2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Când cuvântul „suprrealism” apare într-o conversație sau text, primele asocieri care vin în minte sunt „pictură” și „Salvador Dali”. Pentru mulți, marele mistificator este personificarea tendinței din prima jumătate a secolului trecut. Cu toate acestea, suprarealismul a început, mai degrabă, cu poezia, iar apoi s-a dezvoltat în pictură. Andre Breton este considerat fondatorul aceleiași direcții. Artistul, scriitorul și poetul au creat ideologia suprarealismului. Și toată viața mea am fost centrul ei.
Andre Breton: biografie de la naștere până la Primul Război Mondial
Scriitorul francez s-a născut în 1896 (19 februarie) în Normandia. Părinții au visat că fiul lor va obține o profesie profitabilă și va deveni o persoană respectată. Andre a studiat la o școală a bisericii, apoi la o facultate din Paris și, în cele din urmă, a intratSorbona la Facultatea de Medicină. Și, deși André Breton nu a devenit niciodată medic, și-a purtat interesul pentru psihiatrie în acea perioadă de-a lungul vieții. Concluziile și ideile care au apărut în el în procesul de studiu și înțelegere a operelor lui Charcot, și apoi Freud, vor deveni în viitor unul dintre fundamentele ideologiei suprarealismului.
Puncte de cotitură
Deja în timpul studiilor, Andre a început să studieze literatura. În timpul Primului Război Mondial, a slujit ca ordonator și în spital l-a întâlnit pe Guillaume Apollinaire, un poet celebru care mai târziu va inventa cuvântul „suprrealism”. Aceasta a fost urmată de o întâlnire cu Phillip Supo. După ce s-au întors la Paris la sfârșitul războiului, André, Philippe, precum și prietenul lor Louis Aragon, au început o activitate literară activă, care a avut ca rezultat crearea unei noi direcții stilistice.
După război
André Breton, după demobilizare, a plonjat cu capul cap în lumea poeziei. A admirat lucrările lui Apollinaire, i-a plăcut să citească W. Blake și Lautréamont și, în același timp, a continuat să studieze psihiatrie.
În 1919, Andre, împreună cu Flipp Soupault și Louis Aragon, au deschis revista Literatura. În același timp, Breton a început să participe la activitățile propagandiștilor dadaismului, mișcarea de avangardă, care a considerat ca ideea sa principală distrugerea sistematică a oricărei estetici. Îl întâlnește pe fondatorul mișcării, Tristan Tzara. Cu toate acestea, Andre a „depășit” destul de repede dadaismul. Până în 1922, s-a îndepărtat de această direcție și a continuat să-și creeze propriul stil. În același an, Andre Breton, a cărui viață personalăplină de evenimente de succes și promițătoare, s-a întâlnit cu Sigmund Freud la Viena. Poetul a fost foarte impresionat de experimentele creatorului psihanalizei în domeniul viselor hipnotice. Breton își folosește apoi înțelegerea operelor lui Freud pentru a dezvolta ideologia suprarealismului.
Direcție nouă
Prima colecție de poezii de Andre Breton a fost publicată în 1923. Se numea „Lumina Pământului”. Și în următorul, 1924, a devenit șeful unui grup care reunește artiști și poeți suprarealişti. Printre adepții noului trend s-au numărat Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard și, bineînțeles, Aragon și Supo, precum și mulți alți artiști tineri. Până în acest moment, majoritatea elementelor suprarealismului luaseră deja contur, dar noua direcție îi lipsea o oarecare armonie și claritate. Andre și tovarășii săi au uimit publicul cu lupte și scandaluri la expoziții și în sălile de banchet, cu prezentări revoltătoare ale artei lor. Breton, însă, și-a dat repede seama de inutilitatea mișcării artistice, care se bazează pe astfel de moduri de exprimare a sinelui.
Manifestul suprarealismului
Ideile principale ale noii direcții artistice au fost conturate în primul Manifest al suprarealismului, care a fost scris în 1924 de André Breton. Citatele din document vor însoți cu siguranță orice text despre istoria sau programul acestei mișcări chiar și astăzi.
Suprarealismul în franceză înseamnă „super-realitate”. Breton și-a definit scopul în Manifestul său ca fiind cea mai profundă îndepărtare a graniței dintre vis și realitate (și aici este dificil să nu sesizeze consonanța cu ideile lui Freud). Ceva mai târziu, în eseul „Suprarealism și pictură”, Andre va confirma titlul noii direcții nu ca stil artistic, ci ca mod de viață și de gândire, liber de principiile obsesive și artificiale ale logicii și moralității inerente cultura din acea vreme.
Metoda principală
Breton le-a oferit camarazilor săi un nou mod de a crea o operă de artă, în special poezie și proză. Au devenit „scrierea automată” – o metodă de exprimare liberă a gândurilor fără a restrânge și limita controlul minții, al esteticii sau moralității. Cu ajutorul lui, în 1920, Andre Breton, împreună cu Philippe Soupault, au scris „Câmpurile magice”, publicat în jurnalul „Literatura”.
În expresia sa deplină, „scrierea automată” trebuia să reprezinte creativitatea, neinfluențată de preferințele gustative, percepția subiectivă, starea de spirit de moment. Este liber de influențe interne și externe, este un gând pur, fără impurități și restricții.
Ideologul suprarealismului a fost capabil să transforme „scrierea automată” pentru nevoile artelor plastice. Andre Breton a comparat picturile într-un anumit sens cu textul. Sub influența ideilor sale, artiști de renume mondial și-au creat capodoperele și astăzi.
Breton nu are practic picturi în sensul obișnuit al cuvântului. Vă puteți gândi la „Paracelsus”, o carte de joc cu imaginea a două caracatițe, creată de Andre înainte de a pleca în SUA, sau la „Peisaj suprarealist”, scrisă în perioada lui Dada.
Totuși, cele mai interesante lucrări grafice ale autorului sunt așanumite poezii, întruchipând sinteza artei vizuale și a poeziei. Cuvintele din ele au fost înlocuite cu obiecte specifice. După multe experimente, Breton a ajuns la concluzia că imaginile sunt mult mai bune în a transmite sens. Adevărat, autorul a furnizat întotdeauna poeziile sale cu comentarii verbale.
Lider autoritar
Breton nu a avut un caracter îngăduitor. Mulți dintre asociații săi s-au răzvrătit împotriva durității dictaturii liderului și au părăsit mișcarea. Au fost întotdeauna înlocuite cu altele noi. Astfel, Aragon și Supo au făcut loc lui Buñuel și Dali. Până atunci (anii 30 ai secolului trecut), revista Literatură primise o nouă denumire, Revoluția suprarealistă, romanul lui Breton Nadia, ilustrat de autor (1928, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale autoarei), și eseul deja menționat. „Surrealism and Painting” (1928), precum și eseul „Revolution First and Forever” (1925). Suprarealismul ca stil de viață neobișnuit, „proaspăt” și mod de a înțelege realitatea a început să se răspândească în întreaga lume.
Noii adepți ai direcției au adus cu ei forțe și idei suplimentare. Influența suprarealismului în general și a bretonului în special asupra artei s-a intensificat. Semnificația lui André este ilustrată în mod deosebit de viu prin faptul că, după moartea sa, regia nu a durat mult, doar câțiva ani.
Anii ultimii
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Breton a trăit în Statele Unite, unde a continuatcreează și aprobă suprarealismul. Împreună cu Duchamp și Ernst a deschis Expoziția Internațională de Artă. A ținut prelegeri despre suprarealism la Universitatea Yale. În 1945, Breton s-a întors în Franța. Aici a căutat activ să recreeze mișcarea anterioară, dar încercările au fost în zadar.
După ce s-a întors în Franța, Andre a participat la expozițiile de la Paris, a scris multe lucrări în proză și poetice ("Arcane 17", "Oda lui Charles Fourier", "Lampa în ceas", "Poezii" și așa mai departe). Biografii notează, de asemenea, interesul sporit al ideologului suprarealismului în ultimii douăzeci de ani ai vieții sale pentru ocultism. În 1966 (28 septembrie) a murit de pneumonie.
Influență
Este ușor de înțeles ce și-a amintit Andre Breton în primul rând. Tablourile cu titluri și ilustrații ale maestrului nu sunt atât de ușor de găsit. Astăzi Breton este, în primul rând, fondatorul suprarealismului, un poet și prozator, un maestru al cuvintelor. Influența sa este remarcabilă în multe mișcări literare de la mijlocul și sfârșitul secolului trecut. Cu toate acestea, un număr mare de artiști s-au inspirat din lucrările maestrului și continuă să facă acest lucru până acum.
Tot ce a creat Andre Breton: picturi, descrieri ale ideilor principale ale principalei mișcări artistice din prima jumătate a secolului XX, lucrări jurnalistice și poetice - întruchipa principiile suprarealismului. Breton a organizat o nouă tendință, combinând dispozițiile și tendințele culturii epocii sale și, astfel, a dat o puternică încărcătură creativă pentru arta viitorului. Suprarealismul și astăziinspiră un număr mare de oameni să creeze lucrări noi într-o varietate de direcții artistice, de la pictură și cinema până la proză și muzică.
Recomandat:
Tablourile lui William Hogarth cu descrieri și titluri
Hogarth, William (1697-1764) - un remarcabil gravor, pictor și teoretician al artei. Picturile lui William Hogarth, realizate într-un stil realist plin de viață, au scos la iveală viciile societății contemporane
Cele mai bune filme italiene: titluri, descrieri, povești, evaluări și recenzii
Cinema italian este pe locul doi după Hollywood în producția de lungmetraje. O întreagă galaxie de regizori eminenti, printre care Vittorio de Sica, Federico Fellini, Eduardo de Filippo, producătorul Dino de Laurentiis, își creează capodoperele de mulți ani
Picturi Van Gogh: titluri și descrieri
Scurta viață a acestui artist a fost ca un fulger strălucitor. Vincent van Gogh a trăit în lume doar 37 de ani, dar a lăsat în urmă o moștenire creativă fantastic de uriașă: peste 1.700 de lucrări, inclusiv aproximativ 900 de desene și 800 de picturi
Boris Kustodiev: picturi cu titluri, descrieri ale lucrărilor, fotografii
Boris Kustodiev este unul dintre cei mai faimoși pictori care gloriifică viața rusă. Uneori, artistul este numit Renoirul rus, iar picturile lui Kustodiev cu numele „Comerciantul de ceai” sau „Shrovetide” sunt cunoscute vizual chiar și de cei care nu au auzit de el până acum. Ce alte lucrări celebre aparțin pensulei lui Boris Mihailovici? Cele mai faimoase și mai semnificative picturi de Kustodiev cu nume și descrieri sunt mai departe în articol
Andy Warhol: citate, zicale, picturi, scurtă biografie a artistului, viața personală, fapte interesante din viață
Andy Warhol este un artist de cult al secolului al XX-lea care a schimbat lumea artei plastice contemporane. Mulți oameni nu înțeleg opera lui, dar pânze celebre și puțin cunoscute sunt vândute cu milioane de dolari, iar criticii acordă cel mai mare rating moștenirii sale artistice. Numele său a devenit un simbol al tendinței pop art, iar citatele lui Andy Warhol uimesc prin profunzime și înțelepciune. Ce i-a permis acestei persoane uimitoare să obțină o recunoaștere atât de mare pentru sine?