2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - pictor francez, colorist foarte subtil. În picturile sale romantice, nuanțe de ton sunt folosite în aceeași culoare. Acest lucru i-a permis să obțină tranziții subtile de culoare, arătând bogăția culorii.
Portretul unei femei cu o perlă (1868–1870), Luvru
Aceasta este o lucrare de cameră, pentru care Camille Corot a luat ca model „Portretul Mona Lisei” și opera lui Jan Vermeer. Modelul său Berta Goldschmidt poartă una dintre rochiile italiene pe care Corot le-a adus înapoi din călătoriile sale. Ea nu atrage nici strălucirea culorilor și nici luxul hainelor în sine. Nimic nu distrage atenția ochiului de la fața ei. Astfel, artistul încearcă să construiască contactul cu privitorul. Cel mai ușor voal acoperă fruntea unei tinere care privește serios din portret. Buzele ei frumoase nici măcar nu zâmbesc, e atât de cufundată în contemplarea celui care se oprește în fața imaginii. Aceasta este mișcarea lui Leonardo. Dar marele italian și-a calculat „Mona Lisa” după toate legile matematicii.
Camille Corot nu a reușit să realizeze, sau poate nu a încercat, repetări multiple de cercuri, ca înportretul lui Leonardo. Există doar două cercuri aici - capul unei tinere și mâinile ei încrucișate. Împreună stabilește un anumit ritm. La fel ca Leonardo, modelul are o coafură simplă - părul îi cade liber peste umeri, de acolo este un voal și o absență aproape completă a bijuteriilor. Nu există peisaj. Tânăra iese ca o rază strălucitoare dintr-un fundal cețos nedefinit pe care (revenim din nou la opera lui Leonardo) umbrele se îngroașă în partea de jos a imaginii. Costumul în sine și gama de culori ne conduc la Raphael, iar perlele folosite ne fac să ne amintim de Vermeer. Și totuși portretul este poetic, deși nu independent.
„Amintiri din Mortfontaine”
Aceasta este o capodopera pe care Camille Corot a pictat-o in ulei pe panza in 1864. O tânără cu copii se bucură de liniștea lacului. Aceasta este opera cea mai poetică a unui maestru experimentat. Poza lui poartă amprenta unei lumi idealizate și, în același timp, nu se îndepărtează de realitate. Înclinațiile realiste ale tânărului Corot s-au combinat cu elemente romantice și au făcut puntea dintre realism și mișcarea impresionistă în curs de dezvoltare. În acest peisaj cu lac, nu detaliile atrag, ci jocul de lumini și o paletă mut, mult mai puțin strălucitoare decât cele ale impresioniștilor. Detaliile neclare și neclare aduc în minte fotografiile vechi pe care artistul le-a cules.
Mortfontaine este un mic sat din departamentul Oise din nordul Franței. Mai devreme, în anii 50, Camille Corot a vizitat aceste locuri pentru a studia reflexiile luminii în apă. Și în „Memorii” nu estereproduce peisajul în detaliu, și anume, rememorează acest mediu plin de poezie și seninătate, rezumandu-și impresiile. Așa cum a spus însuși artistul, „Frumusețea în artă este scăldată în adevărul pe care îl primesc de la natură. Mă străduiesc mereu să înfățișez un anumit loc fără a pierde prospețimea inițială a sentimentului care a pus stăpânire pe mine. O aură de calm, o atmosferă tulbure care acoperă întreaga pânză, sugerează că ne confruntăm cu o dimineață devreme. Tonalitatea verzuie-maroniu a peisajului completeaza culorile cerului si apei, conferind peisajului un anumit mister si o liniste aparte in care fiecare fosnet se aude si pe care tu insuti poti fi fascinat sa o asculti. În stânga este o fată cu doi copii, ale cărei figuri ies deosebit de clar pe fundalul unui copac uscat, pe care aproape că nu au mai rămas ramuri vii. În acest moment al imaginii, a fost aplicată o tehnică caracteristică lui Corot - a apărut un punct luminos.
„Podul de la Monte” (1868-1870)
Jean Baptiste Camille Corot călătorește în locurile natale și transferă multe dintre ele pe pânză. În timpul vieții sale, artistul a scris aproximativ trei mii de lucrări.
Podul de la Monte este unul dintre cele mai faimoase peisaje ale sale. Pentru a desena acest decor, Koro s-a oprit pe o insulă, din care erau vizibile clar liniile geometrice stricte ale podului, care contrastează cu trunchiurile strâmbe ale copacilor din prim-plan.
„Portretul unei doamne în albastru” (1874)
Această lucrare târzie a lui Corot este expusă la Luvru. Pe pânză, stând cu spatele și jumătate întors către privitor, într-o ipostază relaxatăexistă un model cu mâinile goale.
Ca o zambilă albastră, iese în evidență pe un fundal gălbui. Nimic nu distrage atenția spectatorului de la ea. Degas a apreciat mai mult portretele lui Corot decât peisajele. Van Gogh, Cezanne, Gauguin și mai târziu Picasso au fost, de asemenea, influențați de portretele sale.
Jean Baptiste Camille Corot: lucrări
Acest artist a apărut într-un moment în care academicismul clasic pleca deja și o nouă direcție în artă nu se formase încă. Așadar, lucrările sale reprezintă o etapă de tranziție în istoria picturii, care nu îndepărtează în niciun fel opera acestui pictor. El caută noi căi. Acest lucru este evident mai ales, deoarece lucrează în principal în aer liber și construiește o schemă de culori în aceeași culoare, ceea ce a fost evident din reproducerile prezentate mai sus. Semitonurile sale subtile (valers) conectează întreg spațiul înconjurător. Pe ei se construiește unitatea lumii și a omului. Descrierea picturilor de Camille Corot este dată în articolul de testare.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Perioada Liceului Pușkin. Lucrările lui Pușkin în perioada liceului
Îl iubești pe Pușkin? Este imposibil să nu-l iubești! Aceasta este ușurința silabei, profunzimea gândirii, eleganța compoziției
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
