Andy Warhol: citate, zicale, picturi, scurtă biografie a artistului, viața personală, fapte interesante din viață

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Andy Warhol este un artist de cult al secolului al XX-lea care a schimbat lumea artei plastice contemporane. Mulți oameni nu înțeleg opera lui, dar pânze celebre și puțin cunoscute sunt vândute cu milioane de dolari, iar criticii acordă cel mai mare rating moștenirii sale artistice. Numele său a devenit un simbol al tendinței pop art, iar citatele lui Andy Warhol uimesc prin profunzime și înțelepciune. Ce i-a permis acestei persoane uimitoare să obțină o recunoaștere atât de mare pentru sine? Biografia artistului oferă răspunsuri la toate întrebările.

Copilărie

Andy Warhol s-a născut pe 6 august 1928 într-o familie de imigranți din Europa de Est. S-a născut în Pittsburgh, care se află în statul american Pennsylvania. Tatăl viitoarei celebrități era miner, iar mama lui era menajeră. La început, familia a trăit destul de prost, dar în 1934 au reușit în cele din urmă să schimbe mahalalele într-o zonă confortabilă. Andy a studiat la a 3-aclasa, când l-a lovit nenorocirea: băiatul s-a îmbolnăvit mai întâi de scarlatina, după care a apărut o complicație gravă - coreea lui Sydenham. Această boală se caracterizează prin mișcări, gesturi, expresii faciale necontrolate necontrolate. Drept urmare, copilul a fost țintuit la pat pentru o lungă perioadă de timp, a dezvoltat o teamă de lucrătorii din domeniul sănătății și a apărut o suspiciune anxioasă, care a fost fixată în caracterul său pentru viață.

Cu toate acestea, boala a dus și la consecințe pozitive. Copilul, lipsit de comunicare, a început să deseneze, să culeagă fotografii din ziare și să facă colaje din ele. Warhol însuși a considerat această perioadă una dintre cele mai importante din viață, determinându-i personalitatea și destinul. Renumitele versuri ale lui Warhol pe care le-a rostit mai târziu demonstrează natura sa retrasă și înțelegerea profundă a diferitelor aspecte ale vieții.

Pasiunea pentru copii i-a permis marelui maestru să-și dezvolte un gust artistic fin și chiar să dezvolte anumite abilități care au stat mai târziu la baza creativității sale strălucite. În timpul bolii sale, Andy a învățat să deseneze obiecte de zi cu zi, aparent neremarcabile: lămpi, pachete de țigări, chei, brelocuri și altele asemenea. Singurătatea forțată i-a afectat și caracterul: artistul a devenit retras și tăcut. Unul dintre citatele celebre ale lui Andy Warhol confirmă acest lucru:

„Oamenii devin atât de plictisitori când se întâlnesc. Trebuie să fii singur pentru a-ți dezvolta personalitatea care face o persoană interesantă.”

Tineret și începutul carierei

După absolvire, tânărulS-a înscris la Carnegie Institute of Technology, unde a studiat designul grafic și ilustrația comercială. Warhol a fost un student talentat și de succes, dar colegii de clasă și profesorii au remarcat caracterul său complex și certăreț. În 1949, antrenamentul s-a încheiat, iar tânărul, care în acel moment avea deja 21 de ani, a decis să se mute la New York.

Aici, viitorul artist a lucrat ca vitrine, a pictat afișe publicitare și felicitări la comandă. Mai târziu, când nivelul său de calificare a crescut suficient, Andy a fost angajat ca ilustrator pentru Vogue, Harper's Bazaar și alte publicații similare. Câteva dintre citatele celebre ale lui Warhol aparțin acestei perioade a vieții sale:

„Frumusețile din fotografii sunt diferite de frumusețile în carne și oase. Trebuie să fie greu să fii model de modă pentru că vrei să arăți ca propria fotografie, dar este imposibil.”

„Este mai bine să porți mereu același lucru și să știi că oamenii te iubesc pentru cine ești cu adevărat și nu pentru cine te fac hainele tale.”

Primul succes

Andy Warhol a susținut prima sa expoziție majoră a propriei sale lucrări în 1962. Evenimentul l-a făcut celebru și popular, au început să vorbească despre el cu respect, iar opera sa a fost considerată o tendință nouă în artă. În acest moment, venitul maestrului a ajuns la 100 de mii de dolari pe an, ceea ce pentru acea perioadă a fost considerat o sumă foarte semnificativă, ceea ce a făcut posibilă achiziționarea unei case separate în Manhattan. Bogăția a făcut posibilă petrecerea mai puțin timp lucrând în publicitateși dă mai multă putere lucrul tău preferat - desenul. Declarațiile lui Andy Warhol despre muncă dau o idee despre adevărata sa atitudine față de proiectele comerciale:

„Bănuiesc că am o idee specială despre conceptul de „muncă”, pentru că cred că viața în sine este o muncă foarte grea pentru ceva ce nu ai mereu chef să faci.”

"Nu cred că toată lumea ar trebui să aibă bani. Nu ar trebui să fie pentru toată lumea - altfel nu vei ști cine contează. Cât de plictisitor. Despre cine vei bârfi atunci?"

Tablouri celebre

Andy Warhol a fost printre primii care au învățat cum să folosească serigrafia pentru a crea opere de artă. Această abordare a făcut posibilă trecerea la producția de masă a picturilor, iar acest fapt a provocat un val de critici: mulți credeau că reproducerea în masă a obiectelor de artă duce la pierderea unei aurii speciale și reduce valoarea. Cu toate acestea, Warhol a ales să meargă pe propriul său drum, ignorând cei nedoritori. Celebrul citat de 15 minute de faimă al lui Andy Warhol este:

„În viitor, toată lumea își va primi cele 15 minute de faimă”? M-am săturat de această frază. nu-l mai folosesc. Cel nou este: „Toți vor fi celebri în 15 minute.”

În 1960, artistul a creat una dintre cele mai cunoscute imagini publicitare ale sale: el a fost cel care a conceput cutia de Coca-Cola. Această lucrare l-a făcut celebru și a adus o reputație de artist cu o viziune extraordinară asupra artei.

Apoi, Warhol a creat o serie întreagă de imagini cu dolarbancnote.

În aceeași perioadă, Andy a pictat un ciclu de lucrări cu supa conservată a lui Campbell, care a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase. Mai întâi, maestrul a creat pictura „Bocanul cu supă Campbell (orez-roșii)”, iar apoi „Thirty-two de borcane pentru supă Campbell”, „O sută de borcane pentru supă Campbell”, „Două sute de borcane pentru supă Campbell” folosind tehnica serigrafiei.

În 1962, au apărut pânze numite „Sticle verzi de Coca-Cola”.

Imaginile în culori strălucitoare și nerealiste au devenit identitate corporativă. Celebrele fraze ale lui Andy Warhol explică esența operei sale:

„Am vrut să desenez nimicul. Căutam ceva care să-i exprime însăși esența și s-a dovedit a fi o cutie de supă.”

"Ceea ce face America o țară grozavă este tradiția conform căreia cei mai bogați consumatori cumpără în esență aceleași lucruri ca și cei mai săraci. Puteți să vă uitați la televizor și să vedeți Coca-Cola și știți că președintele bea Cola și Liz Taylor bea Cola și - doar gândește-te - poți bea și tu Cola."

„Ai fi surprins câți oameni doresc să atârne o poză cu un scaun electric pe peretele dormitorului lor. Mai ales dacă culoarea de fundal se potrivește cu tapetul.”

Criticii au fost încântați de munca lui. Experții credeau că picturile reflectă în mod clar lipsa de față, vulgaritatea culturii de consum, simbolizând natura civilizației occidentale. După ce a prezentat aceste lucrări, Andy a fost clasat printre maeștrii artei conceptuale într-o nouă direcție - arta pop.

Viața privată

Artistul nu a vorbit niciodată despre asta într-un interviu, dar nici nu și-a ascuns homosexualitatea. A preferat societatea bărbaților, iar în diferite momente partenerii săi au fost oameni celebri: fotograful Billy Name, poetul John Giorno, designerul Jed Johnson și alții. Niciuna dintre relații nu a durat mult. Citatele de dragoste ale lui Andy Warhol erau sarcastice și triste:

„Mi-e foarte frică să mă simt fericit pentru că nu durează niciodată.”

„Cel mai mare preț pe care îl plătiți pentru dragoste este să ai o altă persoană lângă tine. Nu mai poți fi singur și asta e întotdeauna mai bine.”

„Sexul este mult mai interesant pe un ecran sau între paginile cărții decât între foi.”

Fapte interesante din viața artistului

În 1968, o actriță și feministă radicală pe nume Valerie Solance a atentat la viața lui Warhol. L-a împușcat de trei ori în stomac, după care artistul a supraviețuit morții clinice și multor ore de operații complexe. A refuzat să depună mărturie împotriva lui Solans, așa că femeia a primit cea mai ușoară pedeapsă: trei ani de închisoare și tratament obligatoriu într-un spital de psihiatrie. Citatul lui Andy Warhol despre acest eveniment este:

"Înainte de a fi împușcat, eram pe jumătate aici, mai degrabă decât toată - întotdeauna am bănuit că mă uit la televizor în loc să-mi trăiesc viața. Oameniise spune adesea că lucrurile din filme par ireale, dar de fapt lucrurile care se întâmplă în viață par ireale. În cinema, emoțiile par atât de puternice și reale, iar când ți se întâmplă cu adevărat unele lucruri, parcă te uiți la televizor - nu simți nimic. Când am fost împușcat și tot timpul după aceea, știam că mă uitam la televizor. Canalele se schimbă, dar este doar TV."

În 1987, inima artistului s-a oprit. În timpul unei operații simple de îndepărtare a vezicii biliare, ceva a mers prost și Warhol a murit fără să-și recapete cunoștința.