2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Este puțin probabil ca orice altceva să expună calitățile unui artist adevărat la fel de mult ca munca pentru un public pentru copii. Pentru astfel de ilustrații, toate cele mai reale sunt necesare - atât cunoștințe despre psihologia copilului, cât și talent, și atitudine mentală. Munca pentru copii nu tolerează niciun fals. Iar dacă desenul nu este făcut cu suflet și inimă rece, dacă ilustratorul nu și-a transformat vocația într-un meșteșug, atunci o astfel de creație va deveni cu siguranță un eveniment.
Juriul Alekseevici Vasnețov a fost chiar un maestru al meșteșugului său.
Lumea uimitoare a artistului
Cărțile ilustrate de Yu. A. Vasnetsov sunt recunoscute la prima vedere, milioane de copii sovietici au crescut pe ele. Imaginile din aceste cărți sunt de o importanță capitală, atrag inevitabil atenția micului cititor.
Fantezia inepuizabilă cu care Iuri Vasnețov a proiectat cărțile îți permite să te cufundați cu capul cap în lumea copilăriei, să uitați de unele griji și dezordine ale lumii adulților. Imaginile create de artist sclipesc de optimism și sunt pline de putere de afirmare a vieții. Animalele și păsările, personajele principale ale basmelor, dobândescexpresivitate uimitoare, Yuri Vasnetsov le-a dat un fel de comportament, mișcări și obiceiuri pe care le-a observat subtil în realitate.
De ce copiii iubesc ilustrațiile lui Vasnețov
Întotdeauna a găsit drumul către inimile tinerilor săi cititori și contemplativi, care tocmai începuseră să exploreze lumea prin schițe nesfârșite, prin studiul continuu al naturii. Eroi de basm, care i-au dat viață lui Yuri Vasnetsov (artist), la prima vedere, imprimeuri false, populare. Dar el desenează exact așa cum îi văd ochii unui mic privitor. Nu intră într-un șir de detalii și detalii realiste, scopul principal al artistului este să-l facă pe tânărul cititor să simtă natura fabuloasă a personajelor.
Vasnetsov nu s-a ocupat niciodată de probleme de psihologie a dezvoltării, nici nu a fost profesor, dar a reușit să-și simtă cu acuratețe cel mai mic cititor și admirator - cel care încă nu știe să citească.
Vasnetsov Iuri Alekseevici. Biografie
Viitorul artist s-a născut pe 22.03.1900 în orașul nordic Vyatka. Tatăl, bunicul și unchiul lui Vasnețov erau duhovnici. Yuri a fost crescut cu severitate. Averea familiei era modestă, dar ei nu trăiau în sărăcie. În 1917, după revoluție, familia Vasnețov a fost evacuată din casa catedrală și a avut o nevoie considerabilă. Tatăl lui Yuri nu a vrut să-și lase demnitatea, continuând să meargă în sutană.
În copilărie, însuși Yuri a pictat luminoși pereții camerelor, sobele și obloane din casele vecine.desene, unde și-au găsit locul ornamentele rusești, caii, animalele fantastice, păsările necunoscute și florile magice. Arta, care este atât de bogată în poporul său, a apreciat-o și a iubit deja.
În 1919, Vasnetsov Iuri Alekseevici a absolvit Școala Gimnazială Unificată, iar în 1921 și-a părăsit casa din Vyatka și s-a mutat la Petrograd. În același an devine student al facultății de pictură a Institutului Superior Tehnic Artistic. Aici s-a familiarizat cu tendința „organică” în pictură, care a devenit ulterior cea mai apropiată de opera sa.
După absolvirea institutului, Iuri Alekseevici Vasnetsov lucrează ca profesor la o școală de artă din Leningrad. În 1926, artistul merge din nou la studii. De data aceasta la Institutul de Stat de Cultură Artistică. Directorul de creație al artistului a fost Kazimir Malevich. Picturile lui Yuri Vasnetsov, care au primit viață în această perioadă, sunt „Compoziție cubistă”, „Natura moartă. În atelierul lui Malevich, „Natura moartă cu tabla de șah” - au o cunoaștere excelentă a formei și rolului contrastului.
Drum către cartea pentru copii
Yuri Vasnetsov (ilustrator) și-a început activitatea, datorită căreia a câștigat milioane de admiratori ai talentului său în 1928. Atunci Lebedev V. V., care la acea vreme lucra ca editor de artă al editurii Detgiz, a atras un tânăr ilustrator să coopereze. Primele cărți au fost „Mlaștină” și „Karabaș” de V. V. Bianchi. În aceste ilustrații s-au realizat umorul, grotesc și ironia amabilă. Vasnețov, care va fi caracteristic tuturor lucrărilor sale ulterioare.
Forever inclus în clasicele artei pentru copii și ilustrațiile ulterioare de Vasnețov. În 1934 a fost lansat „Confusion” de K. Chukovsky, în 1935 – „Trei urși” de L. Tolstoi, în 1941 – „Teremok” de S. Marshak. Chiar și mai târziu vor fi „Soarele furat”, „Casa pisicii”, „Cincizeci de porci”, „Calul cu cocoaș”. Cărțile au fost publicate în milioane de exemplare și nu au zăbovit pe rafturile magazinelor datorită abilităților de scris ale autorilor lor și imaginației inepuizabile a ilustratorului. Artistul și-a creat propriul stil artistic unic și unic, pe care îl recunoaștem și astăzi, chiar și aruncând o privire pe scurt la ilustrație.
La mijlocul anilor treizeci, Vasnețov realizează mai multe tablouri („Natura moartă cu pălărie și sticlă”, „Doamna cu șoarece”), în care se manifestă în cele din urmă ca un artist de anvergură, combinând în mod strălucit cultura artistică sofisticată a timpului său cu tradițiile artei populare rusești pe care le iubesc atât de mult. Dar nașterea acestor tablouri a coincis cu începutul luptei împotriva formalismului, în care artistul a fost acuzat.
Război și ani de după război
Înainte de război, Vasnețov a lucrat pentru Teatrul Dramatic Bolșoi, proiectând costume și peisaje. În anii de război, Yuri Vasnetsov a emis o serie de felicitări. Opera sa din această perioadă este foarte influențată de ideologia acelor vremuri. Chiar la începutul războiului, artistul devine membru al „Creionului de luptă” - o echipă de artiști și poeți care, cucreativitatea a ajutat la înfrângerea inamicului. În 1941, familia Vasnetsov a fost evacuată în spate în orașul Perm, iar în 1943 - în orașul Zagorsk. Institutul de Cercetare a Jucăriilor a devenit locul său de muncă. Iuri Vasnețov lucrează acolo ca artist șef. S-a întors la Leningrad abia la sfârșitul anului 1945.
Artistul dedică anii de după război peisajelor. Cele mai cunoscute sunt peisajele din Sosnovo, Estonia și Crimeea, schițe ale Pârâului Morii.
Viața privată
Ilustratorul Yuri Vasnețov nu și-a făcut reclamă viața personală, așa că nu se știu multe despre ea.
În viața artistului a existat o singură femeie iubită. Yuri Vasnetsov s-a căsătorit cu artista Pinaeva la vârsta de treizeci și patru de ani. În 1934, și-a adus soția la Vyatka natală, iar părintele Vasnețov i-a căsătorit în biserica Ioan Botezătorul. Galina Mihailovna i-a dat lui Vasnețov două fiice frumoase. Elizabeth s-a născut în 1937, iar Natalya în 1939. Copiii târzii au devenit o adevărată ieșire pentru Yuri Alekseevich. El a perceput orice despărțire de ei ca pe o tragedie și se grăbea mereu înapoi acasă pentru a fi cu fetele lui.
Yuri Alekseevich îi plăcea să crească porumbei și era un pescar pasionat.
Fiicele artistei au crescut într-o atmosferă de dragoste și frumusețe, Elizabeth se uita adesea la opera tatălui ei. Mai târziu, ea a călcat pe urmele lui și s-a trezit și în artele vizuale. Din 1973 este membră a Uniunii Artiștilor din URSS.
Rudenie faimoasă
Numele de familie al lui Vasnetsov este binecunoscut oricărui locuitor al țării datorită nu numai lui Yuri. Rudele sale îndepărtate au fost celebrii artiști ruși, frații Victor și Apollinary Vasnetsov, precum și folcloristul rus Alexander Vasnetsov. Cu toate acestea, Yuri Alekseevici nu s-a lăudat niciodată cu rude celebre.
Premii și premii
După război, artistul a primit titlul de Artist Onorat al RSFSR. În 1966, Yuri Vasnetsov a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR.
La începutul anilor șaptezeci, artista a ilustrat două colecții de basme populare rusești. Ele sunt numite „Arc-curcubeu” și „Ladushki”. În același an, conform ilustrațiilor sale, a fost filmat filmul de animație „Terem-Teremok”, care poate fi atribuit în siguranță capodoperelor animației sovietice. Pentru aceste lucrări artistul a fost distins cu Premiul de Stat al Uniunii Sovietice.
Vasnetsov putin cunoscut
Artistul și-a dedicat întreaga viață picturii. Cu toate acestea, picturile sale din anii șaizeci și șaptezeci nu i-au adus popularitate în timpul vieții. Cele mai cunoscute lucrări ale acelei perioade – „Luncă înflorită”, „Natura moartă cu salcie” – au văzut lumina abia după moartea artistului. Cert este că, din cauza acuzațiilor de formalism, Iuri Vasnețov a preferat să nu expună nicăieri aceste lucrări ale sale. De fapt, a făcut din artă pasiunea sa secretă și a putut să arate aceste creații celor mai de încredere și dragi oameni. După ce picturile sale au fost prezentate unui public larg la o expoziție în 1979, a devenit clar că artistul a depășit cu mult ilustratorul de carte. Este un pictor rus remarcabil al secolului al XX-lea.
Artistul a murit pe 1973-03-05 la Leningrad. Iuri Vasnețov a fost înmormântat la Cimitirul Teologic din Sankt Petersburg, care pentru mulți ani din viața sa a devenit orașul natal al artistului.
Recomandat:
Gustave Dore: biografie, ilustrații, creativitate, data și cauza morții
Ilustrațiile lui Gustave Dore sunt cunoscute în întreaga lume. A proiectat multe ediții de carte din secolul al XIX-lea. Deosebit de populare au fost gravurile și desenele sale pentru Biblie. Poate că acest artist este cel mai faimos ilustrator din istoria tiparului. Articolul oferă o istorie și o listă, precum și imagini ale unora dintre lucrările acestui maestru remarcabil
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Ivan Yakovlevich Bilibin: biografie, ilustrații și picturi ale artistului
Soarta acestui maestru uimitor și moștenirea sa rafinată în artă rămân invariabil în centrul atenției unei persoane culturale moderne