Filippino Lippi - pictor italian renascentist: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Articolul vorbește despre viața și opera lui Filippino Lippi, un reprezentant al pictorilor familiei Lippi. Calea sa de viață și trăsăturile modului de a scrie sunt considerate, inclusiv ca un reprezentant al manierismului (etapa Renașterii târzii) după D. Vasari.

Biografia artistului

Biografia lui Filipino Lippi începe aproape cu o glumă. S-a născut în jurul anilor 1457-1458 în orașul toscan Prato, în familia celebrului pictor Fra Filippo Lippi și a Lucrezia Buti. Tatăl său a fost un călugăr (de unde adăugarea „Fra”), care a fost favorizat de conducătorul de facto al Florenței, Cosimo de' Medici, pentru talentul său.

Fiind încă acel afemeiat, în ciuda demnității și vârstei sale (aproximativ 50 de ani), fra Filippo a convins o novice destul de tânără a mănăstirii, Lucretia Buti, să fie model pentru pictura sa, a sedus-o pe fată și a plecat. Când a avut un fiu, patronul artistului Cosimo de Medici, pentru a-și stabili favoritul, l-a obligat să se căsătorească.

Tatăl artistului se numea Fra Filippo Lippi (în istoria artei cunoscut sub numele de Filippo Lippi cel Bătrân), a fost un reprezentant de seamă al proto-Renașterii, a avut propria școală de artă. eleval lui a fost talentatul Sandro Botticelli.

Filipino (un diminutiv al lui Filippo) Lippi, sau pur și simplu Filippino pentru toți cei pe care îi cunoaște, (Filippo Lippi cel Tânăr în istoria artei), și-a pierdut tatăl devreme - la vârsta de doisprezece ani. Tristețea din ochii artistului este marcată pe autoportret.

A studiat pictura cu Fra Diamante, dezvoltat în continuare sub influența lui Sandro Botticelli și a lucrărilor tatălui său.

Filippino Lippi a lucrat la Florența, a petrecut ceva timp în Prato, a trăit și a lucrat la Roma. A murit la Florența la 18 aprilie 1504. A fost înmormântat în biserica florentină San Michele Bisdomine.

Lucrarea artistului

Majoritatea criticilor de artă subliniază că era mai puțin talentat decât tatăl său. Cu toate acestea, în picturile lui Filippino Lippi, o ciudată atingere și spiritualitate lirică a operelor tatălui său, se păstrează tandrețea culorii. Modelele preferate ale artiștilor. Totuși, dacă maiestatea calmă a lui Fra Filippo, caracteristică celor mai bune lucrări ale Quattrocento-ului, a prevalat, atunci la fiul său, calmul se transformă în tristețe și anxietate, anxietate și ex altare religioasă.

În fundalul picturilor sale din fundal, tensiunea este adesea accentuată de furtuni, grupuri de nori pre-furtună. Lucrările sale sunt mai dinamice, chiar uneori dramatice. Figurile din opera sa sunt grupate cu măiestrie, dar rareori frumos libere în mișcare. Acest lucru face din Filippino Lippi un manierist tipic.

Aproape toate picturile sale sunt pictate pe teme religioase, ilustrează Vechiul șiNoile Testamente. Intrigile lor trec în mod clar prin inima artistului, deoarece în lucrările lui Sandro Botticelli ele transmit mișcarea, zborurile și dorul unui suflet emoționat.

Lucrul timpuriu în Florența

Florența a fost locul de naștere al lui Filippino Lippi. Frescele cu care artistul a finalizat decorarea capelei din biserica florentină Sf. Maria del Carmine, începută de Masaccio Masolini, aparțin lucrărilor sale timpurii și uimitor de frumoase. Acestea sunt câteva fresce din Noul Testament care înfățișează viața și faptele apostolului Petru, fresca „Adorarea magilor”, care se păstrează încă în Galeria Uffizi din Florența, este uneori referită la aceleași lucrări.

În două mici picturi caracteristice ale lui Filippino Lippi „Moartea Lucreziei” și „Estera” stilul florentin este clar vizibil. Ele sunt asemănătoare cu munca profesorului, Sandro Botticelli, prin claritatea, spațialitatea, armonia și liniștea lor. Ele conțin muzica liniilor și volumelor capodoperelor arhitecturale din Florența. Acum „Moartea Lucreției” este în Galeria Pitti, iar „Esther” este în Chantilly franceză.

Frescele târzii

Remarcabile sunt unele dintre frescele ulterioare ale lui Filippino Lippi. Acestea sunt două lucrări romane unice din biserica Sf. Maria sopra Minerva, care spun: pe o frescă imensă - despre triumful Sfântului Toma, pe ceal altă, mai mică - despre luarea Fecioarei la ceruri.

Artistul deține și frescele Capelei Strozzi din Biserica Sf. Maria Novella din Florența. Înfățișează faptele apostolilor Ioan șinominal Sfântul Filippin - Filip. Imaginile de pe fresce sunt deja ex altate din punct de vedere religios și pretențioase, dar mâna maestrului, cea mai bună după Botticelli din cercul său, se descurcă cu pricepere compozițiilor cu mai multe figuri și culorii.

Lucrări ale artistului din colecția Galeriei de Artă din Berlin

Lucrările de șevalet ale maestrului nu sunt deosebit de numeroase, deși se găsesc în bisericile din Florența. Unele dintre ele au fost scoase și expuse în muzeele de artă din Europa și America. Așadar, Galeria de Artă din Berlin deține lucrarea „Alegoria muzicii” (al doilea nume este „Erato”). Acest tablou, în ciuda tuturor meritelor sale aparente, este adesea criticat, mai ales de tineri pentru neînțelesul alegoriei și lipsa de profesionalism în comparație cu lucrările lui Tițian, care este reprezentat foarte larg în aceeași galerie.

Multe alte lucrări ale Renașterii italiene, de la artiști proto-renascentist la artiști renascentist în altă și târzie, sunt, de asemenea, expuse la Galeria de Artă din Berlin.

Omagiu adus „lucrurilor mici” din picturile artistului

Când descrie lucrările contemporanului său, Giorgio Vasari îi admiră nu maniera sau profesionalismul, ci cunoștințele sale despre viața antică. Într-adevăr, în lucrările sale, Filippino introduce cantități excesiv de mari de detalii împrumutate din diverse sarcofage și medalii antice, monede antice, ornamente, din decorul clădirilor și vaselor antice.

Aceste detalii sunt un tribut adus modei vremii, iar în ochii oamenilor din secolele XX și XXI, delocdecorează imaginea, dar arată publicului doar pasiunea maniacală a colecționării a lui Filippino pentru antichități rare. Aceasta este și o consecință a manierismului, un prevestitor al pretențioșiei decorațiunilor gotice sau un exces de lux și confuzie în viitorul stil baroc (rococo).

Influența asupra artistului a comorilor antice din Roma și pictura olandeză

La Roma, unde artistul ajunge în 1488, în locul peisajelor italiene, Filippino alege tipurile „sălbatice” de ruine copiate din natură ca fundal pentru fresce. Și peisajele și arhitectura maestrului sunt clar create sub influența picturii Olandei. Acest lucru se observă în frescele lui Filippino Lippi din pictura bisericii Sf. Maria sopra Minerva, menționată mai sus. De la artiștii din nord au fost preluate detaliile peisajelor pentru fresce, dar acestea au fost împrumutate în mod sensibil și interesant, uneori combinate cu peisaje italiene apropiate artistului.

Cauze posibile ale manierismului

Sosirea la Roma l-a afectat dramatic pe artist nu numai prin capodoperele sale antice, ci și cu starea generală de „anxietate” asociată așa-numitului „foc religios”. Acest incendiu a fost provocat de discursurile înfocate ale lui Girolamo Savonarolla. A continuat câțiva ani. Puterea acestui foc arată renunțarea profesorului și prietenului lui Filippino, Sandro Botticelli, de la arta sa.

Această ex altare a naturii subtile ale artiștilor sub influența predicilor religioase ale lui Savonarola era inevitabilă, iar execuția călugărului acuzator de erezie a avut un efect și mai dificil și mai complex asupra psihicului lor. religioschinul și chinul, fără îndoială, au devenit una dintre cauzele durerii și angoasei în opera lui Filippino Lippi.

Autoportret

Situat în Galeria Națională din Londra, Autoportret (foto de sus) este realizat în culori clare și pure, care nu interferează cu luarea în considerare a personalității artistului reprezentat.

Portretul este atât de realist încât se pare că începi să înțelegi chiar și gândurile unei persoane. A spune că ochii din portret sunt triști înseamnă a nu spune nimic. Tristețea s-a instalat în ei cu mult timp în urmă, pentru că un orfan este orfan. Da, iar Sandro Botticelli, judecând după descrierile contemporanilor săi, nu a fost prea afectuos, deși ca profesor i-a dat băiatului mult.

Primul lucru care atrage atenția în autoportretul artistului este mândria în întoarcerea capului, buzele închise și ochii adânci cu alb albastru. Artistul cu pielea întunecată pare oarecum sălbatică și mohorâtă. O provocare pentru spectator îi alunecă în ochi: „Ei bine, de ce ai nevoie?” Când întâlnești o astfel de privire, vrei să te întorci ca să nu-i faci de rușine proprietarul. Dacă comparăm eroii lui Romeo și Julieta, portretul îl înfățișează pe Mercutio mai degrabă decât pe Romeo.

Gâtul puternic al Filipino este un tribut adus nevoii de a supraviețui în acea perioadă tulbure în care a trăit artistul. Epidemiile și războaiele, exploziile religioase și loviturile de palat, sărăcia și luxul rafinat, existența unul lângă celăl alt, i-au forțat pe oameni să fie în permanență pregătiți pentru înfruntări, să poarte arme și să poată respinge un atac. Dar ardoarea din portret este atenuată de capacitatea de a gândi, de a simți frumusețea și de a o surprinde pentru posteritate.

Autoportret este una dintre decorațiunile galeriei, precum și o altă lucrare celebră a lui Filippino - „Madona cu Sfinții Ieronim și Dominic înaintea ei.”