Yakovlev Vasily: biografia artistului, data nașterii și morții, picturi, premii și premii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Am învățat de la vechii maeștri.” Ce înseamnă această frază, rostită cândva de unul dintre cei mai cunoscuți artiști sovietici - Vasily Nikolaevich Yakovlev? În căutarea unui răspuns la întrebarea pusă, se dovedește că acest artist, spre deosebire de mulți dintre camarazii săi, nu și-a găsit inspirație deloc în picturile maeștrilor recunoscuți - Serov, Vrubel, Levitan și alte personalități la fel de celebre. În centrul artei sale se află ceva mult mai personal, intim. Ce? Aflați în următorul articol.

Tineri ani ai artistului

La 2 ianuarie 1893, la una dintre periferiile orașului Moscova, s-a născut un băiat în familia unui medic de familie de succes, care în viitor era destinat să devină un artist celebru în întreaga Uniune Sovietică., laureat a două premii Stalin. Numele lui este Vasily Nikolaevich Yakovlev.

Familia în care am crescutbăiete, în perioada pre-revoluționară, ea a păstrat încă acele tradiții neschimbate, vechi de secole, inerente vechiului mod de viață, reflectate atât de caracteristic în piesele lui A. N. Ostrovsky. Micul Vasily nu era singurul copil din familie - al doilea cel mai mare, a crescut un băiat sănătos, puternic și plin de potențial creativ, servind drept exemplu demn pentru doi frați mai mici.

Începutul căii creative

Vasili Yakovlev a luat o pensulă pentru prima dată și a început să deseneze în anii de școală. Primele sale experiențe artistice sunt asociate cu impresii entuziaste de la vizitarea Galerii Tretiakov. Și-a amintit mai ales de cazacii lui Repin. Și acest lucru nu este surprinzător. Sufletul sensibil al copilului a putut simți marile schimbări și realitatea dificilă a „micuței” persoane, pe care Ilya Efimovici a reflectat-o cu măiestrie în picturile sale.

Se poate susține că deja în primii ani au început să apară sensibilitatea extraordinară și atenția pentru detalii a lui Vasily Yakovlev. La început, schițele de peisaj și naturile moarte au devenit subiectele mele preferate. În natură, el a văzut o iubire, o frumusețe și un rafinament atot-mituitor. Acesta este ceea ce a încercat să reflecte în lucrările sale.

Uită-te, de exemplu, la tabloul „Legume” pictat în 1928. Imaginea impresionează prin grandiozitatea, pompozitatea deliberată, minuțiozitatea și detaliile în descrierea fiecărei figuri. Puteți chiar să vorbiți despre o nuanță suprarealistă a naturii moarte prezentate. Ulterior, artistul va perfecționa și îmbunătăți această tehnică, cu ajutorul căreia va crea mai mult de unao imagine impregnată cu un spirit similar.

Principalele picturi care au alcătuit moștenirea artistică a artistului includ următoarele: „Credința sovietică” (prezentată în fotografia de mai jos), „Disputa despre artă”, „Bacanale”, „Prospectorii scriu creatorului Marea Constituție”, „Mareșal G K. Jukov.”

Ultima lucrare - un portret al celebrului lider militar - a fost pictată după victoria Uniunii Sovietice asupra armatei naziste. Privind portretul, este imposibil să nu simți valul de patriotism cu care artistul a înzestrat fiecare trăsătură a lui Jukov. De fapt, aceasta este ceea ce a distins fiecare lucrare a lui Vasily Yakovlev, pentru care a primit în mod repetat premii guvernamentale.

Poate intrați în matematică?

După ce a absolvit cu succes liceul, Vasily Yakovlev a intrat la Universitatea de Stat din Moscova, alegând o direcție complet atipică pentru o persoană cu un talent artistic atât de clar - fizic și matematic. De fapt, în ciuda impulsurilor creative, artistul a avut întotdeauna o viziune sobră asupra lumii. Acest lucru, însă, nu l-a împiedicat să rămână o persoană sensibilă.

În paralel cu studiile sale la universitate, a urmat Școala de Pictură și Desen de V. N. Meshkov. Mai târziu a intrat în MUZHVZ (Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova), unde a continuat să-și îmbunătățească abilitățile artistice sub îndrumarea lui Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Serghei Malyutin și alți artiști importanți.

Artist patriot

Se spune că o persoană talentată este talentată în orice. LAîn relație cu artistul, această expresie este deosebit de adevărată.

Vasili Nikolaevici Yakovlev a fost o persoană dezvoltată cuprinzător, cu o gamă largă de interese și capacități intelectuale semnificative. Avea cunoștințe profunde în diverse domenii, inclusiv înțelegerea literaturii ruse. A iubit în special lucrările lui A. S. Pușkin, care glorificau meritele Patriei.

În general, artistul avea un sentiment crescut de mândrie națională. Era neîncrezător, și uneori chiar ură, față de diverse inovații și tendințe ale Occidentului. Nici nu a împărtășit admirația noilor pături burgheze ale societății ruse prerevoluționare pentru așa-zișii străini. Pentru a înțelege ce este în joc, să trecem la două episoade semnificative din biografia lui.

Un caz în Galeria Tretiakov

Cu toții știm din copilărie poza de mai jos de I. Repin „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Intriga imaginii este discutabilă, dar acum nu vom vorbi deloc despre asta.

În ianuarie 1913, un anume fanatic impresionabil a intrat în Galeria Tretiakov și a început să examineze pictura lui Repin cu o atenție suspectă. Deodată, vizitatorul s-a repezit la „Ivan cel Groaznic…” și, strigând „Ajunge sânge!”, a lovit tabloul de mai multe ori cu un cuțit. Acest act de vandalism incomparabil a lăsat răni adânci pe fețele personajelor, iar acestea sunt cele mai importante părți ale imaginii! Numele vizitatorului impresionabil era Abram Balashov.

Acest eveniment a revoltat publicul și a dus chiar la organizarea unei dezbateri publice, în care nu s-a putut abține decâtsă ia parte autorul pânzei. După ce a ascultat interpretarea emoționată a idolului său, artistul Vasily Yakovlev a fost atât de impresionat încât i-a sărutat mâna lui Repin în semn de simpatie.

Protest împotriva formalismului european

Atitudinea extrem de negativă a lui Vasily Yakovlev reflectă un alt caz interesant. După cum știți, în prima jumătate a secolului al XX-lea, stilul revoluționar inerent picturilor lui Picasso și Matisse a câștigat o popularitate deosebită în rândul cunoscătorilor de artă. Expozițiile acestor artiști aveau adesea loc în cele mai cunoscute galerii de artă ale capitalei. Vizitarea acestora a devenit uneori obligatorie.

Așadar, la una dintre aceste expoziții din galeria S. I. Șciukin s-a dovedit odată a fi Vasily Yakovlev. Fiind practic singurul vizitator al galeriei căruia îi displăcea tot ce este occidental, nu a ezitat să critice deschis „noul” formalism. La acea vreme, un astfel de act necesita mult curaj, pentru că formalismul era la apogeu.

Picturi de Vasily Yakovlev

Revenind la întrebarea pusă chiar de la începutul articolului – cine au fost până la urmă „profesorii” artistului – nu se poate să nu remarcăm influența enormă a artei renascentiste asupra formării concepțiilor sale artistice. Studiind picturile vechilor maeștri expuse în sălile Schitului, Vasily le-a înțeles toate secretele, devenind un cunoscător din ce în ce mai rafinat al picturii și un restaurator priceput.

Prima expoziție, în care au fost prezentate desenele lui Vasily Yakovlev, picturile sale de peisaj și portretele, a fostorganizat la începutul anilor 1920. Acolo a fost expus faimosul portret dublu al artistului, unde s-a portretizat împreună cu fratele său mai mic. Deja în acest portret se poate simți influența tehnicii vechilor maeștri. Unii critici i-au reproșat artistului că a copiat deschis tehnicile unor pictori anumiți. Dar a fost doar la prima vedere.

Premii și premii

Opera artistului a fost apreciată de autoritățile sovietice. Pe lângă titlul de Artist al Poporului al RSFSR, Vasily Yakovlev a primit premii de stat atât de importante, cum ar fi Ordinul lui Lenin, medalia „Pentru munca curajoasă în Marele Război Patriotic din 1941-1945”, medalia „În comemorarea 800 de ani de la Moscova”. În plus, după cum am menționat mai devreme, artistul a câștigat de două ori Premiile Stalin, în 1943 și 1949.

Vasili Yakovlev a murit la 29 iunie 1953. La acea vreme avea 60 de ani. În timpul vieții sale, a reușit să creeze multe picturi care reflectă aspirațiile sale interioare și punctele de vedere asupra realității și viitorului țării sale natale.

Pentru Vasily Yakovlev, pătrunderea în esența fenomenului descris a fost întotdeauna o sarcină primordială. O valoare deosebită pentru el era imaginea unui om înconjurat de lumea materială. Desigur, există anumite paralele între tehnica sa artistică și cea a vechilor maeștri. Dar acest lucru, totuși, nu privează munca lui Vasily Yakovlev de sensibilitatea lor pătrunzătoare și de autosuficiență. Pentru el, cel mai „frumos” lucru care se reflectă în pictură este comoara națională a țării sale natale. Cel mai frumos a căutat și a găsit invariabil în realitate.