Vaclav Nijinsky: biografie, data și locul nașterii, balet, creativitate, viață personală, fapte și povești interesante, data și cauza morții

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Biografia lui Vaslav Nijinsky ar trebui să fie bine cunoscută tuturor fanilor de artă, în special baletului rus. Acesta este unul dintre cei mai faimoși și talentați dansatori ruși de la începutul secolului al XX-lea, care a devenit un adevărat inovator al dansului. Nijinsky a fost principala balerină primară a Baletului rus al lui Diaghilev, în calitate de coregraf a pus în scenă „Apter-amiaza unui faun”, „Til Ulenspiegel”, „Sarimul primăverii”, „Jocuri”. Și-a luat rămas bun de la Rusia în 1913, de atunci a trăit în exil.

Biografia dansatorului

Biografia lui Vaslav Nijinsky este clasică pentru o persoană creativă a timpului său. S-a născut în 1889, 12 martie, s-a născut la Kiev. Părinții săi erau balerini polonezi, așa că a decis să le calce pe urme. Numele tatălui lui Vaslav Nijinsky este Tomasz, numele mamei sale era EleonoraBereda.

La momentul nașterii lui Vaclav, Eleonora avea 33 de ani, cu cinci ani mai mare decât soțul ei. Wenceslas a fost botezat în Varșovia catolică, a fost al doilea copil din familie. Doi ani mai târziu, părinții lui au avut o fiică, care a fost numită Bronislava.

Din copilărie, tatăl și-a introdus toți copiii la dans, acesta a jucat un rol important în viața lui Vaslav Nijinsky, a cărui biografie este subiectul recenziei noastre. El însuși a apărut pentru prima dată pe scenă la vârsta de cinci ani, interpretând un hopak ca întreprindere în turneu la Teatrul Odesa.

Părinții lui Nijinsky au concertat în trupa lui Josef Setov, după moartea acestuia în 1894, trupa s-a despărțit în cele din urmă. Tomasz a încercat să-și adune propria echipă, dar a dat faliment, întreprinderea a eșuat, au început mulți ani de rătăcire, în care familia a fost întreruptă de slujbe ciudate.

Cercetătorii biografiei lui Vaslav Nijinsky susțin că în acei ani, un băiat tânăr a început să-și ajute tatăl, vorbind la sărbători și târguri cu numere mici, dar strălucitoare și spectaculoase. De exemplu, s-au păstrat informații de încredere despre spectacolele sale de la Nijni Novgorod în ziua de Crăciun.

În 1897, tatăl lui Vaclav a părăsit familia. În timpul unui turneu în Finlanda, s-a îndrăgostit de tânăra solistă Rumyantseva. Părinții eroului articolului nostru au divorțat oficial. Eleanor cu toți cei trei copii a mers la Sankt Petersburg, unde a locuit prietenul ei de tineret Stanislav Gillert. Acesta a fost un dansator polonez binecunoscut din capitală, care a predat el însuși la Școala de balet din Sankt Petersburg și a promis că își va ajuta familia. Nijinsky decât poate.

Educație de balet

Fratele mai mare al lui Vaclav Nijinsky, pe care îl chema Stanislav, iar acasă toată lumea îi zicea Stasik, a căzut pe fereastră în copilărie. De atunci, a început să aibă tulburări, după cum spuneau ei, „nu era din lumea aceasta”. Prin urmare, părinții lui nu l-au trimis nicăieri să studieze, dar de îndată ce au ajuns la Sankt Petersburg, eroul articolului nostru a fost trimis de mama lui la un curs de balet. Experiența dobândită de la tatăl său a ajutat, a fost acceptat destul de ușor.

Doi ani mai târziu, sora sa Bronislava a intrat în aceeași școală de balet. Este de remarcat faptul că nu numai Stanislav, ci și Vatslav s-au distins prin comportament ciudat în familia Nijinsky. Primele manifestări ale tulburărilor mintale la eroul articolului nostru au fost descoperite când a studiat la o școală de balet. A fost trimis chiar la examinare la o clinică pentru bolnavi mintal, dar nu s-a întâmplat nimic. Cercetătorii și biografii sugerează că un fel de boală ereditară era cel mai probabil de vină.

Toată lumea a uitat curând de problemele lui Vaslav Nijinsky, talentul lui era atât de incontestabil încât școala de balet a decis să închidă ochii la unele dintre ciudateniile lui. Drept urmare, Vaclav a atras atenția recentului remarcabil dansator Nikolai Legat, ale cărui opinii la acea vreme erau deja considerate oarecum depășite, dar a fost încă apreciat și luat în considerare cu opinia sa.

În 1905, Nijinsky a participat la un balet de examen, care a fost organizat pentru elevii școlii sale. A fost pusă în scenă de un profesor inovator care câștiga popularitate în acei ani, Mihail Fokin. Mai mult, aceasta a fost prima lui interpretare cacoregraf, a decis că va pune în scenă Acis și Galatea. Vaclav a primit rolul Faunului, deși nu era încă absolvent, dar în ceea ce privește talentul și nivelul de pricepere i-a întrecut pe mulți care absolviseră deja școala de balet.

Reprezentația demonstrativă a avut loc la Teatrul Mariinsky pe 10 aprilie 1905. Nijinsky, în vârstă de 15 ani, a apărut pentru prima dată pe scena principală din Rusia. Toate ziarele care au apărut a doua zi au remarcat în unanimitate talentul uimitor al tânărului talent. Jurnaliștii și criticii de teatru au scris că tânărul artist Nijinsky a uimit și uimit pe toată lumea, dar a trebuit să studieze încă doi ani la o școală de balet, ceea ce însemna că abilitățile sale vor fi doar perfecționate. Toată lumea și-a remarcat datele fizice și talentul excepțional. Mișcări frumoase și lin, ușurința cu care a executat fiecare element al dansului. Principalul lucru pe care și-l dorea toată lumea era ca el să nu se oprească din dezvoltare, fiind amintit doar ca un copil minune strălucitor, ci să devină o adevărată vedetă de balet.

Spectacol la Teatrul Mariinsky

Spunând o scurtă biografie a lui Vaslav Nijinsky, este necesar să menționăm perioada lucrării sale la Teatrul Mariinsky. După interpretarea triumfătoare a rolului Faunului, a fost invitat să cânte definitiv deja în 1906. Cariera lui Nijinsky în acest teatru a fost strălucitoare, dar de scurtă durată. Deja în 1911 a fost demis cu scandal. În timpul baletului „Giselle” a apărut pe scenă nu în pantaloni harem, neobișnuiți pentru publicul de atunci, ci în colanți strâmți. Schițe pentru costume pentru balet au fost concepute de Benois, Nijinsky i-a plăcut această abordaresuflet.

Printre publicul din sală se aflau membri ai familiei imperiale, aveau o boxă permanentă la Teatrul Mariinsky, au asistat aproape la toate premierele. Potrivit istoricilor, ținuta tânărului Wenceslas a fost cel mai revoltată de împărăteasa văduvă Maria Feodorovna. În primul rând, i s-a părut prea sincer, ea a insistat să-l acuze pe artist de comportament depravat.

Mai târziu, când a început să joace rolul Faunului în piesă, pe care a pus-o în scenă el însuși, a fost din nou acuzat de obscenitate, erotism excesiv. Mișcările sale pe scenă li s-au părut unor spectatori similare cu masturbarea, mai ales când se agață cu entuziasm de pelerină lăsată pe mal de Nimfă.

Cunoscătorii de artă modernă spun că spectacolele sale au fost cu mult înaintea timpului lor, iar în Rusia țaristă a existat o influență puternică a epocii victoriane primitive. Dar trebuie să recunoaștem că tema sexualității a jucat un rol imens nu numai în opera lui Vaslav Nijinsky, ci și în tulburarea sa mintală.

Lucrul cu Diaghilev

Aproape imediat după absolvirea școlii, Vaclav a fost invitat să lucreze de către Serghei Diaghilev, pentru ca tânărul să participe la stagoanele sale de balet. Din 1909 a dansat cu Diaghilev. Acolo și-a primit porecla Birdman pentru capacitatea sa de a face sărituri incredibil de în alte.

Dyagilev a dus trupa în toată Europa, adunând săli imense. La Paris au cântat cu repertoriul Teatrului Mariinsky. Din 1907 până în 1911, pe scena principală franceză au fost montate „Chopiniana sau Sylphides”, „Pavilionul Armida”.„Giselle”, „Nopți egiptene sau Cleopatra”, „Lacul lebedelor”.

Pe lângă aceste producții, a existat un divertisment de succes numit „Feast” pe muzica compozitorilor autohtoni, „Carnaval” pe muzica lui Schumann, „Petrushka” de Stravinsky, „Daphnis and Chloe” de Ravel, „Sheherazade” de Rimski-Korsakov, „Viziunea trandafirului” de Weber. În timpul ultimului balet, Vaslav Nijinsky i-a uimit pe toată lumea cu s altul său. Tocmai a dispărut pe fereastră. Descriind ceea ce a văzut, poetul și dramaturgul francez Jean Cocteau, care a colaborat cu Diaghilev, a susținut că a fost un s alt care neagă însăși legile echilibrului în lume, un zbor în alt și curbat s-a încheiat cu Nijinsky pur și simplu dispărând în fereastră.

Producție proprie

Talentul lui Vaclav Fomich Nijinsky a fost întotdeauna încurajat de principalul său mentor Diaghilev. El a fost primul care l-a sfătuit pe eroul articolului nostru să se încerce nu numai ca dansator, ci și ca coregraf.

În secret de la Fokine, Nijinsky începe să repete primul său balet. Alegerea sa se oprește la producția „After-noon of a Faun” pe muzica lui Debussy. Vaclav construiește întreaga coregrafie exclusiv pe ipostaze de profil, pe care le împrumută din picturile vaselor grecești antice. Diaghilev l-a infectat pe Nijinsky cu euritmice și ritmoplastie, pe care acesta din urmă le folosește activ în producții.

„The Afternoon of a Faun” a fost lansat în 1912, în anul următor Nijinsky și-a pus în scenă cel de-al doilea balet, „The Rite of Spring”, pe muzica lui Stravinsky, în aceeași estetică. Compozitorul scrieopera, folosind disonanța cât mai liber posibil, mizând în același timp pe tonalitate, coregrafia ei se bazează pe combinații complexe de ritmuri. Această producție devine unul dintre primele balete expresioniste din istorie.

„The Rite of Spring” nu a fost imediat acceptat de telespectatori și critici, premiera s-a transformat deja într-un scandal. Publicul din nou, la fel ca după baletul „After-noon of a Faun”, a fost revoltat și șocat de scena erotică finală. Vatslav Fomich Nijinsky a acordat întotdeauna o mare atenție subiectului sexului.

În 1913, a pus în scenă un alt balet - este „Jocuri” pe muzica lui Debussy, principala sa caracteristică distinctivă este absența completă a intrigii. În toate primele sale producții, Nijinsky s-a concentrat pe opunerea eleganței stilului clasic și anti-romantismului, care era familiar tuturor admiratorilor de balet din acea vreme.

Baletul lui Vaclav Nijinsky a fermecat literalmente publicul francez. Comunitatea teatrală pariziană părea a fi ingenioasă pentru talentul dramatic al artistului, precum și pentru apariția sa neobișnuită și chiar exotică. Ca coregraf, Nijinsky a fost întotdeauna un regizor îndrăzneț și non-trivial, care a deschis noi căi și posibilități pentru baletul în plastic, a readus dansului masculin virtuozitatea și fosta prioritate care se pierduseră până atunci. În același timp, merită să recunoaștem că Vaclav îi datorează o mare parte din succesul său lui Serghei Diaghilev, care a crezut întotdeauna în el și l-a susținut în cele mai îndrăznețe și neașteptate experimente.

Viața personală a unui dansator

Biografie și personalViața lui Vaslav Nijinsky a fost întotdeauna sub supravegherea fanilor săi. Nu mai este un secret faptul că Nijinsky era homosexual. În tinerețe, a avut o relație intimă cu prințul Pavel Dmitrievich Lvov, mai târziu Serghei Diaghilev i-a devenit iubit.

Era căsătorit oficial. Acest lucru s-a întâmplat când în 1913 trupa a plecat în turneu în America de Sud. Pe vas și-a întâlnit fanul, un aristocrat din Ungaria, Romola Pulskaya. Ajunși la destinație, au încheiat o căsătorie oficială într-una dintre țările din America de Sud. S-a întâmplat pe 10 septembrie 1913. Mai mult decât atât, căsătoria a fost secretă, nici măcar nu și-au informat rudele despre asta.

Serghey Diaghilev a aflat despre ceea ce sa întâmplat de la servitorul său Vasily, care a fost desemnat la Nijinsky să aibă grijă de el. Viața personală a lui Vaslav Nijinsky era sub control constant. Diaghilev însuși nu a plecat în turneu în America de Sud. Vasily i-a trimis o telegramă șefului său, care s-a înfuriat imediat, hotărând să-l expulze pe dansatorul din trupă. De fapt, acest episod i-a încheiat cariera, care a avut un început atât de amețitor.

Faptul este că relația dintre Diaghilev și Vaslav Nijinsky până în acest moment a fost construită pe încredere deplină. Dansatorul nu a semnat niciun contract cu antreprenorul său și nu a primit un salariu oficial, spre deosebire de alți artiști care au lucrat la Diaghilev. Diaghilev a plătit pur și simplu pentru Nijinsky însuși peste tot, dansatorul nu s-a gândit la bani și la viitorul său. De aceea a reușitscapă fără întârziere de steaua lui principală.

Viața personală a avut o mare influență asupra biografiei lui Vaslav Nijinsky. După ruptura cu Diaghilev, s-a trezit fără mijloace de trai și fără loc de muncă.

Afacerea autorului

Acum Vaslav Nijinsky, a cărui fotografie este prezentată în acest articol, a fost nevoit să caute opțiuni pentru a câștiga bani. A ajuns în condiții foarte grele. Fiind un geniu de balet, nu a avut perspicacitatea unui producător și nu a fost niciodată o persoană prudentă. Adevărat, ofertele de muncă au apărut aproape imediat. Dar a refuzat să conducă baletul Grand Opera din Paris, hotărând să-și creeze și să-și promoveze propria întreprindere. A reușit să adune o trupă, care cuprindea 17 persoane, printre aceștia s-a numărat și sora sa Bronislava și soțul ei, care obișnuia să danseze cu Diaghilev, dar a părăsit antreprenorul, sprijinindu-și fratele.

Nijinsky a reușit să obțină un contract cu Teatrul Palace din Londra. Repertoriul cuprindea mai multe producții ale autorului său, precum și baletele lui Fokine, pe care eroul articolului nostru le-a supus unei modificări radicale. Acestea au fost „Carnaval”, „Fantoma trandafirului” și „Sylphs”.

Dar turneul nu a putut fi considerat reușit, nu a dat roade, s-a terminat cu eșec și colaps financiar complet. Aceste circumstanțe au dus la o nouă cădere nervoasă, care i s-a întâmplat lui Nijinsky, boala sa mintală a început să se dezvolte cu o viteză înspăimântătoare. După primul eșec, eșecul l-a urmat unul după altul. Puteți afla mai multe despre ei din cărțile despre Vaslav Nijinsky, care îl descriusoarta si biografia. De exemplu, aceasta este opera lui Richard Barkle, care se numește „Nijinsky”, memoriile soției Romolei Nijinsky despre dansatorul legendar.

Ultima premieră a lui Nijinsky

În 1914, Nijinsky și soția sa Romola au avut o fiică. Când a început Primul Război Mondial, se întorceau din Sankt Petersburg la Budapesta. În Ungaria, soțul și soția au fost internați până în 1916. Odată arestat, Nijinsky a fost foarte îngrijorat, acest lucru i-a agravat și mai mult starea mentală, a lâncezit din cauza lenenței creatoare.

În acest moment, Diaghilev, în ciuda izbucnirii războiului, și-a continuat cu succes turneul. Și-a reînnoit contractul cu Nijinsky pentru a călători cu Baletul Rus la spectacole în America de Sud și de Nord. Pe 12 aprilie 1916, eroul articolului nostru s-a întors pe scena Teatrului Diaghilev, interpretând rolurile sale de încununare în producțiile „Viziunea trandafirului” și „Petrushka”. El a captivat publicul de la Metropolitan Opera din New York.

În același an, pe scena Operei din Manhattan a avut loc premiera baletului lui Nijinsky „Til Ulenspiegel” pe muzică de Strauss. S-a dovedit a fi ultima premieră din cariera sa creativă, în care a fost implicat. Nijinsky a interpretat în mod tradițional rolul principal. Dezavantajul a fost că spectacolul a fost creat în grabă, eram fără timp, autorul a avut o mulțime de descoperiri de scenă interesante, dar producția a eșuat oricum.

Boală fatală

Tulburări șieșecurile din ultimii ani au traumatizat psihicul deja instabil al lui Nijinsky. Se crede că pasiunea lui pentru tolstoianism, care era extrem de populară la acea vreme în rândul intelectualității creative, a jucat un rol deosebit. Membrii trupei Diaghilev care au aderat la aceste idei l-au inspirat pe Vatslav că profesia de actor era păcătoasă, ceea ce i-a agravat și mai mult boala.

Pe 26 septembrie 1917, a apărut pentru ultima dată pe scenă în producția „Vision of the Rose”. După aceea, s-a stabilit cu familia în Elveția. Aici și-a găsit liniștea sufletească, chiar a început să facă din nou planuri creative, a dezvoltat un nou sistem de înregistrare a dansului, a plănuit să-și deschidă propria școală. În 1918, el a conturat principalele gânduri într-o carte, care, numită „Jurnalul lui Vaclav Nijinsky”, a fost publicată în 1953 la Paris.

Cu toate acestea, iluminarea a fost de scurtă durată. Cu toate acestea, a fost trimis pentru tratament la o clinică pentru bolnavi mintal. Medicii l-au diagnosticat cu schizofrenie. Până la sfârșitul vieții, a rămas în diferite clinici de psihiatrie, în care a fost ajutat cu diferite succese.

În 1945, jurnaliştii l-au descoperit în Viena postbelică, dansând printre soldaţii sovietici. A fost foarte impresionat de întâlnirea cu compatrioții săi. Nijinsky, care nu mai vorbise de multă vreme, a început să comunice cu polonezii în limba sa maternă. S-au făcut multe încercări de a-l readuce la viață. În 1928, Diaghilev a venit la clinica sa, încercând să-și revigoreze mintea cu un dans. L-a dus pe Nijinsky la producția „Petrushka”, dar Vatslav a rămas indiferent la ceea ce a văzut.

După moartea lui Diaghilev în 1929, asemenea încercări au fost făcute de soția dansatorului Romol. Odată l-a invitat chiar și pe Serge Lifar la spital să danseze în fața soțului ei. Lifar a dansat până la epuizare câteva ore, dar în tot acest timp Nijinsky a rămas absolut indiferent la ceea ce se întâmpla. Brusc, de parcă l-ar fi ridicat o forță, a decolat, a atârnat în aer într-o săritură, așa cum a știut întotdeauna să facă pe scenă, apoi a căzut imediat în inconștiență. Acest moment de iluminare de moment a fost surprins de fotograful Jean Monzon. Poza este cunoscută drept ultimul s alt al lui Vaslav Nijinsky.

Moartea unui geniu

Nijinsky a murit la Londra în 1950. S-a întâmplat pe 11 aprilie, avea 61 de ani. În 1953, cadavrul său a fost transportat la Paris, unde a fost reîngropat în cimitirul Montmartre. În apropiere se afla mormântul unui alt dansator legendar, Gaetano Vestris, care a jucat în secolul al XVIII-lea, dramaturgul Théophile Gauthier, care este considerat unul dintre fondatorii baletului romantic. Pe piatra funerară a mormântului lui Nijinsky, care este făcută din piatră gri, stă un trist bufon de bronz cu capul plecat.

Semnificația personalității lui Nijinsky în istoria baletului rusesc și mondial este greu de subestimat. Criticii au numit-o „a opta minune a lumii”. Partenerii săi de scenă, printre care s-au numărat vedeta de primă mărime Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, au susținut că, atunci când a atârnat pe scenă în săritura sa fantastică unică, părea că o persoană este capabilă să învingă legile lui. gravitația, stăpânind statulimponderabilitate.

După cum a remarcat publicul care a venit la spectacolele sale, Nijinsky a reușit să realizeze o reîncarnare internă și externă absolută pe scenă. Aceasta a fost o adevărată descoperire în arta baletului, el a fost primul care a descoperit stilul expresionismului, care s-a stabilit abia mulți ani mai târziu. El a prezentat publicului posibilități fundamentale de plasticitate. Și toate acestea pentru o viață creativă incredibil de scurtă, care a durat doar aproximativ zece ani.

În 1971, Maurice Béjart și-a dedicat baletul personalității lui Nijinsky. Producția intitulată „Nijinsky, clovnul lui Dumnezeu” a fost interpretată pe muzica lui Piotr Ceaikovski.

Nijinsky a fost idolul principal al generației sale, un dansator care a reușit să îmbine lejeritatea și forța pe scenă, lovind publicul cu sărituri care au tăiat toată lumea. Pe scenă, el emana un magnetism puternic, în timp ce în viața de zi cu zi era o persoană tăcută și timidă.

În 2011, în foaierul Teatrului Bolshoi din Varșovia, o sculptură în bronz a fratelui și a surorii, Vaclav și Bronislaw Nijinsky, în celebrele lor imagini cu Faun și Nimfe în celebra producție „After-noon of a Faun” a fost instalat.