Gustave Dore: biografie, ilustrații, creativitate, data și cauza morții

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ilustrațiile lui Gustave Dore sunt cunoscute în întreaga lume. A proiectat multe ediții de carte din secolul al XIX-lea. Deosebit de populare au fost gravurile și desenele sale pentru Biblie. Poate că acest artist este cel mai faimos ilustrator din istoria tiparului. Cu toate acestea, nu toată lumea știe că Dore nu a primit niciodată o educație artistică și a semnat primul său contract cu o editură la un salariu de 5.000 de franci pe an când avea 15 ani. Faima sa de ilustrator a fost umbrită de faptul că artistul a fost și un pictor și sculptor talentat. Articolul oferă o istorie și o listă, precum și imagini ale unora dintre lucrările acestui maestru remarcabil.

Copilărie

Gustave Doré s-a născut la 6 ianuarie 1832, pe Rue Noué Blay din Strasbourg, fiul lui Jean-Philippe Doré, inginer de poduri. Înzestrat cu un simț acut al observației, băiatul din copilărie a dat dovadă de o imaginație remarcabilă și un talent neobișnuit la desen. Primul lui caiet de schițedatată 1842 (Gustave avea zece ani), demonstrează uimitorul profesionalism al unui copil: prezența unei pagini de titlu, legendele pentru ilustrații și un cuprins. Într-o serie de desene, băiatul a aplicat metoda antropomorfismului, transferând imagini umane altor ființe animate, de exemplu, animale. Chiar și atunci, desenele sale prezentau o manieră plină de umor și plină de viață, caracteristică viitorului artist.

Perioada de antrenament

În 1840, tatăl lui Gustave, după ce a primit funcția de inginer șef al Corpului Podurilor, Apelor și Pădurilor, a fost numit în departamentul Ain, iar întreaga familie s-a mutat în orașul Bourg-en-Bresse. Acolo Gustave Dore intră la Colegiul Regal și devine unul dintre cei mai de succes studenți. Cu toate acestea, el se remarcă cel mai mult prin caricaturile și desenele sale extraordinare. Băiatul din scenele detaliate de stradă reflectă lumea din jurul lui Burg. El se inspiră din opera ilustratorilor-dese animați Cham, Grandwyn și Rodolphe, considerat teoreticianul și primul creator al artei benzilor desenate. Stilul tinerei Dore devine mai rafinat, linia sa anterior rigida capata flexibilitate si senzualitate. Când Gustave avea 13 ani (1845), unul dintre editorii din Bourg-en-Bresse a tipărit trei dintre litografiile sale, care au devenit cele mai vechi lucrări publicate.

Prima lucrare și album lansat

În 1847, Dore, în vârstă de cincisprezece ani, s-a mutat cu mama sa la Paris, unde a intrat la Lycée Charlemagne (Charlemagne) și a început să lucreze lacaricaturi din „Jurnalul său pentru un râs”. El îi arată desenele lui Charles Philipon, un editor parizian, maestru al satirei politice și director al revistelor populare Caricature și Charivari. Editorul îi oferă Dorei un contract de trei ani și o pagină pentru desenele sale în săptămânalul Le Journal. Tânărul a creat 1379 de schițe pentru ziar și a devenit o practică bună pentru el, cu un salariu decent.

Tânărul devine curând un caricaturist proeminent în editură, imaginile sale se remarcă prin inovație grafică și ironie ascuțită. Dar, într-un efort de a mulțumi atât cercurilor intelectuale, cât și celor conducători și, de asemenea, pentru a evita scandalurile, el evită subiectele politice și sociale.

Primul său album de litografii, The Labors of Hercules, interpretând mitologia antică, a fost publicat în 1847 de Aubert & Cie. Fiecare pagină nu conținea mai mult de trei imagini cu titluri scurte care subliniază caracterul comic al intrigii. Influențate de ilustratorul Rodolphe Topfer, desenele lui Gustave Doré pentru această serie au creat o narațiune caricaturală coerentă care a dat impresia de continuitate și mișcare. După lansarea albumului și lucrarea în Le Journal, artistul a devenit rapid celebru și în 1848 a cântat cu două desene pe pix la Salonul de la Paris. După moartea tatălui său (1849), el a locuit cu mama sa până la moartea acesteia în 1879.

Drumul către faimă

În 1851, două albume Doré au fost publicate de Aubert & Cie, dintre care unul -Recunoștința plăcerii este astăzi una dintre primele benzi desenate franceze. În tehnica sa, ilustratorul a folosit un creion litografic.

Din 1851, Gustave Dore își expune pentru prima dată picturile și sculpturile pe o temă religioasă. Colaborează la diverse reviste, inclusiv Journal pour tou. În 1854, editorul Joseph Bry publică Rabelais, ilustrat cu sute de gravuri de Doré. În 1873, Gustave va lansa o altă versiune a ilustrațiilor pentru lucrările acestui cel mai mare satiric francez.

În 1854, sub conducerea lui Joseph Bry, a fost publicată cartea „Menagerie Paris” despre viața capitalei cu 99 de desene grotești și 14 gravuri de Gustave Dore. Dar această ediție low-cost cu o calitate slabă a tipăririi și un format modest nu s-a potrivit cu ambițiile în alte ale artistului. Devenind din ce în ce mai faimos, între 1852 și 1883 a ilustrat peste 120 de cărți, care au apărut mai întâi în Franța, apoi în Anglia, Germania și Rusia.

Istoria Sfintei Rusii

Cartea a fost publicată în timpul campaniei din Crimeea din 1854, conținea peste 500 de imagini și era considerată o puternică propagandă politică. A fost prima lucrare la scară largă a lui Doré și a devenit singurul său album politic și ultimul de satiră. Artistul, într-o formă pitorească de caricatură, a acționat ca ilustrator și povestitor al istoriei dramatice a Rusiei, țară împotriva căreia Franța și Anglia au întreprins acțiuni militare. Albumul a fost creat în contextul unei largi mișcări naționaliste de la începutRăzboiul Crimeei și a reînviat clișeul occidental al „barbariei” rusești. Cu ajutorul unor trucuri grafice uimitoare, imagini amuzante și legende pline de spirit, Dore descrie istoria Rusiei, foarte sângeroasă și crudă, de la origini până în epoca artistului contemporan. Dar natura comică a scenelor de război, masacrelor și torturii provoacă doar un zâmbet, nu groază. Publicația a primit o faimă incredibilă în Franța imediat după publicare.

Îmbunătățiți-vă abilitățile

În 1856 are loc descoperirea creativă a lui Gustave Doré în arta grafică a tiparului. Ilustrand poemul lui Grenier „Evreul rătăcitor”, pus pe muzică de Pierre Dupont, artistul îmbunătățește tehnica gravurilor în lemn colorate. Inovațiile sale au făcut posibilă pictarea cu vopsea spălată direct pe lemnul plăcii și realizarea unei palete infinite de tonuri, foarte apropiate de efectele picturale. Fiecare astfel de placă cu o imagine și un scurt vers dintr-o poezie a devenit o operă de artă. Această lucrare este considerată progresivă în istoria gravurii și a câștigat pe bună dreptate un mare succes public.

Sătu de desene animate și desene animate pentru știri, talentatul gravor și artist Gustave Doré este hotărât să-și exprime talentele în ilustrații pentru mari opere ale literaturii. Dorind să le afișeze în același format ca Evreul rătăcitor, el întocmește o listă de treizeci de capodopere de carte, printre care se numără Infernul lui Dante, Don Quijote, basmele lui Perro, operele lui Homer, Virgil, Aristotel, Milton, Shakespeare. Editorii refuză să facă aceste publicații de lux pentru că trebuie să fie prea scumpe. Doré lucrează la gravuri pentru Inferno din Divina Comedie a lui Dante și le publică independent în 1861. Succesul publicației a depășit toate așteptările, ceea ce poate fi rezumat într-una dintre recenzii: „Autorul (Dante) este zdrobit de desenator. Mai mult decât Dante, ilustrat de Doré, Doré îl ilustrează pe Dante.”

Vârful succesului

Anii 1860 au fost cei mai aglomerați ani în opera lui Gustave Dore. Deceniul a început cu faptul că la 13 august 1861 artistului i-a fost distins Ordinul Legiunii de Onoare. Aceasta a fost urmată de o călătorie în Spania în 1861 și 1862 cu baronul Deville, care a rezultat într-o serie de note cu desene de Doré „Călătorii în Spania” și „Tauri de luptă”, publicate între 1862 și 1873 în jurnalul Le Tour du monde.. Gustave Dore a lucrat destul de mult timp la ilustrații pentru Biblie, care a fost publicată în 1866 și a devenit cea mai faimoasă capodopera a artistului. În plus, pe parcursul unui deceniu, el a creat imagini uluitoare pentru astfel de lucrări grozave:

• Furtuna lui Shakespeare (1860) cu cinci gravuri;
• „Iad” (1861) cu 76 de imagini, „Purgatoriu și Paradis” (1868) cu 60 de ilustrații pentru „Divina Comedie” a lui Dante;
• Aventurile lui Munchausen de Burger (1862) cu 158 de imagini;
• Don Quijote de Cervantes (1863) cu 377 de ilustrații;
• Atala de Chateaubriand (1863) cu 44 de desene;
• "Vânătoarea de lei și pantere în Africa" Benjamin Gastineau (1863) cu 17 gravuri pecopac;
• „Sinbad the Sailor” (1865) cu 20 de ilustrații;
• „Captain Fracasse” Gauthier (1866) cu 60 de desene;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) cu 22 de ilustrații;
• 9 Povești din Charles Perrault (1867);
• Fabulele lui Lafontaine (1868) cu 248 de desene;
• Idile ale regelui de Tennyson (1868) cu 37 de exemplare.

Pictură

De-a lungul carierei sale creatoare, Dore s-a remarcat în egală măsură prin înclinația sa pentru ilustrație și pictură, nevăzând nicio incompatibilitate între ele. Realizează pânze mari precum Dante în al nouălea cerc al iadului (1861), Ghicitoarea sau Hristos părăsind pretoriul (1867-1872). Majoritatea criticilor îi reproșează artistului faptul că pictura sa este doar o ilustrație mărită cu compoziția inerentă Dorei, planul general, decorul și pozarea personajelor. Această judecată a avut un efect negativ asupra lui Dore, care a disperat să fie recunoscut ca pictor.

perioada engleză

Fama imprimeurilor și desenelor lui Doré se răspândește în toată Europa. Artistul s-a bucurat de mare succes la expoziția de la Londra din 1869. Sta câteva luni la Londra pentru a crea o imagine grafică a capitalei britanice pentru Grant & Co. Arta sa compozițională a atins apogeul în designul London: A Pilgrimage de William Blanchard. Iar grafica pentru poemul lui Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) este una dintre cele mai mari capodopere ale artistului.

Ilustrat de Gustave Doré din 1872 până la sfârșitviața maestrului era împodobită cu astfel de lucrări:

• Londra: A Pilgrimage by William Blanchard (1872), 180 de imagini;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 de ilustrații;
• Londra de Luis Hainault (1876), 174 de exemplare;
• „Istoria cruciadelor” Michaud (1877), 100 de exemplare;
• Frantic Roland de Ariosto (1878), 668 de ilustrații;
• Corbul de Edgar Allan Poe (1883), 23 de gravuri.

Nu se știe de ce, dar contrar a ceea ce se scrie uneori, Dore nu a ilustrat niciuna dintre lucrările lui Jules Verne.

Moarte

Gustave Dore a murit în urma unui atac de cord la vârsta de 51 de ani, pe 23 ianuarie 1883. A lăsat o moștenire impresionantă care depășește zece mii de lucrări. Prietenul său, liderul militar francez Ferdinand Foch, a organizat o slujbă în Biserica Catolică pariziană, Bazilica Sfânta Clotilde, o înmormântare în Père Lachaise și o masă de rămas bun la 73 Rue Saint-Dominique.

În 1931, Henri Leblanc a publicat un catalog-motiv de studiu științific, în care sunt enumerate 9850 de ilustrații, 68 de titluri muzicale, 5 afișe, 51 de litografii originale, 54 de desene de spălat, 526 de desene cu creion și tuș, 283 de acuarele, 133 de tablouri și 45 de picturi. sculpturi de Gustave Doré. Muzeul din Bourg-en-Bresse deține cel mai mare număr de lucrări ale acestui om remarcabil: 136 de picturi în ulei, desene, sculpturi.