fost picturile „Natura moartă cu vază și flori” și „Trei figuri feminine”. De-a lungul timpului, punctillismul și cubismul au început să apară în lucrări. Alexandra și-a prezentat picturile la expoziții. Mai târziu, artistul a dedicat mult timp compozițiilor neobiective și picturii ecranelor, abajururilor, pernelor, precum și decorarii spectacolelor de teatru.

Vladimir Tatlin

Tatlin a început să studieze la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și apoi la Școala de Artă Penza. Dar din cauza absențelor frecvente și a performanțelor academice slabe, a fost exmatriculat fără a primi diplomă. În 1914, Tatlin și-a expus deja lucrările la expozițiile Jack of Diamonds și Donkey's Tail. Practic, picturile sale sunt asociate cu viața de zi cu zi pescuitului. Un rol important în schimbarea direcției îl joacă întâlnirea cu Picasso: după ea, Tatlin a început să creeze în stilul cubismului și în stilul „influenței lui Larionov”. Creațiile sale au reflectat structuri din lemn și fier și au devenit fundamentale pentru mișcarea constructivistă din avangarda rusă.

El Lissitzky

Pentru prima dată, Lissitzky a dat peste pictură în cadrul Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor, unde a lucrat din 1916. În acel moment, el nu numaia ilustrat publicații evreiești, dar a participat activ și la expozițiile organizate la Moscova și Kiev. Lucrările autorului combină armonios sulurile scrise de mână și grafica World of Art. La sosirea în Vitebsk, Lissitzky este pasionat de creativitatea neobiectivă, proiectează cărți și postere. Creația lui El sunt „prounuri” - figuri tridimensionale care stau la baza producției de mobilier și astăzi.

Lyubov Popova

Ca majoritatea artiștilor, Popova a trecut printr-o cale de dezvoltare în mai multe etape: lucrările ei timpurii au fost realizate în stilul lui Cezanne, iar apoi au apărut trăsături ale cubismului, fauvismului și futurismului. Popova a perceput lumea ca o natură moartă mare și a transferat-o pe pânză sub formă de imagini grafice. Dragostea a acordat o atenție deosebită sunetelor culorilor. Acesta este ceea ce a distins opera ei de opera lui Malevich. Fiind angajată în proiectarea producțiilor teatrale, Popova a folosit stilul art deco, care îmbină armonios avangarda și modernul. Era obișnuit ca artistul să combine cubismul incongruent, de exemplu, cu pictura cu icoane renascentiste și rusești.

Rolul avangardei ruse în istorie

Multe evoluții ale artiștilor de avangardă sunt încă folosite în arta contemporană, în ciuda faptului că avangarda ca tendință nu a durat mult. Principalul motiv al prăbușirii sale constă în numeroasele direcții pe care artiștii de avangardă le-au creat. Avangarda ca artă a făcut posibilă dezvoltarea industriei foto și cinematografice și a făcut posibilă dezvoltarea de noi forme, abordări și soluții în rezolvarea problemelor artistice.