Rembrandt - tablouri. Picturi Rembrandt cu titluri. Pictorul Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Rembrandt Van Rijn, ale cărui picturi pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume, astăzi este cunoscut de fiecare persoană de pe Pământ. Frica și bucuria, surprinderea și indignarea se reflectă în lucrările sale atât de firesc, încât este imposibil să nu le crezi. Popularitatea nebună, soarta tragică și declinul trist al vieții sunt încă un motiv de bârfă și raționament filozofic.

Tineri

Artistul Rembrandt s-a născut în familia unui brutar în 1606 în orașul olandez Leiden, situat pe malul Rinului. Foarte devreme și-a simțit talentul artistic. După ce a studiat acasă câțiva ani, tânărul a plecat la Amsterdam pentru a lua lecții de la celebrul pictor Lastman. Antrenamentul nu a durat mult, iar la vârsta de 19 ani, Rembrandt s-a întors înapoi la Leiden. În acest moment, el pictează portrete ale rudelor și prietenilor săi și, de asemenea, acordă o mare atenție autoportretelor. Multe lucrări ale autorului au supraviețuit până în zilele noastre, unde se înfățișează pe sine în diferite imagini.

Recunoaștere

Într-o zi, un artist aspirant primește o comandă grozavă de la Guild of Surgeons. Așa apare lucrarea „Lecția de anatomie”. Pictura îi aduce recunoaștere lui Rembrandt. Primește imediat peste cincizeci de comisii pentru portrete ale marilor și nobilimii din Amsterdam. Concomitent cu popularitatea, crește și bunăstarea maestrului. Începe să colecționeze antichități și costume de epocă. El dobândește o casă șic pe care o umple cu mobilier și artă de epocă rafinate.

Saskia

La vârsta de 28 de ani, Rembrandt, ale cărui picturi devin din ce în ce mai populare, se căsătorește cu o fată bogată Saskia. S-a căsătorit din dragoste și nu numai că a păstrat, ci și a mărit capitalul iubitei sale. Rembrandt și-a idolatrizat soția, deseori înfățișând-o în diferite imagini din lucrările sale. Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale artistului, Autoportret cu Saskia, înfățișează un Rembrandt fericit alături de tânăra sa soție. Totodată, artistul primește o comandă pentru o serie de lucrări cu o poveste biblică. Așa că există picturi de Rembrandt cu numele „Jertfa lui Avraam” și „Sărbătoarea lui Belșațar”. De asemenea, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale maestrului „Danae” aparține acestei perioade. Poza a fost rescrisă de artist de mai multe ori și are mai multe opțiuni ale autorului.

Apus de soare al vieții

Timpul lipsit de griji al artistului nu a durat mult. Nu tuturor le-a plăcut felul lui Rembrandt de a portretiza o persoană așa cum este. După ce a scris tabloul „Night Watch” a izbucnit un scandal incredibil. Pe pânză au apărut fețe străine. Poate că motivul a fost că în mijlocul muncii, iubita lui Saskia a murit de tuberculoză. În imagine, alături de figurile arcașilor, se vede silueta unei fete, care amintește atât de soția maestrului. Popularitatea autorului începe să scadă. Aproape că nu există comenzi noi. După ce și-a pierdut casa și toate proprietățile, Rembrandt, ale cărui picturi capătă un nou sens, filozofic, începe să înfățișeze oamenii obișnuiți și pe cei dragi. Scrie mult despre imaginea fiului său, precum și despre oamenii care îl înconjoară în ultimii ani de viață. În acest moment, picturile lui Rembrandt s-au născut cu titlurile „Portretul unui bătrân în roșu”, „Portretul fiului lui Titus citind” și alte lucrări. La sfârșitul vieții, din stiloul maestrului apare o altă capodoperă - „Întoarcerea fiului risipitor”. În această imagine, maestrul se înfățișează ca un rătăcitor etern care este forțat să rătăcească pe drumurile dificile ale gloriei schimbătoare. În 1969, după ce și-a îngropat fiul împreună cu mireasa, Rembrandt însuși moare, lăsându-și amprenta creatoare pe această lume pentru totdeauna. Astăzi, picturile artistului ocupă locul de mândrie în orice muzeu important din lume.

Cele mai faimoase tablouri de Rembrandt. Lecție de anatomie (1632)

Acest tablou este primul comision major primit de Rembrandt după mutarea sa la Amsterdam. Pânza înfățișează o autopsie efectuată de Dr. Tulp. Doctorul își ține tendoanele mâinii cu pense, arătându-le elevilor cum să îndoaie degetele. Portretele de grup similare la acea vreme erau foarte populare printre breslele medicilor. Adevărat, de regulă, membrii grupului au pozat pentru ei, stând la rând. Rembrandt, ale cărui picturi erau diferitenaturalețe și realism, i-au portretizat pe elevi într-un cerc apropiat, ascultând cu atenție cuvintele doctorului Tulp. Fețe palide și cadavrul însuși ies în evidență cu pete de lumină strălucitoare pe fundalul sumbru și întunecat al imaginii. Lucrarea i-a adus lui Rembrandt prima popularitate, după care comenzile au căzut asupra autorului cu o viteză incredibilă.

„Autoportret cu Saskia” (1635)

De-a lungul vieții sale, Rembrandt a pictat un număr incredibil de autoportrete. Acest tablou este unul dintre cele mai faimoase. Aici este înfățișată jubilația artistului de fericirea de a-și stăpâni iubita. Starea emoțională a pictorului se reflectă în privirea deschisă a personajelor, în chipul radiant al lui Rembrandt, parcă s-ar sufoca de fericire și bunăstare. Cu toate acestea, o provocare ascunsă pândește în portret: la urma urmei, artistul se înfățișează în imaginea aceluiași „fiu risipitor” care se petrece cu o curtezană obișnuită. Cât de diferit este „fiul risipitor” din acest autoportret de cel pe care publicul îl cunoaște din poza cu același nume!

„Danae” (1636)

Cea mai faimoasă dintre picturile lui Rembrandt. A fost scrisă pe baza mitului mamei lui Perseus, Danae. Potrivit legendei, tatăl fetei a aflat că va muri din cauza fiului propriei sale fiice și a închis-o într-o temniță. Zeus a intrat în prizonier sub forma unei ploi de aur, după care s-a născut Perseu. Tabloul atrage prin culoarea sa neobișnuită, caracteristică operei artistului. În centru se află o femeie goală, al cărei corp este iluminat de lumina puternică a soarelui. În această imagine, Rembrandt, ale cărui picturi înfățișează adesea oameni apropiați, a surprins imaginea luiiubita soție Saskia. Imaginea unui înger a fost atribuită după moartea soției sale. Se pare că plânge mereu după soarta defunctului. Rembrandt și-a rescris pentru o lungă perioadă de timp creația sa preferată, schimbând starea de spirit a imaginii în conformitate cu sentimentele sale. Combinația de tonuri strălucitoare și lumini aurii este izbitoare prin rafinament și splendoare.

Soarta imaginii este uimitoare și dramatică, la fel ca și povestea de viață a artistului însuși. După moartea autorului, capodopera a schimbat mulți proprietari. După achiziționarea lucrării de către Ecaterina a II-a, „Danae” a ocupat locul de mândrie în celebra colecție Hermitage. În 1985, în muzeu a avut loc un incident neplăcut, care aproape a lipsit lumea de posibilitatea de a contempla opera lui Rembrandt. Un nebun s-a apropiat de tablou și a stropit cu acid pe el. Vopseaua a început imediat să clocotească. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru atacator: a reușit să facă câteva tăieturi pe pânză cu un cuțit până a fost oprit. Daunele au afectat aproximativ 30% din capodopera. Maniacul s-a dovedit a fi un anume Bronyus Maigis, care mai târziu a petrecut 6 ani într-o clinică de psihiatrie. Restaurarea picturii a durat 12 ani. Acum este expusă în Schitul sub sticlă blindată care protejează capodopera de vandali. Un alt fapt este, de asemenea, interesant. O operă de artă și reproducerile ei sunt adesea filmate. De exemplu, „Danae” apare în seria „Gangster Petersburg” ca pictura lui Rembrandt „Aegina”.

Night Watch (1642)

Pictura a fost comandată lui Rembrandt de șeful diviziei de infanterie. Pânza înfățișează o companie de miliție, care este trimisăîntr-o excursie. Muschetarii, încurajați de tobe, sunt înfățișați alături de soldați de diferite stări sociale și vârste, gata de luptă. Toți sunt uniți de masculinitate și impuls patriotic. Lucrarea se remarcă prin minuțiozitate în desenarea tuturor imaginilor și detaliilor. Tabloul lui Rembrandt „The Night Watch” evocă în privitorii care îl privesc, un sentiment complet al realității a tot ceea ce se întâmplă. Autorul a încercat nu numai să arate trăsăturile exterioare ale tuturor personajelor, ci și să dezvăluie lumea interioară a fiecărui soldat. Apoteoza imaginii este arcul de triumf - un simbol al succeselor trecute și un vestitor al unei noi victorii glorioase. Cu ajutorul culorilor colorate (auriu, negru și galben), privitorul dezvăluie energia, dramatismul și solemnitatea stării de spirit a armatei. Caracterul și soarta fiecărui personaj sunt citite datorită pensulei unui artist celebru.

Există multe versiuni despre fata descrisă aproape în centrul imaginii. Diferă de toate culorile strălucitoare și aspectul angelic. Poate că acesta este un fel de mascota a miliției. Potrivit unei alte versiuni, fata este imaginea iubitei soții a autorului, care a plecat într-o altă lume în plină pictură. După cum știți, munca nu a mulțumit clienților. După ce au cumpărat tabloul, au tăiat cu sălbăticie pânza și au atârnat-o în sala de banchet.

Întoarcerea fiului risipitor (1666-1669)

Tabloul lui Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” este unul dintre cele mai strălucitoare culmi ale operei celebrului artist. A fost scrisă în ultimii ani ai vieții maestrului. Acesta este timpul pentru elera foarte bătrân și slab, nevoiaș și înfometat. Tema fiului risipitor a apărut în mod repetat și anterior în opera artistului. Această lucrare este o concluzie, însumând rezultatele multor ani de rătăciri creative ale celebrului autor. Imaginea radiază toată căldura și profunzimea paletei Rembrandt. Culorile strălucitoare și un joc elegant de lumini și umbre subliniază imaginile personajelor principale. În prefața unui bătrân venerabil și a fiului său risipitor, se exprimă o întreagă gamă de sentimente variate: pocăință și iubire, milă și amărăciunea unei înțelegeri întârziate. Potrivit istoricilor de artă, întregul talent psihologic al pictorului a fost dezvăluit în The Return. Și-a pus toată experiența creativă acumulată, toată pasiunea, toată inspirația în creația sa.

Concluzie

Este greu de imaginat cum a descris Rembrandt picturile, a căror descriere este prezentată în acest articol. Câți ani au trecut de la crearea lor, câtă funingine de la lumânările de seu le-a acoperit de-a lungul a trei secole de istorie! Putem doar ghici cum arătau de ziua lor de naștere. Între timp, până în zilele noastre, milioane de admiratori ai talentului celebrului pictor din diferite muzee din lume vin să privească capodoperele sale.