Ce sunt gravurile? Gravuri de epocă (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ce sunt gravurile? Această întrebare îi interesează pe mulți. Pentru unii, un cuvânt străin sonor este asociat cu imaginea unei povești biblice pe o placă de metal sau piatră, alții cred că acesta este doar un desen sculptat cu un cuțit pe suprafața mesei.

Tot întrebarea: "Ce este gravura?" - este imposibil să răspundem fără ambiguitate, deoarece tehnologiile de creare a desenelor sunt destul de complexe. Dar un lucru este sigur. Gravura este un tip special de artă grafică, care are proprii săi artiști remarcabili și maeștri de neîntrecut.

Tehnica de gravare

Arta picturii nu presupune nici un mijloc tehnic, cu excepția unui set de pensule artistice, a unei palete și a unui șevalet. Gravurile, care necesită pregătire tehnică în mai multe etape, cu multe încercări de probă, sunt o altă chestiune. Dar atunci de ce este nevoie? Nu este mai ușor să desenezi o singură imagine și să nu pierzi timp și efort să o copiezi de mai multe ori? Mai mult, arta plastică autentică nu tolerează repetarea. Cu toate acestea, acest principiu nu funcționează aici. Efectul gravurii constă în caracterul neobișnuit al acesteia, structura desenului este fascinantă.

Imaginile grafice obținute prin imprimare se numesc „imprimare”. Cu toate acestea, o imprimare este o impresie din orice original, în timp ce o gravură este o impresie de pe o placă gravată. Ce sunt gravurile din punct de vedere al tehnologiei de fabricație? Manipulari simple, în timpul cărora este necesar să apăsați o foaie de hârtie pe o placă pe care a fost aplicată anterior vopsea. Apoi această foaie este separată cu grijă de tablă - iar gravura este gata.

Metal și lemn

Arta gravurii nu este o imprimare, ci realizarea unui original, din care se pot face apoi orice număr de copii. Cu cât este mai rezistent materialul din care este realizată „scândura”, cu atât se pot obține mai multe imprimeuri. Există două tipuri de gravuri: tipografia și gravura. Prima modalitate este să tăiați artistic originalul într-o imagine în oglindă, astfel încât cerneala să se transfere pe hârtie de pe suprafața exterioară a imaginii decupate. Iar a doua metodă prevede că vopseaua va merge pe foaia de hârtie din adânciturile umplute cu ea pe „tabliă”.

Arta își are originea în secolul al XV-lea, de atunci a fost modificată în mod repetat. Plăcile de gravură au fost fabricate inițial din tablă de cupru, cel mai moale metal. Ulterior, au apărut tehnologiile de tăiere în lemn, conform cărora placa era tăiată din lemn de esență tare. Această metodă a fost mai puțin intensivă în muncă și a fost, de asemenea, posibil să se creeze printuri multicolore. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se realizeze mai multe plăci cu diferite aranjamente ale elementelor de desen. Foaia a fost aplicată pe rând fiecăruiaplacă, cu uscare intermediară, rezultând o imagine color.

Gravuri de epocă

Tipăriturile au devenit larg răspândite în secolul al XV-lea. Cele mai valoroase gravuri au fost realizate în același timp, în atelierele artiștilor germani Martin Schongauer și Albrecht Dürer. Italienii Andrea Mantegna și Antonio Pollaiolo nu au rămas în urma lor.

În secolul al XVI-lea, arta gravurii era recunoscută pe scară largă, în Europa gravura a fost ridicată la rangul de artă în altă, în principal datorită capodoperelor lui Durer precum „Cei patru călăreți ai Apocalipsei”, „Haina de Armele morții”, „Melancolie”.

Sfârșitul secolului al XVI-lea a fost marcat de o descoperire în gravura artistică, desenele simple au devenit un lucru al trecutului, a apărut plasticul expresiv, tehnologiile de tăiere au devenit mult mai complicate, hașura paralelă și încrucișată a făcut posibilă realizarea fantasticului rezultă în realizarea unui efect tridimensional și în jocul clarobscurului. Desenul a căpătat semne de rafinament, ceea ce a servit drept stimulent pentru îmbunătățirea ulterioară a tehnicilor.

Dezvoltarea gravurii

Artiștii au început să folosească gravarea bazei metalice și au primit tehnologia gravurii, care a înflorit din plin abia în secolul al XVII-lea. Genialul portretist Rembrandt s-a ocupat și de gravuri și a obținut un succes semnificativ în acest domeniu. Artistul Jean Callot și-a dedicat viața în întregime artei gravurii și a creat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi. Claude Lorrain a devenit interesat de traducerea picturilor sale în gravuri. Un Rubensa organizat un atelier special în care au fost reproduse picturile sale.

Popularitate

Secolul al XVII-lea a fost un timp de aur pentru dezvoltarea unei noi arte - gravura și gravura. Lista genurilor în care au lucrat artiștii se extindea. Acestea erau portrete și peisaje, pastorale, scene de luptă, naturi moarte, animale și locuitori ai mării adânci. Mulți artiști din acea vreme au considerat că este o onoare să-și încerce arta gravurii. Au apărut albume întregi, unite tematic, după intriga și trăsături artistice. Gravurile satirice ale lui Hogarth, miniaturile lui Khodovetsky și o serie de gravuri de Francisco Goya au devenit instantaneu celebre.

Arta tipografiei japoneze

Țara Soarelui Răsare, cunoscută pentru tradițiile sale artistice, nu a stat deoparte. Gravura japoneză este un întreg strat al culturii țării, parte a artelor plastice naționale. Istoria apariției primelor tipărituri de „ukiyo-e” datează din secolul al XVII-lea. Pe atunci, imprimeurile japoneze erau tipărite în alb-negru. La începutul secolului al XVIII-lea, artiștii au introdus imprimarea color și ukiyo-e a fost transformat.

Imprimările în Japonia erau ieftine și aveau o cerere constantă. Au descris scene din viața oamenilor de rând. Acestea sunt în primul rând gheișe frumoase (aceasta a fost tema principală), apoi au fost luptători de sumo, iar pe locul trei au fost actori celebri ai teatrului kabuki. După ceva timp, gravura peisajului a intrat în modă.

Protecția exemplarelor deosebit de valoroase

Cele mai faimoase gravuri, atât antice, cât și recentetimp, sistematizat. Gravura, a cărei fotografie este disponibilă publicului, are propriul număr de înregistrare și, de regulă, este înregistrată. Acest lucru este necesar pentru ca valoarea sa artistică să rămână inviolabilă. Exemplare rare, precum capodoperele lui Albrecht Dürer, se află sub protecția UNESCO. O gravură de renume mondial sau deosebit de valoroasă, ale cărei fotografii și reproduceri sunt plasate în directoare speciale Interpol, este protejată de servicii speciale.

Modernitate

La începutul secolului al XX-lea, dezvoltarea gravurii ca formă de artă a continuat. Sub stăpânirea sovietică, a apărut o întreagă generație de artiști talentați care au lucrat cu succes în domeniul gravurilor și imprimeurilor. În această perioadă, gravura a cunoscut următoarea decolare, desenul s-a complicat și mai mult, expresivitatea sa s-a apropiat de punctul culminant. În anii 1930 s-a format școala rusă și apoi sovietică de gravură, reprezentată de artiști talentați și elevii lor. Perspectiva dezvoltării în continuare a artei gravurii se profila strălucitoare. Apoi, deja în anii de dinainte de război, gravura a devenit un afiș, iar popularitatea sa a scăzut semnificativ.

După Marele Război Patriotic timp de aproape 20 de ani, amprentele au fost produse doar ca mijloc de propagandă sovietică ieftină, dar eficientă. În prezent, arta gravurii este într-o stare de oarecare stagnare, nu există noi pasionați, iar artiștii mai în vârstă sunt ocupați cu proiecte comerciale. Deși și astăzi, la întrebarea ce sunt gravurile, orice rus este capabil să dea un răspuns exhaustiv. Poate că în viitor vor apărea noi tipuri de gravuri, deoarece arta tinde să renaască în noi forme.