Boris Mikhailovici Nemensky: biografie, viață personală, creativitate, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Nemensky Boris Mikhailovici este un artist popular rus ale cărui picturi sunt expuse în Galeria Tretiakov și în muzee celebre din întreaga lume. Picturile sale sunt cumpărate de colecționari privați, iar el însuși a primit un premiu de stat pentru contribuția sa enormă la cultura și activitățile educaționale rusești. După ce a trăit o viață grea, participând la Marele Război Patriotic, a încercat să transmită toate acestea prin picturile sale, devenind unul dintre marii clasici ruși în domeniul artelor plastice.

Copilărie

Boris s-a născut la Moscova pe 24 decembrie 1922. Mama lui era fiica unui preot, lucra ca stomatolog, iar tatăl său, originar din satul Presnya, era finanțator și în perioada postrevoluționară a lucrat în Comitetul Popular Sovietic. Poate că fuziunea unor astfel de personalități extraordinare în ceea ce privește originea și domeniul de activitate a influențat educația lui Boris și dorința lui pentru arte plastice.

Biografia lui Nemensky Boris Mikhailovici este strâns legată de creativitate,pe care nu l-a părăsit nici în timpul războiului. Tinerețea sa petrecută la Moscova, chiar în centrul capitalei, pe Sretenka. După ce a absolvit liceul până în 1947, a studiat la Colegiul de Artă din Saratov și a fost acceptat imediat în anul trei. Părinții lui au privit cu teamă cum pasiunea fiului lor i-a afectat viața de mai târziu. Sub îndrumarea lui A. M. Mikhailov, Boris a început să facă primii pași în lumea artei. În acel moment, a comunicat cu mulți artiști celebri, a vizitat expoziții. Primele sale picturi au fost chiar expuse la Galeria Tretiakov. Un astfel de succes și o creștere rapidă au lăsat o impresie de neșters în lumea interioară a tânărului artist.

Război

După evacuare, Nemenski Boris Mihailovici s-a întors din Asia Centrală înapoi la Moscova, unde a continuat să studieze și să efectueze serviciul militar la Studioul Artiștilor Militari Grekov. Era de datoria lui să fie mereu în frunte și să facă schițe artistice din tot ce s-a întâmplat. Aproape toate acțiunile militare au avut loc sub privirea atentă a artistului. I-a fost dificil pentru Boris, deoarece știa puțin despre viață și nu se putea exprima la maximum, să-și arate viziunea asupra lumii.

A mers pe front pentru prima dată la începutul anului 1943, unde a făcut primele schițe ale bătăliilor și situației militare. Dar, în opinia sa, ei nu au avut succes în comparație cu munca altor artiști, mai experimentați. Răbdarea și dedicarea pentru învățare și-au făcut treaba. De fiecare dată munca era mai bună, mai serioasă. Nemensky Boris Mikhailovici a pictat tablouri, impregnate de viața soldaților. La urma urmei, aceștia erau oameni obișnuiți a căror soartă a fost decisă derăzboi și care au influențat ei înșiși rezultatul. A fost o experiență de neprețuit pentru un tânăr artist din școala vieții și a artei, care l-a învățat principalul lucru - trebuie să-ți transmiți sentimentele și experiențele prin artă.

Acestea sunt cuvintele pe care Nemensky Boris Mikhailovici le-a exprimat în arta plastică: „O imagine este o mărturisire, sentimente reale. În caz contrar, va fi doar rece și profesionistă.”

Victoria din 1945

Când s-a anunțat sfârșitul războiului, s-au auzit uralele soldaților și ale oamenilor de rând. A surprinde bucuria victoriei și acalma mult așteptată nu a fost ușor. În atelierul artistului s-au păstrat mai multe schițe ale acelei perioade, care transmit greutatea victoriei și așteptarea unei vieți liniștite.

Victorie în creativitate

În același an, la vârsta de douăzeci și doi de ani, Boris pictează primul și cel mai faimos tablou „Mama”. Această lucrare a devenit o piatră de hotar în opera sa și este încă o mare capodoperă care a ocupat locul de mândrie în pictura rusă. Cu pictura sa, artistul a dorit să transmită bucuria femeilor obișnuite care își întâlnesc fiii din război și să exprime un fel de recunoștință mamelor. Pictura a fost expusă pentru prima dată la Expoziția All-Union, apoi a fost cumpărată și a ocupat locul mândrit în Galeria Tretiakov.

Treptat, artistul începe să dezvolte un stil special de lucrări. Dacă mai devreme Boris a distrus schițele lucrărilor eșuate, acum le lasă spre comparație și nu corectează compozițiile eșuate pe pânză, ci deseneazăpictează din nou.

Tabloul „Despre aproape și departe”

O altă lucrare spectaculoasă a lui Nemensky a fost un tablou pictat în 1950, numit „Despre departe și aproape”. Intriga s-a bazat pe impresiile primei călătorii pe front, care a lăsat impresii de neșters în memoria artistului. Scrisorile veneau foarte rar în acel sector al frontului, iar militarii recitesc adesea aceleași mesaje de multe ori. Cuvintele calde de la rude, deși deja învățate pe de rost, erau de mare valoare în acele vremuri.

Cu această poză, Nemensky Boris Mikhailovici a căutat să-și transmită experiențele, care l-au dezvăluit pe deplin ca artist. Criticul de artă N. A. Dmitriev a remarcat cât de clar sunt lucrate fețele personajelor, care recitesc scrisorile de acasă cu răsuflarea tăiată.

Tema picturilor

Inițial, tema picturilor lui Nemensky a atins tema militară și oamenii care au supraviețuit greutăților ei. El a transmis în mod viu sentimentele soldaților, a arătat clar spectatorului obișnuit de ce s-au luptat, cum au făcut-o și de unde au avut puterea să continue. De-a lungul anilor, amintirile războiului s-au estompat în trecut, iar tinerilor le-a fost mai greu să înțeleagă sensul acestor picturi. Tema militară a devenit asociată cu viitorul, cu probleme politice.

Lucrările postbelice ale artistei transmit dragoste pentru femei, maternitate, frumusețe și pace. Picturile lui au devenit tremurătoare, de exemplu, precum „Tatăl și fiica”, „Mașa”, „Tăcerea”, „Profesoara”. Acum Nemensky Boris Mikhailovici transmite arta cu noul său limbaj creativ, încercândîndepărtați-vă de amintirile triste ale războiului.

Profesor

Imediat după război, Boris a absolvit Institutul de Artă Surikov din Moscova, după care a început să se angajeze în activități didactice. Nemensky a început să predea la Institutul Pedagogic de Stat din Moscova, numit după Lenin, iar în 1966 s-a transferat la departamentul de artă al VGIK. De-a lungul anilor de predare, germană a predat zeci de tineri care au devenit artiști maeștri, dintre care unii și-au continuat chiar cariera didactică de profesor la universitățile ruse. Așa a apărut programul școlar de învățământ general al lui Nemensky BM „Artă plastică și opera artistică”. Boris Mihailovici a fost inspirat să o creeze de convingerea că fiecare persoană este talentată, dar nu toată lumea își dezvoltă talentul artistic. Arta este o modalitate de educare a personalității copilului, a sentimentelor sale, care asigură sănătatea emoțională a viitoarei generații.

Memoria emoțională a unei persoane este pe termen lung, prin urmare, prin educație și familiarizarea cu arta este necesară formarea viziunii asupra lumii a copiilor, implicându-i activ în activitatea creativă.

Arta plastică ca subiect

Materiile școlare obișnuite se bazează pe transferul de cunoștințe și abilități. Dar dacă arta plastică este predată în aceeași formă, atunci un artist genial nu va ieși din nimeni. Arta trebuie trăită. Venind la lecție, copilul ar trebui să câștige experiență emoțională, să devină parte din această învățare, și nu doarvizualizați lucrările și finalizați sarcinile specificate. Obiectivele principale ale programului:

• arată legătura dintre artă și viață;
• educație spirituală și morală;
• pentru a captiva un copil cu artă;
• atașați culturii artistice.

În 1981 a fost publicată cartea lui Nemensky Boris Mihailovici „Înțelepciunea frumuseții”, în care artistul ridica întrebări foarte importante cu privire la educația estetică a copiilor în domeniul educației școlare. El a subliniat în mod activ importanța introducerii disciplinelor de artă în practica școlară pentru a modela în mod corespunzător gândirea tinerilor moderni și cetățenia lor activă.

Nemensky B. M., a cărui biografie este inseparabilă de activitățile sale creative și didactice, a adus o contribuție uriașă la formarea gustului artistic al tinerei generații. Programul său arată că predarea artei necesită o abordare specială. Tehnica de desen este doar un mijloc de a obține rezultatul dorit. Profesorul este obligat să creeze în lecție o atmosferă în care fiecare copil să fie pasionat, să trăiască prin crearea unei noi imagini artistice. Este important să activați pe deplin imaginația creativă, să conectați toate simțurile la aceasta.