Ivan Yakovlevich Bilibin: biografie, ilustrații și picturi ale artistului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ivan Yakovlevich Bilibin a lucrat la începutul a două secole, a devenit faimos ca artist, ilustrator, mare maestru al decorului teatral. Și-a creat propriul stil în grafică, care i-a plăcut foarte mult privitorului și a găsit mulți imitatori. Soarta acestui maestru uimitor și moștenirea sa rafinată în artă rămân invariabil în centrul atenției unei persoane moderne de cultură.

Începutul călătoriei

Ivan Yakovlevich Bilibin s-a născut la 4 (16) august 1876 în satul Tarkhovka, lângă Sankt Petersburg. Strămoșii artistului sunt renumiți negustori din Kaluga, renumiti pentru patronaj și interes puternic față de soarta patriei. Tatăl artistului, Yakov Ivanovich Bilibin, a fost medic naval, apoi șef al spitalului și inspector medical al flotei imperiale, a participat la războiul ruso-turc. Tatăl visa să-și vadă fiul ca avocat, iar tânărul Ivan Bilibin, după ce a absolvit gimnaziul cu o medalie de argint, a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg la Facultatea de Drept.

Tânărul a studiat cu conștiință, a ascultat întregul curs de prelegeri, și-a susținut teza. Dar pe lângă această perspectivă destul de practică, care promitea un viitor legal strălucit, a trăit întotdeauna un alt vis. Din copilărie a fost pasionata tras. Concomitent cu studiile sale la universitate, Bilibin a înțeles știința picturii și graficii la Școala de Desen a OPH (Societatea pentru Încurajarea Artelor). Timp de o lună și jumătate, a luat lecții la școala privată de artă a artistului austro-ungar Anton Azbe din München. Aici i sa acordat o importanță deosebită studiului desenului și a dezvoltat la studenți capacitatea de a găsi un stil artistic individual. Acasă, Bilibin a studiat cu sârguință în atelierul de pictură sub îndrumarea lui Ilya Repin.

Subiect preferat

La momentul studiilor lui Bilibin la Școala Superioară de Artă a Academiei de Arte, unde Repin l-a aranjat pe tânăr, a existat o expoziție a lui Viktor Vasnețov, care a scris într-o manieră romantică unică pe temele miturilor rusești și basme. Spectatorii expoziției au fost mulți dintre artiștii noștri care aveau să devină celebri în viitor. Bilibin Ivan Yakovlevich a fost printre ei. Lucrările lui Vasnețov l-au lovit pe student până la inimă, el a recunoscut mai târziu că a văzut aici ceva la care sufletul lui s-a repezit inconștient și după care tânjea.

În 1899-1902, Expediția Rusă pentru Procurarea Documentelor de Stat a publicat o serie de cărți cu ilustrații excelente pentru basmele populare. Au fost picturi grafice pentru basmele „Vasilisa cea frumoasă”, „Rața albă”, „Ivan Țarevici și pasărea de foc” și multe altele. Bilibin Ivan Yakovlevich a fost menționat ca autor al desenelor.

Ilustrații pentru basme populare

Înțelegerea sa asupra spiritului național și a poeziei, pe care le respiră folclorul rus, s-a format nu numai sub influența unei vagi atracție pentru arta populară. Artistul și-a dorit cu pasiune să cunoască și să studieze componenta spirituală a poporului său, poetica și modul lor de viață. În 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin a vizitat satul Yegny, în provincia Tver, în 1902 a studiat cultura și etnografia provinciei Vologda, un an mai târziu artistul a vizitat provinciile Olonets și Arhangelsk. Din călătoriile sale, Bilibin a adus o colecție de lucrări ale artiștilor populari, fotografii de arhitectură din lemn.

Impresiile sale au rezultat în lucrări jurnalistice și rapoarte științifice despre arta populară, arhitectură și portul național. Un rezultat și mai fructuos al acestor călătorii au fost lucrările originale ale lui Bilibin, care au scos la iveală predilecția maestrului pentru grafică și un stil cu totul aparte. În Bilibin trăiau două talente strălucitoare - un cercetător și un artist, iar un dar l-a hrănit pe celăl alt. Ivan Yakovlevich a lucrat cu deosebită atenție asupra detaliilor, nepermițându-se să dezacordeze într-o singură linie.

Stiluri specifice

De ce este Bilibin Ivan Yakovlevich atât de diferit în felul său de alți artiști? Fotografiile cu lucrările sale minunate și vesele ajută la înțelegerea acestui lucru. Pe o bucată de hârtie, vedem un contur grafic modelat clar, executat cu cele mai multe detalii și colorat cu o gamă bizară de acuarelă din cele mai vesele nuanțe. Ilustrațiile sale pentru epopee și basme sunt surprinzător de detaliate, vii, poetice și nu lipsite de umor.

Avand grija de autenticitatea istorica a imaginii, care aparea in desene in detaliile costumului, arhitecturii, ustensilelor, maestrul a reusit sa creeze o atmosfera de magie sifrumusețe misterioasă. În acest sens, Ivan Yakovlevich Bilibin este foarte aproape în spirit de asociația creativă „World of Art”, a cărei biografie este strâns legată de acest grup de artiști. Toate erau legate de un interes pentru cultura trecutului, pentru farmecele ademenitoare ale antichității.

Percepția lumii în desene

Din 1907 până în 1911, Bilibin a creat o serie de ilustrații de neegalat pentru epopee și pentru fabuloasele opere poetice ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Iată imagini încântătoare și rafinate pentru Povestea cocoșului de aur și Povestea țarului S altan. Ilustrațiile au devenit nu doar o completare, ci un fel de continuare a acestor lucrări verbale, pe care, fără îndoială, maestrul Bilibin le-a citit cu sufletul.

Ivan Țarevici și broasca care s-a transformat într-o prințesă, Koschey Nemuritorul și Yaga, Ilya Muromets și Privighetoarea Tâlharul, Elena cea Frumoasă, Churila Plenkovich, Svyatogor - câți eroi a simțit cu inima lui Ivan Yakovlevici și „a reînviat pe o bucată de hârtie!

Arta populară i-a oferit maestrului și câteva tehnici: modalități ornamentale și lubok de decorare a spațiului artistic, pe care Bilibin le-a adus la perfecțiune în creațiile sale.

Activități de tipărire

Ivan Bilibin a lucrat ca artist și în reviste de atunci. A creat capodopere ale tiparului, care au contribuit foarte mult la creșterea acestei industrii și la introducerea ei în cultura populară. Publicațiile „Sala de lectură a poporului”, „Lână de aur”, „Comori artistice ale Rusiei” și altele nu se puteau lipsi de viniete elegante și pline de semnificație, capete, coperți șiAfișele lui Bilibin.

Global Glory

Lucrările maestrului rus al graficii au devenit cunoscute în străinătate. Au fost expuse la expoziții la Praga și Paris, Veneția și Berlin, Viena, Bruxelles și Leipzig. Au fost retipărite de reviste străine, iar teatrele străine au comandat schițe Bilibin pentru proiectarea spectacolelor.

Desene satirice

În 1905 a izbucnit prima revoluție rusă. La fel ca majoritatea intelectualității, Ivan Yakovlevich Bilibin a susținut cu entuziasm ascensiunea decisivă a maselor. Caricaturile artistului au apărut în revistele satirice Zhupel și Infernal Mail. Face schițe hilare, ridiculizând oficialii regali, cu cerneală și, în faimoasa lui manieră de basm, desenează o figură uriașă a Regelui Mazăre, care se ridică arogant peste supușii săi. Pentru desene revoluționare, artistul a fost chiar arestat pentru o zi.

Maestru în peisaje și acuarele

Cariera lui Bilibin ca autor de decoruri de teatru a început cu cooperarea cu Teatrul Național din Paris, care i-a însărcinat să schițeze schițele pentru opera lui Rimski-Korsakov Fecioara zăpezii. Apoi au fost peisaje pentru producții din Sankt Petersburg și Moscova. Succesul operei lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur din Moscova s-a datorat în mare măsură peisajului magnific de basm creat de mâna maestrului. Bilibin a realizat schițe de costume pentru opera lui Mussorgsky Boris Godunov și costume spaniole pentru drama lui Calderon Purgatoriul Sf. Patrick, precum și comedia lui Lope de Vega Izvorul oilor. Artistul a proiectat cu priceperestil vestimentar pentru baletul Diaghilev.

Timp de zece ani, începând cu 1907, Bilibin a predat grafică la școala Societății pentru Încurajarea Artelor. După ce a călătorit prin Anglia și Irlanda, Ivan Yakovlevich „s-a îmbolnăvit” de peisaj. A pictat neobosit marea, cerul și țărmurile aspre britanice în acuarelă. Artistul a creat peisaje stâncoase și maritime în Crimeea, unde a călătorit în fiecare vară.

Cataclisme revoluționare, emigrare

În februarie 1917, în Rusia a izbucnit o revoluție. Ivan Yakovlevici a acceptat-o și el. El a creat chiar o schiță a unui desen cu un vultur cu două capete, care încorona stema Guvernului provizoriu și mult mai târziu a fost folosit la baterea monedelor.

Revoluția din octombrie nu a trezit entuziasm în artist. În 1920, a părăsit portul din Novorossiysk în străinătate și a ajuns în Egipt. Aici Bilibin era destinat să trăiască patru ani.

Lucrări ale acestui timp - schițe cu piramide misterioase și eterne, schițe și schițe ale portretelor locuitorilor din Cairo.

În toamna anului 1925, Ivan Yakovlevich a sosit la Paris și a început să lucreze activ în presa scrisă, ilustrând basme rusești, occidentale și orientale. În momentul emigrării, Bilibin a creat schițe magnifice pentru icoane și fresce ale bisericii rusești de la cimitirul Olshansky din Praga.

Pentru deceniul dintre anii 1920-1930, Ivan Yakovlevich a lucrat fructuos și cu succes la proiectarea unor producții teatrale: a realizat desene pentru stagiunile de operă pe Champs Elysees, a lucrat la Opera Rusă din Paris, a creat schițe ciudate pentru Baletul lui Stravinsky The Heat -bird.

Retur

Viața în exil a fost bogată și liberă, dar dorul tot mai mare de Rusia nu l-a părăsit pe artist. În exilul său voluntar, nu și-a luat nicăieri cetățenia străină, iar în 1935 și-a luat cetățenia sovietică. Apoi a creat panoul monumental „Mikula Selyaninovich” pentru clădirea ambasadei sovietice din capitala Franței. Un an mai târziu, artistul și familia sa s-au întors în patria lor. Bilibin a fost primit cu căldură de noul guvern și a devenit profesor la atelierul de grafică al Institutului de Pictură, Sculptură, Arhitectură al Academiei de Arte din Leningrad. Nu a părăsit munca în domeniul graficii cărților.

Renumitul artist a murit în Leningradul asediat în 1942 de foame și a fost îngropat în mormântul unui profesor de masă la cimitirul Smolensk.

Amprenta lăsată în istoria artei mondiale de uimitorul artist rus Ivan Yakovlevich Bilibin este clară și strălucitoare. Picturi, fresce, grafică și alte exemple ale creativității sale inspiratoare sunt acum păstrate în colecții publice și private. Ei decorează sălile „Muzeului Rusiei” din Sankt Petersburg, expuse în Muzeul Teatrului. Bakhrushin la Moscova, la Muzeul de Artă Rusă din Kiev, la Muzeul Victoria și Albert din Londra, la Galeria Națională din Paris, la Muzeul Ashmolean din Oxford și multe altele.