Emile Galle: biografie, creativitate, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Designerul francez Emile Galle este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai stilului Art Nouveau. Designul său naturalist, combinat cu tehnologia inovatoare, l-a făcut unul dintre primii producători de sticlă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Nu este de mirare că francezul s-a inspirat din natură și din plante. A afectat și influența puternică a designerilor japonezi, fapt pentru care lucrarea sa a fost numită „poezie în sticlă”. Galle a dezvoltat o tehnică pentru producerea sticlei tăiate fin și emailate. Imaginile din opera sa au fost îmbunătățite de culorile vibrante și transparența materialului. Sticla și stilul său artistic au avut o mare influență asupra altor artiști Art Nouveau ai vremii, inclusiv asupra fraților Daum. În 1901, Galle a fondat și a devenit primul președinte al „Ecole de Nancy”, „Alliance Provincial de Industries d’Art”, al cărei scop era organizarea și protejarea tuturor celor implicați în artele decorative ale artei.nouveau.

Biografie

Emile Gallé, născut în orașul Nancy, estul francez, în 1846, era destinat să fie sticlar. Tatăl său Charles a fost un producător de faianță de succes și un suflator de sticlă în propria sa fabrică. Tânărul Émile Gallé a început să picteze faianță și să ajute la tăierea și smalțul sticlei. După ce a studiat botanica, chimia, filozofia și arta, a studiat mai târziu tehnicile de fabricare a sticlei în Meisenthal înainte de a se alătura tatălui său în fabrică în 1867.

A călătorit mult în Europa, dezvoltându-și cunoștințele în acest domeniu, vizitând muzee și studiind opera altor artiști celebri. A fost introdus în tehnica emailării, pe care a descoperit-o în colecția orientală a Muzeului Victoria și Albert din Londra și a fost fascinat de cameeele marilor designeri. La întoarcerea sa la Nancy, a început să experimenteze cu noile sale cunoștințe. Primele lucrări ale lui Emile Galle sunt în mare parte din sticlă transparentă, decorată cu emailuri.

Caracteristici ale operelor de artă

Emile Galle a trăit într-o eră a exploziei tehnologice, științifice și politice. El a revoluționat arta producției de sticlă combinând tehnici străvechi precum emailarea, cameo și incrustație cu propriile sale modele și inovații industriale. Combinând sticla mată grea cu stilul japonez, Galle a dat pieselor sale un aer de mister sculptând sau sigilând o imagine în interiorul fiecărei piese. Această caracteristică creativă și inovatoare va fi în curânda devenit marca lui. Imaginația lui Galle și incorporarea constantă a noilor tehnologii au făcut posibilă crearea unor produse de neegalat până în prezent. El credea că vasele sale de sticlă ar trebui să fie mai mult decât simple containere funcționale. Natura a fost sursa lui de frumusețe și inspirație. Fiecare vas, vază sau ulcior a fost inspirat din echilibrul natural dintre lumină și întuneric, naștere și moarte, creștere și decădere. În borcanele de sticlă ale lui Galle, puteți găsi pete colorate, constelații de bule de aer, pete strălucitoare de folie metalică încorporată și chiar insecte care par să plutească într-o ceață.

Creează-ți propria producție

În 1873 și-a înființat atelierul de sticlă și în 1877 a achiziționat fabrica de sticlă și ceramică a tatălui său din Nancy. Opera lui Gallé a devenit cunoscută pe scară largă după ce a primit Marele Premiu la Expoziția de la Paris din 1878. Acolo a întâlnit opera englezilor Locke și Northwood. De asemenea, maestrul a fost uimit de tehnologia marquetariei (mozaic de lemn) in arta confectionarii mobilierului. Galle a deschis un mic atelier de prelucrare a lemnului în 1885, unde a început să experimenteze marqueteria în fabricarea mobilei.

În 1884, la Paris, a prezentat 300 dintre operele sale de artă. Și expoziția mondială, care a avut loc acolo în 1889, a reprezentat o descoperire pentru Halle și pentru stilul Art Nouveau în general. Lucrările sale au început să fie imitate pe scară largă, mai ales în fabrica fraților Daum din Nancy. Până în 1891, a expus în saloane doar lucrări selectate care au fost achiziționate de muzee.și colecționari.

În 1894, Galle a construit o fabrică în Nancy și a început să-și creeze propriile proiecte. De-a lungul anilor 1890, la Cristallerie d'Emile Gallé, a creat multe producții noi și a angajat o echipă de maeștri designeri care să lucreze la desenele sale și să le semneze după aprobare. Fabrica avea 300 de angajați, iar cererea pentru munca lui Halle era foarte mare. De fapt, el a revoluționat industria sticlei de artă devenind primul care a produs în masă produse folosind tehnologia industrială.

Noi tehnologii în crearea de lucrări

Datorită setei sale ireprimabile de descoperire, Galle experimenta constant. El a descoperit că foliile metalice ar putea produce efecte extraordinare atunci când sunt utilizate în procesul de fabricare a sticlei, în special atunci când sunt încorporate în camee. A pus-o între foi de sticlă colorată. Smalțurile lui au fost la fel de revoluționare. Emile Galle a amestecat sticla cu oxizi de metal și i-a suspendat în ulei, dând părților finite un aspect complet diferit după ardere.

Dezvoltarea și apariția de noi motive

În acei ani, multe lucrări ale lui Emile Galle (fotografia este în articol) au fost expuse cu mare succes, primind premii internaționale, recunoaștere și interes sporit al publicului. Fiecare piesă creată de ilustrul fabrică a fost puternic influențată de pasiunea lui Galle pentru designul natural. Produsele sale sunt decorate cu multe plante: de la ciulini la fucsia, clematide și crizanteme. Adesea Galle a folosit și tema insectelor: în multeopera sa de artă prezintă fluturi, libelule și gândaci.

A aplicat motivele sale preferate nu numai pe vaze. Lămpile de masă ale lui Emile Galle au făcut o impresie grozavă, la fabricarea unora dintre ele a tăiat marginile cu o roată care se învârte. Această tehnică a fost folosită și dezvoltată inițial în secolul al VIII-lea î. Hr. și a fost îmbunătățită mult mai târziu, în secolul al XVIII-lea.

Premii

La Expoziția Internațională din 1900 de la Paris, Galle a avut o expoziție remarcabilă, inclusiv un cuptor funcțional în centru. Spectacolul a fost foarte apreciat și Galle a câștigat două premii de top. A fost ultimul triumf al carierei sale. De-a lungul vieții, maestrul a câștigat numeroase premii, inclusiv Ordinul Legiunii de Onoare Franceză.

Legacy

În efortul de a face Art Nouveau cunoscut în întreaga lume, Galle a fondat Ecole de Nancy pentru a-l promova și a crea o alianță între artă și industrie. Numai bărbații care au obținut un succes remarcabil în anumite domenii puteau fi membri. Printre aceștia s-au numărat olarul Louis Hesteaux, sticlării fine și alți proprietari ai fabricii din Nancy, frații Daum și producătorii de mobilă Victor Prouvé și Louis Majorelle. Galle a rămas președinte până la moartea sa de leucemie în 1904. Ecole de Nancy nu a oprit producția decât în 1909, iar văduva maestrului a lucrat la fabrica de sticlă cu Victor Prouvé. Toate articolele din sticlă au continuat să fie semnate de Emile Galle, deși lângă ea era gravată o stea, ceea ce indică faptul că piesele au fost realizate dupămoartea sa. Apoi, odată cu izbucnirea primului război mondial în 1914, producția a încetat. Și a reluat abia după finalizarea ei, când Paul Perdriset, ginerele lui Emile Galle, a condus fabrica. Contribuția lui Paul a fost de a adăuga noi modele care au păstrat aceeași tehnică și stil pe care maestrul le-a folosit de-a lungul vieții. Producția a încetat complet în 1936. Lucrările lui Galle se află în aproape fiecare muzeu din lume, inclusiv în Metropolitan, Smithsonian și Luvru din Paris.

Caracteristici ale creativității

În ciuda faptului că Galle a amestecat multe stiluri și tendințe diferite, el a creat întotdeauna ceva nou și neobișnuit, ceva misterios. Pe lângă natură, literatura avea o mare importanță pentru el. De exemplu, unele vaze Art Nouveau de Émile Galle aveau un plus poetic care era parte integrantă a piesei, legat de designul articolului sau de proprietarul acestuia. Maestrul a luat citate din operele unor poeți precum Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine și alții. Mai târziu, a început să folosească această tehnică la fabricarea mobilierului.

Adaptarea operei sale la personalitatea proprietarului este o trăsătură comună printre artiștii Art Nouveau.

Galle îi plăcea să se joace cu natura materialelor pe care le folosea. Îi păsa de calitatea materialului și a lucrat la noi tehnici. Maestrului îi plăcea să se joace cu transparența sticlei și să creeze noi efecte vizuale. A brevetat mai multe procese noi de prelucrare a sticlei.

Lucrul principal

Master a creat multe lucrări. Printre acestea, de exemplu, pot fi menționate următoarele:

1. Dormitor „Zori și amurg” (1904).
2. Masa Rinului (1889) expusă la Târgul Mondial din 1900.
3. Vaze cu vitralii de Emile Galle în rame metalice, precum și numeroase articole cu motive florale: flori de colț, „Trandafir al Franței” și „Trandafir francez”, cu iris, în formă de frunză de banană rulată, cu lotuși, cu clematis, cu maci, „Salcii la apus”, cu dalie, cu anemone și libelule.

L. de Fourcot a publicat în 1903 cartea „Emile Galle”, care a precedat de fapt cartea „Ekritrites for 1884-89” („Note despre artă 1884-89”). A fost publicat postum în 1908 și este încă de interes pentru oameni.