Konstantin Makovsky: viața și opera artistului. Konstantin Makovsky: cele mai bune picturi, biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Biografia artistului Makovsky Konstantin de astăzi este întunecată de remarcabilul său frate Vladimir, un cunoscut reprezentant al Wanderers. Cu toate acestea, Konstantin a lăsat o amprentă notabilă în artă, fiind un pictor serios și independent.

Familia Makovsky

Numele de familie Makovsky este bine cunoscut în arta rusă. Tatăl familiei, Yegor Ivanovich Makovski, a fost un artist celebru la Moscova, un artist amator. El a organizat „Școala naturală” pentru pictori, care mai târziu a devenit cunoscută drept Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

Spiritul creativ a domnit întotdeauna în familie și nu este de mirare că toți cei trei copii ai lui Egor Ivanovici au devenit artiști. Casa a fost adesea vizitată de prietenii tatălui - artiștii Karl Bryullov și Vasily Tropinin, s-ar putea întâlni aici și pe scriitorul Gogol, actorul Shchepkin, compozitorul Glinka. Seri literare și muzicale au fost aranjate constant în familie și au existat dispute despre artă. Toate acestea au influențat formarea copiilor. Adultul Konstantin Makovski a spus că, odată cu succesul său în pictură, eldatorează numai tatălui său, care a putut să-i insufle o dragoste indestructibilă pentru artă.

În familie erau trei copii: fiul cel mare Konstantin, fiica Alexandra și cel mai mic - Vladimir. Averea familiei era modestă, dar spiritul de artă dominant a compensat pe deplin toate neplăcerile domestice.

Copilăria lui Konstantin

Din copilărie, Konstantin Makovsky a fost cufundat în artă, de fapt, nu cunoștea altă viață și era sortit să aleagă calea unui pictor. Toți copiii din familie au început să deseneze foarte devreme.

Kostya, ca primul copil din familie, a început prin a fi alături de tatăl său și de prietenii săi, când au discutat despre pictură și ideile lor, au arătat schițe și picturi. Toate acestea au modelat opiniile estetice și interesele băiatului.

Găsirea unei meșteșuguri

În 1851, Konstantin Makovsky a intrat în școala de pictură, sculptură și arhitectură a tatălui său. Mentorii săi au fost - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Aici, timp de șapte ani, s-a format un artist dintr-un băiat cu propria sa viziune originală asupra lumii și l-a învățat elementele de bază ale artei picturale.

A fost primul elev de la școală, a primit toate premiile posibile. În 1858, Konstantin a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg - cea mai bună instituție de învățământ în domeniul artei din Imperiul Rus. În timpul studiilor, și-a expus în mod regulat lucrările la expozițiile anuale ale Academiei și chiar a primit o Mare Medalie de Aur pentru lucrarea sa „Agenții lui Dmitri Pretenditorul îl ucid pe fiul lui Boris Godunov.”

În 1862, Makovski a început să cautedrumul său în artă, deoarece academicismul îi părea plictisitor și depășit.

Calea în artă

Konstantin Makovsky (picturile, biografia artistului sunt prezentate în articolul nostru) își caută propriul stil, vrea să-și exprime lumea interioară. În 1863, el, împreună cu alți treisprezece artiști selectați pentru a participa la concursul pentru Marea Medalie de Aur a Academiei de Arte, refuză să picteze un tablou pe o temă aprobată de academicieni.

A trebuit să părăsească instituția de învățământ, iar Makovsky nu a reușit niciodată să obțină o diplomă de studii. Acest eveniment a devenit cunoscut sub numele de „Revolta celor Paisprezece”. Protestul a fost că artiștii doreau să obțină libertate și să scrie lucrări pe o temă liberă, dar Academia nu a vrut să-i întâlnească la jumătatea drumului. De fapt, a fost o rebeliune împotriva cătușelor academicismului și a fost un semn al noii școli de realism în curs de dezvoltare, în care Konstantin Makovsky avea să joace un rol proeminent.

În 1863, artistul se alătură grupului lui I. Kramskoy și lucrează în genul emergent al picturii de zi cu zi. În 1870, Makovsky a devenit unul dintre inițiatorii și inspiratorii ideologici ai creării Asociației Artiștilor Călători și a muncit din greu, descriind scenele vieții de zi cu zi.

El și-a expus lucrările atât la expoziții academice, cât și în compania Wanderers. În anii 80, Makovsky a devenit un autor foarte popular de portrete de salon și picturi pe subiecte istorice. Și în 1889 a primit o mare medalie de aur la o expoziție de artă din Paris pentru o serie de lucrări.

Obiectele pensulei lui Makovsky erau scene istorice, viața oamenilor, viața de zi cu zi. El pictează costumele și decorurile personajelor cu dragoste și acuratețe etnografică. La sfârșitul anilor 80, artistul s-a orientat din ce în ce mai mult către subiecte istorice, a pictat picturi mari detaliate, de exemplu, „Sărbătoarea nunții boierești în secolul al XVII-lea”, care au fost foarte populare în rândul publicului și al criticilor. De asemenea, a creat o mulțime de portrete ale diverșilor oameni.

Moștenirea creativă a lui Konstantin Makovsky are aproximativ o sută de picturi, printre care multe pânze mari, epice (astazi sunt dispersate în colecții private și muzeale din întreaga lume). În plus, a participat la proiectarea Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova.

Colectionar

Konstantin Makovsky, ale cărui picturi sunt acum obiectul atenției colecționarilor, a fost el însuși un mare colecționar. El a moștenit această pasiune de la tatăl său, care iubea o mare varietate de artă și antichități.

Ideea colecției a fost formulată de artist în cuvintele: „antichitate frumoasă”. Fascinat de subiecte istorice, a colecționat diverse obiecte de ustensile și mobilier, costume, precum și tot ce a atras gustul rafinat al artistului.

În perioada pasiunii pentru tema țărănească, Makovsky călătorește mult prin hinterlandul Rusiei, cumpărând articole de uz casnic și haine. O călătorie în Orient a adăugat colecției un număr mare de articole din viața orientală, covoare, bijuterii și costume. Drept urmare, în anii 80, apartamentul artistului este mai multsemăna mai mult cu un muzeu decât cu o locuință umană.

Articolele colecției au servit adesea drept bază pentru crearea picturilor. Astfel, în lucrarea „Nunta boierească în secolul al XVII-lea”, criticii notează cea mai mică coincidență de detalii cu costumul istoric și situația din acea vreme. Până la începutul secolului XX. Makovsky a fost unul dintre cei mai mari colecționari din Rusia, iar activitățile sale au dus la o nebunie pentru colecționare printre boemi și burghezi.

Konstantin Egorovich a fost foarte mândru de colecția sa, a arătat-o cu plăcere și a dat lucruri pentru diverse expoziții. După moartea artistului, a fost organizată o licitație care a scos 1.100 de articole, în urma căreia văduva a obținut peste jumătate de milion de ruble, iar lucrurile au mers în colecțiile persoanelor fizice și muzeelor. Dar, din păcate, integritatea colecției a fost încălcată, iar mulți ani de muncă ai lui Makovsky s-au pierdut.

Cea mai bună lucrare

Konstantin Makovsky, cele mai bune picturi, biografie, care devine încă obiect de studiu al istoricilor de artă, a lăsat o mare moștenire. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Sărbătoarea la boier Morozov”, „Martiri bulgari”, „Minin la târgul de la Nijni Novgorod”, „Alegerea miresei de către țarul Alexei Mihailovici”.

Viața privată a unui artist

Konstantin Makovsky a călătorit mult, a trăit ceva timp la Paris, a vizitat Africa de trei ori și toate acestea i-au îmbogățit opera, în care se găsesc caracteristicimodernism emergent. Pentru meritele sale artistice, Makovsky a primit Ordinul Legiunii de Onoare și Sfânta Ana.

Artistul a fost căsătorit de trei ori. Prima soție a murit de tuberculoză, iar el a divorțat de a doua. În total, a avut nouă copii, printre care se numără artiști și personalități culturale.

30 septembrie, conform noului stil din 1915, un tramvai a lovit un bărbat - așa și-a încheiat călătoria Konstantin Makovsky. Viața și opera artistului au rămas în istoria picturii ruse ca o pagină importantă în formarea realismului.