Gravurile lui Rembrandt: o scurtă biografie a artistului, lucrări celebre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (născut la 15 iulie 1606, Leiden, Olanda - mort la 4 octombrie 1669, Amsterdam) a fost un pictor și gravor baroc olandez, unul dintre cei mai mari maeștri din istoria artei, cu o excepție. capacitatea de a reprezenta oamenii în diversele lor dispoziții și înfățișări dramatice. La începutul carierei, artistul a preferat portretele. Deși a continuat să le deseneze și să le graveze de-a lungul carierei, s-a orientat din ce în ce mai puțin către acest gen în timp.

Biografie

A fost al nouălea copil al lui Harmen Gerritson van Rijn și Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Familia lui era destul de bogată. Tatăl ei era morar, iar mama ei era fiică de brutar. În copilărie, a urmat o școală de latină și a fost înscris la Universitatea din Leiden, deși, potrivit unui contemporan, era înclinat spre pictură. Curând a devenit studentul lui Jacob van Swanenburg, cucare a petrecut trei ani. După o scurtă dar importantă ucenicie de șase luni cu renumitul artist Pieter Lastman în Amsterdam, a deschis un studio în Leiden, pe care l-a împărțit cu prietenul și colegul Jan Lievens. În 1627, Rembrandt a început să accepte studenți.

În 1629, datorită ajutorului lui Constantin Huygens, artistul a primit ordine importante la curtea de la Haga. Prințul Frederik Hendrik și-a cumpărat picturile până în 1646.

La sfârșitul anului 1631, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, iar în 1634 s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburgh. În același an a devenit guvernator al Amsterdamului și membru al breslei locale a artiștilor. A avut cinci elevi. Dintre toți copiii lui Rembrandt, doar al patrulea copil a supraviețuit, fiul Titus, care s-a născut în 1641. Un an mai târziu, soția lui a murit.

Rembrandt a trăit peste posibilitățile sale, cumpărând artă, imprimeuri și rarități. Drept urmare, pentru a evita falimentul în 1656, a fost forțat să vândă majoritatea picturilor și colecțiilor sale de antichități.

Rembrandt a supraviețuit fiului său, care a murit în 1668, lăsând o fiică tânără. Artistul însuși a murit un an mai târziu, la 4 octombrie 1669, la Amsterdam și a fost îngropat într-un mormânt nemarcat de la Westerkerk.

Artist gravur

Pentru mulți, acest fapt va părea surprinzător, dar gravurile și gravurile lui Rembrandt, și nu picturile sale, i-au adus faima în timpul vieții. Pentru europenii din acea epocă, tipărirea, gravura sau gravurile în lemn erau asemănătoare cu fotografiile moderne. Pe lângă cuvântul tipărit în sine, ele erau principalele mijloace de comunicare în masă. Secolul XVII. Imprimerii și artiștii înșiși ar putea produce un număr mare de tipărituri. Lucrările realizate de Rembrandt în tehnica gravurii au luat forma unor simple pliante, altele au devenit ilustrații în cărți. Unele au reprodus picturi din colecții private care nu erau disponibile publicului.

Astfel, Rembrandt a transformat gravura într-un instrument surprinzător de flexibil al artei sale. Subiectele operei sale au fost variate: scene biblice, peisaje, portrete - toate pe care le-a găsit potrivite pentru gravură. La fel de bun cu uneltele, pe cât era cu tehnica, Rembrandt a folosit uneori chiar și un gravor în formă de V în gravurile sale, combinând-o cu un ac de gravare de precizie și un ac mai gros cu vârf uscat pentru efecte grafice mai bogate. Marele dar al lui Rembrandt ca pictor a fost de a menține un sentiment de spontaneitate cu o atenție meticuloasă la detalii.

Tehnica de gravare

În arta gravurii, Rembrandt a dat dovadă de o mare ingeniozitate.

Înainte de el, tehnica era folosită mai des atunci când artistul lucra direct pe o placă de metal, de obicei cupru. Pentru a crea imaginea, el a sculptat cu grijă linii pe suprafața acesteia cu o d altă subțire de oțel, cu vârf în diagonală. Excesul de metal rămas în apropierea brazdei a fost curățat cu grijă. Apoi placa a fost acoperită cu vopsea și din ea s-au făcut amprente. Efectul vizual al unei astfel de gravuri este linii curate, regulate.

Tehnologie specifică Rembrandt

La utilizarea unei alte metode, placa a fost acoperită cu un strat protector de rășină. Apoiartistul și-a zgâriat desenul cu un ac în rășină și a scufundat placa într-o baie de acid, care a corodat metalul oriunde a fost îndepărtat stratul protector. Acțiunea acidului a dus la apariția unor linii neregulate, vibrante. Cu toate acestea, Rembrandt a considerat acest lucru nu ca pe un dezavantaj, ci ca pe o provocare.

Placa de cupru este ușor de schimbat și reparat. Liniile pot fi îndepărtate prin șlefuire sau lustruire sau adăugate după cum este necesar. La gravare, placa este pur și simplu acoperită cu un strat proaspăt de rășină și se fac noi zgârieturi pe ea. Artistul a avut uneori nevoie de câțiva ani pentru a finaliza lucrarea, astfel încât să-l mulțumească pe deplin. Ocazional vindea printuri realizate în diferite etape ale lucrării. Adesea există patru sau cinci stări diferite ale aceleiași gravuri. Uneori, modificările sunt minore, iar uneori radicale.

Trăsătura caracteristică a portretelor și peisajelor lui Rembrandt, a scenelor domestice și religioase executate în tehnica gravurii este îndrăzneala și noutatea tehnicilor artistice.

Caracteristicile muncii

Cele mai vechi gravuri ale lui Rembrandt pot fi datate în jurul anului 1626, când avea 20 de ani. Foarte puține reprezentări care au supraviețuit, cum ar fi Restul în fuga în Egipt, arată lipsa lui de experiență. Nu sa gândit să-și facă amprenta să arate ca o gravură, ci a folosit o lovitură liberă, mâzgălită. Stratul protector de pe farfurii era moale, permițându-i să miște acul cu fluiditatea cretei sau a stiloului pe hârtie.

Sentitul umanitatii inerent inRembrandt este destul de evident într-un grup de mici gravuri de cerșetori și proscriși realizate la sfârșitul anilor 1620. Ele sunt influențate atât de subiect, cât și de modul de redare a ipostazei marelui contemporan al lui Rembrandt, gravorul francez Jacques Callot.

Doi sau trei ani după primele sale lucrări, Rembrandt a devenit maestru gravor. Portretul mamei sale, datat 1628, este un studiu de caracter extrem de perspicace al artistului în vârstă de 22 de ani, redat într-o rețea de linii foarte fine care surprind jocul de lumini, umbre și aer, cu o pricepere mult superioară cea a lui Callot sau orice gravură olandeză. Rembrandt și-a perfecționat constant tehnica, așa cum se poate observa clar într-un portret ulterior al mamei sale, realizat în 1631. Cu toate acestea, la fel ca în toate lucrările artistului din anii săi din Leiden, delicatețea apare alături de curaj, chiar de grosolănie.

Gravuri

De-a lungul carierei sale, artistul a realizat zeci, chiar sute de printuri ale multor dintre cele 290 de plăci ale sale (cifrele sunt aproximative). Cele mai mari gravuri Rembrandt au 53 x 45 cm, multe dintre ele au dimensiunea unei cărți poștale sau chiar mai mici.

Cel puțin 79 dintre plăcile originale ale lui Rembrandt încă supraviețuiesc. Toate sunt din metal subțire, cel mai gros fiind doar o douăzeci și cinci de inch. Multe dintre ele sunt uzate sau au fost deteriorate prin reciclare la o dată ulterioară.

Poate că cele mai faimoase gravuri de Rembrandt sunt Faust, Trei cruci, Făcător de clătite, Moara, Trei copaci, Hristos,Vindecarea bolnavilor” (sau „O frunză de o sută de guldeni”).