Maxfield Parrish: biografia artistului, picturi celebre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

M. Parrish a fost un artist atât de faimos încât chiar și una dintre culorile paletei a fost numită după el: „Parrish blue” (Parrish light blue). Deși Maxfield Parrish era foarte diferit de alți artiști contemporani prin tehnicile sale, diligența, căutarea modelelor și multe altele, el a intrat în istoria picturii americane ca autor al unui tablou - „Zorii”, care a devenit cartea lui de vizită în lumea pictură.

Scurtă biografie a artistului

Biografia lui Maxfield Parrish (1870-1966) trebuie să înceapă cu faptul că tatăl său Stephen Parrish a fost gravor și pictor peisagist. Avea destui bani și abilități pentru a-i oferi foarte mult fiului său, care a dat dovadă de abilitatea de a desena devreme. În primul rând, aceasta este o educație decentă: Maxfield a absolvit Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. La naștere, artistul a primit numele Frederick, dar, începând să lucreze și să câștige bani, și-a schimbat numele în numele de fată al mamei sale Maxfield. Acest nume a devenit pseudonimul lui creativ.

Primele lucrări cunoscute -ilustrații. Aceasta este o colecție din 1887 a lui Baum „Poveștile mamei Gâscă în proză”, ilustrații pentru o colecție de poezii pentru copii și pentru „Nopțile arabe” („O mie și una de nopți”). Lucrările sale magnifice cu spiriduși, dragoni, zâne au fost atât de înțelese de copii, i-au încântat atât de mult și i-au introdus într-o lume magică adevărată, încât artistul a fost imediat copleșit de comenzi. În calitate de ilustrator, Maxfield Parrish a colaborat cu multe reviste, devenind una dintre vedetele „epocii de aur a ilustrației” la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea și creând multe coperți de reviste.

A fost la mare căutare, destul de bogat și faimos pentru ilustrațiile sale. Artistul se îmbolnăvește însă, suferă de stres și încetează să lucreze la ilustrații, apelând la peisaj, genul tatălui său. Pictura în ulei a lui Parrish, care amintește de modelul și alegerea subiectelor prerafaeliților, era foarte diferită de opera altor artiști cu strălucirea sa unică, magică. Picturi de Maxfield Parrish expuse la Metropolitan Museum of Art din New York.

Caracteristici ale stilului și tehnicii lui Parrish

Stilul artistului este ușor de recunoscut: cu mare grijă și acuratețe realistă, a scris detaliile lucrării și le-a evidențiat, aplicând straturi de vopsea una peste alta, alternându-le și netezindu-le cu straturi de lac.. Lumină calmă, liniște emană din aproape toate picturile sale. Sunt plăcute și afirmă viața, înălțătoare și adaugă optimism.

Maxfield Parrish a petrecut mult timp creând peisaje pentru picturi în atelierul său din pietre și materiale improvizate, folositeiluminat diversificat cu mai multe surse de lumină.

Picturile artistului nu prezintă mișcări de pensulă, totul este ascuns vederii. Acest lucru îl duce pe spectator în lumea magică a unui artist care a refuzat să ilustreze basme, dar a creat din nou magia magiei în lucrările sale.

Selecție de modele pentru tablouri

A pozat pentru picturile lui Parrish, de regulă, rudele, prietenii și cunoștințele lui. Acest lucru a fost justificat de artist prin faptul că dorește să transmită în picturile sale „spiritul inocenței”, adică, cel mai probabil, prospețime, netimbranță, așa cum am spune astăzi.

Fiica Jane a pozat pentru tabloul său „Zorie”. Dar modelul principal al lui Maxfield Parrish a fost la început bona copiilor, iar apoi menajera familiei - Susan Levin. Din fotografia ei a pictat figuri nud feminine în picturile sale, corpul ei este desenat din fata mincinoasă din tabloul „Zori”, dar chipul lui Kitty Spence (născută Ruth Brian Owen) a devenit aspectul ei. Kitty Spence este nepoata în vârstă de optsprezece ani a politicianului american W. D. Bryan, care a pozat pentru el pe coperta revistei Life în 1922-23, pentru filmele Canyon (1923), Morning (1922) și altele.

Povestea tabloului „Zarie”

Tabloul „Zorii” a fost creat de artist timp de doi ani, majoritatea s-a gândit la el fără să se apuce de lucru, lăsând neatins „frumosul panou alb” care i-a fost mereu în fața ochilor. În 1923, lucrarea terminată a fost prezentată publicului și foarte apreciată. Și până în 1925, pictura lui Maxfield Parrish „Dawn” a fost deja reprodusă însub formă de litografie și a devenit nu mai puțin faimoasă, potrivit contemporanilor, decât Cina cea de taină a lui Da Vinci sau conservele de supă Campbell de E. Warhol. Adevărat, mulți critici au remarcat că litografia nu transmite pe deplin tot farmecul originalului.

În pictură, pentru prima dată după respingerea ilustrațiilor, artista a găsit o nouă direcție în creativitate: o combinație de antichitate și modernitate americană. Numai reușind să găsească și să îmbine detaliile trecutului și prezentului recunoscut, atât de populare în rândul contemporanilor, creând o nouă lume strălucitoare de basm, artistul se trezește nou.

Intrama picturii „Zarie” și soarta sa

Poza înfățișează o scenă din viața din Arcadia, un tărâm de basm în care toată lumea trăiește simplu, confortabil și fericit. Lumina soarelui răsare umple pânza. Cele două fete tinere nevinovate întinse și aplecate spre ea sunt pline de lumină și bucurie.

Coloanele puternice și puterea blândă a munților din depărtare le protejează liniștea, iar ramurile înflorite și netezimea suprafețelor din prim plan conferă tabloului tandrețea și frumusețea necesară. O întruchipare reală, tangibilă a „visului american”: încrederea calmă în viitor, bucuria de a fi, frumusețea și armonia cu natura au făcut ca imaginea să fie cea mai iubită pentru o întreagă generație de rezidenți din SUA. Lucrarea a fost imediat lăudată de critici ca fiind o operă magnifică de artă americană contemporană.

„Necunoscutul” care a cumpărat tabloul imediat după spectacol a ascuns-o de ochii contemporanilor săi timp de 50 de ani, ceea ce a sporit și popularitatea pânzei. Acest „necunoscut” s-a dovedit a fi W. D. Bryan, bunicul modelului care a pozat pentru artistă. Pictura este momentan în privatcolecții.

Pictură de vară Parrish

Imaginea Vară (în engleză „Vara”) poate fi considerată tipică pentru munca parohiei. În imagine, o femeie goală stă pe marginea unui lac, la umbra ramurilor unui copac sau tufișuri cu flori luxuriante, coborând picioarele în apă și închizând ochii. În vara lui Maxfield Parrish, căldura și soarele copleșesc aerul și totul în jur. Iar apa lacului, pâraiele cascadei care curg din munți și munții înșiși în ceață dau o prospețime răcoroasă.

Ce face exact femeia în tufișuri nu este clar, nu îi vedem mâinile. Această „incomprehensibilitate” a intrigii, peisajul fundalului și reprezentarea figurii care imită antichitatea sunt luate în mod clar din prerafaeliți, iar distribuția volumelor din imagine (plan din prim plan + încă un plan + încă unul etc.).) și alegerea culorilor sunt un tribut adus înfloririi Art Nouveau atunci. Poza este cu siguranță talentată și bună chiar și la reproduceri.

M. Parrish și picturile sale astăzi

Astăzi, picturile artistului impresionează prin strălucirea care se revarsă asupra privitorului, prin frumusețea uimitoarei lumi create de artist, în care putem intra cu ușurință uitându-ne la opera sa. Basmul, început de artist în ilustrațiile sale, și-a găsit o continuare în picturile sale. Ea trăiește chiar și în peisajele ușor de recunoscut ale statului Hampshire.

Dar artistul surprinde și prin eficiența sa, minuțiozitatea finisării lucrărilor sale, completitatea (până la scrupulozitate) tuturor lucrărilor sale.