Tablourile lui William Hogarth cu descrieri și titluri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Hogarth, William (1697-1764) - un remarcabil gravor, pictor și teoretician al artei. Picturile lui William Hogarth, realizate într-un stil realist plin de viață, au scos la iveală viciile societății contemporane. Acestea sunt ciclurile de picturi „Viața unui libertin”, „Căsătoria la modă”, „Nunta fericită”, „Alegeri”. În plus, a pictat multe scene de gen, precum și portrete. Mai jos vor fi date alte tablouri cu numele lui William Hogarth. Pentru început, îl vom prezenta pe artist în apogeul creativității sale.

„Autoportret cu un câine” (1745). Tate Gallery, Londra

Pe lângă acest tablou de William Hogarth cu iubitul său pug, există și un autoportret la șevalet într-o perucă. Dar ne vom concentra pe pânza cu câinele Trump, deoarece artistul a adunat în ea tot ce îi este drag și dulce. În primul rând, îndrăgitul câine, care a fost un prieten fidel al pictorului. În al doilea rând, trei volume de cărți preferate scrise de Milton, Shakespeare și Swift. William Hogarth a extras ideile picturilor sale din lucrările acestor genii. Descrierea portretului pe care l-am început va fi continuată mai jos. Artistul a fost foarte prietenos cu Swift, care a susținut aspirațiile artistuluizdrobește cu satira viciile societății. Artistul, care credea că la acea vreme nu avea egal în Anglia, și-a abordat portretul cu ironie. Nu se ex altă, ci îl înfățișează în haine de casă: fără perucă, cu pălărie caldă și halat. Fața lui este complet calmă. Acest bărbat cu voință puternică, cu trăsături faciale destul de voluminoase, a reușit el însuși totul în viața lui și este pe drept mândru de asta. În fața lui în prim plan se află o paletă cu o linie ondulată, pe care a numit-o linia frumuseții. Ochii artistului privesc cu atenție și deschis privitorul. El se uită la noi, studiindu-și personajele. Compoziția lui este foarte neobișnuită: o imagine într-o imagine. Stilul acestui autoportret este o natură moartă cu elemente baroc, deoarece este închis într-un oval, care a fost folosit pe scară largă până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Creativitate

Șase tablouri și gravuri (nu au supraviețuit toate tablourile, unele au rămas doar în gravuri) alcătuiesc un ciclu despre viața unei fete de provincie, care în capitală a devenit un om deosebit de ușoară virtute. Au fost interpretate în 1730-1731 („Cariera unei femei corupte”). Gravurile au devenit populare. Au fost vândute în aproape toate librăriile. Fondatorul școlii engleze de pictură a fost glorificat de ciclurile picturilor sale, pe care le-am menționat deja, precum și de portrete, satire impresionante asupra bisericii - „The Asleep Flock” (1728-1729), despre oameni creativi - „ Poetul chinuit”, și judecători – „Denunțul” (1729) și „Judecata” (1758). În ultima imagine, este doar înfricoșător să te uiți la fața judecătorului, care seamănă cu fața unui buldog.

O astfel de strângerese va agăța de inculpat și va da în judecată indiferent de vinovăție. La început, artistul a iritat publicul și criticii cu strălucirea lucrărilor sale. Picturile lui William Hogarth au fost atacate din cauza strălucirii culorii, a frumuseții rafinate a paletei, a prospețimii neobișnuite a temelor, iar el a fost un inovator și reformator în pictura engleză. Dacă portretele erau portrete de grup, atunci maestrul le-a aliniat în fața noastră ca pe o scenă, considerând intrigile ca un scriitor, ascuțind imaginile personajelor sale. Picturile lui William Hogarth indică vulgaritatea lor, depravarea, grosolănia moravurilor. Arta, potrivit lui Hogarth, ar trebui să dezvolte sufletul și mintea, și nu doar să distreze, așa cum a făcut Rococo.

Fata creveților (circa anii 1760)

Este imposibil să treci pe lângă această pânză, radiind bucuria vieții. Lumina vine din interiorul acestui portret. Aici, ca și în Portrete de slujitori, pictorul încetează să mai fie un satiric. Este plin de admirație pentru o fată tânără care, ca o coroană, poartă pe cap o farfurie cu creveți. Modelul pe jumătate întors este iluminat de razele soarelui. Lucrarea este scrisă cu linii dinamice puternice. Nu are tranziții subtile de culoare. Colorarea complexă, care combină tonuri aurii, maronii și roz, este descompusă în componente simple. Prin urmare, se pare că poza se naște de la sine în fața privitorului. Această impresie instantanee a artistului este o descoperire de-a lungul secolelor către impresionism. În această lucrare s-a manifestat dragostea pentru o persoană simplă din popor. Imaginea vânzătorului este extrem de fermecătoare. Acesta este unul dintre cele mai faimoase picturiartist, în care demonstrează tuturor baza naturală a unei persoane care trăiește fără mască.

Portrete ale maestrului

Atât portretele pentru bărbați, cât și pentru femei și copii, Hogarth nu a pictat aproape niciodată la comandă. Eroii săi sunt oameni apropiați în spirit. Este fie familia lui, fie prietenii lui. Prin urmare, sunt colorate cu respect și simpatie pentru modele. În ele nu vom găsi efeminația și afectarea rococo-ului. Dimpotrivă, ne este dezvăluită integritatea naturii persoanei înfățișate. Hogarth își arată, de asemenea, puritatea lor pământească.

Exemple sunt „Miss Mary Edwards” (1740, colecție privată, New York), „Children of the Graham Family” (1742), „Mrs. S alter” (≈ 1741 sau 1744). Ambele picturi recente sunt expuse la Tate Gallery (Londra).

Istoria creării serialului satiric

În 1743-1745, Hogarth a pictat un ciclu de șase picturi. Au ridiculizat în alta societate. Fiul unui aristocrat sărac a decis să se căsătorească cu fiica unui burghez bogat și să-și îmbunătățească situația financiară. Tablourile lui Hogarth „Căsătoria la modă” sunt o parodie a în altei societăți, care, uitând de onoare și demnitate, din dorința de bogăție materială, a căutat să le abordeze în orice fel, chiar și a căsătoriei inegale. Fiecare tablou din „Căsătoria la modă” a lui William Hogarth își urmărește cu atenție și consecvență evoluția până la moartea tuturor personajelor principale. Căsătoria lor nu a adus numai fericire, ci le-a distrus și speranțele pentru o viață umană normală.

William Hogarth, „Casătoria la modă”: descrierea imaginii

• Începutul seriei -semnarea unui contract de căsătorie, în care sunt interesați doar părinții viitorilor soți. Tinerii nici măcar nu se uită unul la altul. Mirele se examinează în oglindă, mireasa flirtează cu avocatul.
• Imaginea a doua. Această dimineață târzie a soților, mai degrabă ziua. Soțul și-a petrecut noaptea departe de casă, iar soția și-a petrecut noaptea jucând cărți. Ei stau unul lângă celăl alt, la aceeași masă, dar nu-și acordă atenție lor sau jumătății lor.



Soție, întinsă, urâtă, și-a desfășurat obscen picioarele. Soțul în prosternare s-a prăbușit pe un scaun și abia se ține pe el. Din buzunarul camisolei lui iese șapca unei femei, pe care câinele de poală încearcă să o obțină. Poza cu Cupidon, care nu are săgeți ale iubirii, a devenit simbolul unei căsătorii nereușite.

• Acțiunea trei. Vicontele și tânăra sa amantă vin la medic pentru a se vindeca de o boală venerică. Judecând după scandalul izbucnit, tratamentul anterior nu a adus niciun beneficiu.
• Al patrulea episod. În budoarul contesei, plin de oaspeți plictisiți, se face toaleta ei de dimineață. Ea încearcă să copieze „marile ieșiri” ale regelui francez. Iată avocatul care a fost în prima poză. În această casă, el este propria lui persoană, care este favorizată de contesa. Un servitor negru aduce o figurină - o căprioară cu coarne. Aceasta este una dintre aluziile la infidelitatea soției, care sunt multe pe pânză.
• A cincea imagine. Soțul și-a găsit soția cu iubitul ei, l-a provocat la duel și a primit o rană de moarte.



Amantul pe jumătate gol fuge pe fereastră. Contesa, în genunchi, cere iertare de lasoț.

• Sfârșitul ciclului. Aflând din ziarul, care este aruncat pe jos, despre execuția iubitului ei, contesa ia otravă. Ei o aduc pe fiica ei să-și ia rămas bun, care este marcată pe față cu o pată de sifilis. Nu mai erau alți copii în familie. Aceasta înseamnă că genul de grafice se va termina în curând.

Așa a vorbit Hogarth despre obiceiurile societății sale contemporane.

Rezumând, subliniem încă o dată că pictorul a fost un inovator care, în spiritul Iluminismului, a arătat defectele și părțile umbre ale societății.