Pukirev Vasily Vladimirovich: biografie, educație, cariera artistului, picturi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vasili Vladimirovich Pukirev este un artist rus de pictură de gen. În anii 60 ai secolului al XIX-lea, el a fost printre cei mai promițători artiști tineri. Cu toate acestea, singurul tablou celebru al lui Vasily Pukirev este „Căsătoria inegală”. Biografia și opera lui Vasily Pukirev - mai târziu în acest articol.

Biografie

Vasili Vladimirovich Pukirev s-a născut în 1832 în provincia Tula, data exactă și locul nașterii nu sunt cunoscute. A crescut într-o familie de țărani, dar de mic a gravitat spre desen, iar părinții i-au permis să studieze pictura icoanelor. Tânărul Vasily a făcut pași mari în această abilitate. Într-o zi, talentul său a fost remarcat și foarte apreciat de un cumpărător de icoane venit din Moscova. L-a invitat pe tânăr să meargă cu el și să intre în institutul de artă. Cu binecuvântarea părinților săi, Vasily a pornit. A intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, la cursul profesorului de pictură Serghei Konstantinovici Zaryanko.

Succesul artistului începător a fost cu adevărat genial - deja în 1850Pukirev, în vârstă de 18 ani, a primit titlul de profesor de desen la gimnaziu, iar până în 1855 și-a îmbunătățit calificările la un artist din afara clasei (o medalie de argint care i-a permis să-și mărească rangul artistic). Mai jos este tabloul lui Vasily Pukirev „Portretul lui M. N. Obleukhova”, pentru care a primit această medalie în 1855.

Vasily a decis să nu-și continue dezvoltarea profesională și deja în 1858 a absolvit cu titlul de „artist liber”. Cu toate acestea, în 1860, el a prezentat totuși comisiei institutului un studiu de portret numit „Fata”, pentru care a primit o diplomă academică în pictură istorică, de gen și portret. Din 1861, Vasily Vladimirovich Pukirev a devenit profesor la școala sa și s-a stabilit într-un apartament deținut de stat pe teritoriul său. Din 1862 până în 1863, artistul se află în străinătate, unde a fost trimis de direcția școlii pe cheltuiala societății caritabile a iubitorilor de artă. Scopul călătoriei a fost „vizualizarea galeriilor de artă și familiarizarea cu operele de artă picturală.”

În 1863, pictura lui Vasily Pukirev „Căsătoria inegală” a fost prezentată la expoziția academică. Ea a făcut o senzație extraordinară în rândul criticilor de artă și iubitorilor de artă, lovindu-i pe toată lumea prin prospețimea ideii și calitatea execuției, precum și o dimensiune neobișnuit de mare pentru picturile dintr-o parcelă similară - 173 pe 136,5 cm. Pentru acest tablou, Vasily Vladimirovici Pukirev a primit titlul de profesor de pictură și a primit fonduri într-o altă călătorie în străinătate - călătorește din maipână în iulie 1964.

În a doua jumătate a anilor 60 și începutul anilor 70, picturile lui Vasily Vladimirovich Pukirev, deși au avut succes, nu au putut depăși „Căsătoria inegală”. În 1873, din cauza unor probleme de sănătate, artistul a fost nevoit să părăsească predarea. A continuat să picteze, dar fiecare lucrare nouă a fost sincer mai slabă decât cea anterioară. În a doua jumătate a anilor '70, Pukirev s-a ocupat din nou de pictura icoanelor - icoanele sale din acea perioadă sunt păstrate în Biserica Mănăstirii Patimilor și Biserica Treimii Dătătoare de viață.

În 1879, foștii colegi ai lui Vasily Pukirev i-au asigurat o pensie de la școală, dar aceasta nu a fost suficient. Starea de sănătate a artistului se deteriora, iar la începutul anilor 80 s-a ocupat de ilustrații - a creat desene pentru lucrările „Suflete moarte” de Nikolai Vasilyevich Gogol și „Notele unui vânător” de Ivan Sergheevici Turgheniev. Una dintre ilustrațiile pentru „Suflete moarte” poate fi văzută mai jos.

La 1 iunie 1890, artistul uitat Vasily Pukirev a murit de foame și sărăcie. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky. Criticul de artă Andrey Ivanovich Somov a scris un mic necrolog, care a fost publicat în suplimentul revistei „Buletinul Artelor Plastice”:

Printre tovarășii și studenții săi, a lăsat o amintire caldă și de durată, iar în istoria artei rusești - o urmă strălucitoare, deși scurtă.

„Căsătorie inegală”

Opera principală a lui Vasily Vladimirovich Pukirev „Căsătoria inegală” a apărut învremea în care problema căsătoriilor de conveniență în Rusia era deosebit de acută. 8 din 10 uniuni familiale până la mijlocul secolului al XIX-lea au fost construite pe baza câștigului material, iar doar 2 au fost făcute din dragoste. În 1854, pe scena Teatrului Maly a avut loc premiera piesei lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu”, iar în 1861 Sfântul Sinod a proclamat interzicerea căsătoriilor cu o mare diferență de vârstă. Doar trei ani mai târziu, „Căsătoria inegală” a văzut lumina zilei – o imagine la fel de relevantă și de actualitate ca întotdeauna. La urma urmei, mulți bătrâni bogați care doresc să se căsătorească cu femei cu zestre și tineri săraci care doresc să se căsătorească cu doamne în vârstă bogate, au fost revoltați de această interdicție a bisericii și au cerut abolirea ei.

Pânza înfățișează ceremonia de nuntă a unei fete tinere și a unui bărbat în vârstă. Artistul însuși este, de asemenea, înfățișat în imagine - sub forma unui best man care stă în spatele miresei și evident nemulțumit de ceea ce se întâmplă.

„În studioul artistului”

Următorul mare tablou de Vasily Pukirev a fost „În atelierul artistului”, pictat imediat după întoarcerea din străinătate, în 1865. Pukirev însuși este descris ca artist. În atelierul său, el arată o icoană mare unui critic de artă, în timp ce preoții examinează un tablou cu subiect secular. O servitoare se uită timidă în cameră - probabil pentru a se uita la reprezentanții bisericii care au intrat în casă. Cel mai interesant lucru din imagine este amenajarea atelierului lui Pukirev. Nu se știe cu siguranță dacă autorul a descris vreun caz real de demonstrație de icoane și picturi, saua descris un complot fictiv.

„Gelozia femeilor”

Vasili Vladimirovici Pukirev a pictat acest tablou în 1868 și a devenit unul dintre primii care s-au apropiat de succesul „Căsătoriei inegale”. Punctul culminant al imaginii este o fereastră foarte întunecată în care privitorul nu distinge imediat între un bărbat și o femeie care se îmbrățișează. Numele „Jealous Wife” („Glozia unei femei”) este clar ironic – prin mila și tristețea cu care artistul a înfățișat chipul unei femei nefericite, este greu de spus că o condamnă. Femeia geloasă nu s-a înșelat în suspiciunile sale și, după ce și-a dat de urmă soțul infidel, s-a trezit față în față cu trădarea lui. După ce s-a mutat din sat în orașul mare, Pukirev a întâlnit pentru prima dată un mod de viață secular - valori materiale, trădări în soarta femeilor nefericite ale orașului. Toată această agitație a bogaților și aristocraților a fost în mod clar dezgustătoare pentru artist. Dorind să atragă atenția asupra problemelor societății, Vasily Vladimirovici le-a făcut în centrul pânzelor sale.

Diaconul explică țăranilor imaginea Judecății de Apoi

Această poză a fost pictată tot de Vasily Pukirev în 1868, dar aici intriga este mai degrabă din amintirile sale din copilărie și tinerețe - în interiorul unei simple colibe țărănești, un funcționar din sat, folosind ca exemplu un tablou special, le spune țăranilor despre Judecata de Apoi și consecințele ei. La fel ca și în cazul pânzei „În atelierul artistului”, faptele vieții de zi cu zi sunt foarte interesante aici - privirea generală a cabanei, mobilierul acesteia, hainele țărănești, icoanele pe perete. Gesturile sunt și ele caracteristice - femeile țincapul cu mâna, gândindu-se la cuvintele diaconului, iar băiețelul, îngrozit, se ghemuiește pe mama sa.

„Băiatul cu cuibul de pasăre”

Băiatul țăran din tabloul „Diacon” nu este primul astfel de erou din picturile lui Pukirev. În 1856, în timp ce studia la școală, artistul a descris deja un mic țăran în tabloul „Băiat cu cuib de pasăre”. Înfățișează un băiat gânditor pe cale să traverseze un râu de pădure - ține cu grijă în mână un cuib de pasăre. Nu se știe dacă băiatul a ridicat cuibul căzut de pe pământ sau l-a îndepărtat singur de pe ramură. Un lucru este clar - chipul amabil al băiatului nu îl face în niciun fel un bătăuș și un distrugător de locuințe pentru păsări. Cel mai probabil, a găsit un cuib pe pământ și a decis să-l aducă acasă pentru a preveni viitorii pui să moară din ghearele prădătorilor.

Primirea unei zestre într-o familie de negustori pictând

Un alt tablou de Vasily Vladimirovici Pukirev pe tema căsătoriei și latura ei dezgustătoare, materială. Tabloul prezintă un complot comun pentru vremurile sale - familia miresei își adună zestrea cu câteva zile înainte de nuntă pentru a o trimite la casa mirelui. Este evident cât de neplăcută este această procedură pentru familia miresei - poza mândră a mirelui care urmărește procesul la ușă, figura neplăcută a funcționarului cu listă, care evident a găsit defecte la calitatea rochiei. Mireasa cu sora sau prietena ei priveste cu groaza aceasta poza. Între timp, mama miresei, împreună cu fiica ei cea mică, pune grămezi de rufe într-un cufăr. Chipul ei exprimă în mod clar o încercare de a abstractizadin ceea ce se întâmplă.

Pânza a fost creată în 1873, ca și în picturile anterioare, aici sunt interesante viața și mobilierul unei case de negustor sărac - mobilier modest, mai multe tablouri și o cușcă cu un canar suspendat de tavan.

„Colectarea restanțelor”

Cu această poză în 1875, Vasily Vladimirovici Pukirev a revenit din nou la tema țărănească. Este descrisă o altă poveste tristă - o femeie în genunchi îl roagă pe executorul judecătoresc să nu-și ia vaca. Evident, vitele sunt luate pe seama unor datorii, cu care țăranii de atunci se impuneau din toate părțile – artistul știa asta de la sine, pentru că este atât de multă suferință sinceră în tablou. Soluția de iluminare este foarte interesantă – parcă pe o scenă, țăranca care se roagă și executorul judecătoresc sunt la lumină, în timp ce familia femeii rămâne la umbră. Toată lipsa lor de speranță se exprimă în asta - sunt în apropiere, dar nu pot influența în niciun fel ceea ce se întâmplă.

„Nunta întreruptă”

Unul dintre ultimele tablouri ale lui Vasily Pukirev, care a câștigat aprobarea și succesul, a fost acest tablou, pictat în 1877. Al doilea nume al imaginii – „Bigamist” – explică cu ușurință privitorului care a fost întreruperea nunții și de ce mireasa și-a pierdut cunoștința. Femeia în halat negru de lângă mire este soția lui. Un alt complot pe tema nunții a făcut din nou capul în expoziție: un soț fugar care vrea să înșele două femei deodată și să se recăsătorească cu alta - aceasta a devenit o problemă comună până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pânza este izbitoare în momente - toate figurile par vii,înghețat încă cu doar o secundă înainte ca spectatorul să le acorde atenție.