Picturi Van Gogh: titluri și descrieri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Scurta viață a acestui artist a fost ca un fulger strălucitor. Vincent van Gogh a trăit în lume doar 37 de ani, dar a lăsat în urmă o moștenire creativă fantastic de uriașă: peste 1.700 de lucrări, inclusiv aproximativ 900 de desene și 800 de picturi. Tablourile lui Van Gogh la licitațiile moderne au batut toate recordurile din punct de vedere valoric, iar de fapt în timpul vieții a reușit să vândă doar una dintre lucrările sale, ceea ce, la banii de astăzi, i-a adus un venit de doar 80 de dolari. Personalitatea emoțională conflictuală a artistului și opera sa neobișnuită erau de neînțeles pentru majoritatea contemporanilor săi.

Acum, s-au scris multe cărți despre biografia celebrului olandez, iar picturile și desenele sale ocupă locul de mândrie în cele mai prestigioase muzee și galerii de artă din lume. Să ne amintim calea creativă a marelui expresionist și picturile magnifice ale lui Van Gogh, spre deosebire de oricare altele.

Trei perioade creative din viața unui artist

Drumul creator al lui Vincent van Gogh este împărțit condiționat de către istoricii de artă în trei perioade: olandeză (1881-1886), pariziană (1886-1888) și târzie, continuădin aproximativ 1888 până la moartea artistului în 1890. O viață creativă atât de scurtă, de doar 9 ani, i-a fost destinată acestui bărbat. Pânzele pictate în aceste intervale de timp diferă foarte mult între ele și în comploturi și în modul de pictură. Aș dori să clarific că picturile lui Van Gogh, ale căror nume sunt indicate în acest articol, desigur, sunt doar o mică parte din vasta sa moștenire artistică.

Vincent van Gogh a început să se angajeze în creativitate mult mai devreme de 1881, dar apoi a fost atras în principal de desenul grafic. Nu a primit o educație artistică profesională, deși a încercat de mai multe ori să studieze ca artist. Dar nu putea depăși spiritul rebel din el însuși, talentul său nu se putea încadra în niciun cadru academic, ceea ce l-a forțat pe tânărul Vincent să renunțe la școală și să picteze singur.

picturi Wag Gogh din perioada olandeză

După ce a descoperit pentru el însuși pictura în ulei, artistul a început să picteze oameni, viața lor dura, viața grea în primul rând. Pânzele acestei perioade nu seamănă deloc cu luminoasele creații frumoase ale lui Van Gogh, care i-au adus ulterior o faimă postumă asurzitoare. Iată lucrările caracteristice acelor ani: „Mâncătorii de cartofi”, „Țesătoarea”, „Femeia țărănică”. Paleta de culori a acestor tablouri este întunecată și sumbră, ca viața oamenilor săraci.

Puteți vedea cum artistul empatizează cu pasiune cu personajele sale. Van Gogh avea un suflet foarte receptiv, bun și plin de compasiune. În plus, era foarte religios, de ceva vreme chiar a slujitpredicator creștin. El a înțeles literalmente toate poruncile Noului Testament. Mergea în cele mai simple haine, mânca prost și locuia în cele mai sărace barăci. În același timp, provenea dintr-o familie foarte înstărită și, dacă dorea, putea continua afacerea familiei (comerț cu tablouri și obiecte de artă). Dar acesta nu era Vincent van Gogh, se pricepea la pictură, dar nu vindea.

perioada Paris

În 1886, Van Gogh și-a părăsit pentru totdeauna Olanda natală și a venit la Paris, unde a încercat să studieze pictura, a vizitat expoziții ale pictorilor la modă, s-a familiarizat cu opera impresioniștilor. Picturile lui Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir au făcut o impresie uriașă lui Van Gogh și au avut o influență considerabilă asupra formării ulterioare a stilului său creativ de a scrie. Van Gogh începe să acorde o mare atenție culorii, acum este atras nu numai de oameni, ci și de peisaje și naturi moarte. Paleta artistului devine mai strălucitoare și mai ușoară, talentul lui Van Gogh de excelent colorist începe să apară în lucrările perioadei pariziene.

La Paris, artistul lucrează ca un om posedat, totuși, ca întotdeauna. Iată câteva tablouri tipice de Wag Gogh pictate în această perioadă: „Marea în Sainte-Marie”, „Buchet de flori într-o vază albastră”, „Digul Senei cu bărci”, „Natura moartă cu trandafiri și floarea soarelui”, „Migdal înflorit”. ramură”, „Grădinile din Montmartre”, „Acoperișurile Parisului”, „Portretul unei femei în albastru”, etc. Perioada pariziană a lui Van Gogh a fost foarterodnic, în acești ani artistul a pictat aproximativ 250 de tablouri. Apoi Van Gogh îl întâlnește pe Gauguin, prietenia și uniunea lor creativă devin foarte valoroase pentru el. Dar personajele celor doi creatori sunt prea diferite. Și totul se termină într-o ceartă care îl duce pe Vincent la o cădere de nervi. Din această perioadă dificilă a vieții îi aparține pictura lui Van Gogh „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate”.

Van Gogh la Arly

Parisul treptat zgomotos începe să-l cântărească pe Van Gogh, iar în iarna lui 1888 pleacă în Provence, în orașul Arles. Aici urma să scrie cele mai strălucite creații ale sale. Natura frumoasă a acestor locuri îl fascinează pe artist. Una după alta, el creează pânze precum „Peisaj cu un drum, un chiparos și o stea”, „Hacks in Provence”, „Vii roșii”, „Măslini pe fundalul Alpille”, „Recolta”, „Câmp de maci”, „Munți din Saint-Remy”, „Chiparoși” și multe alte peisaje incomparabile - capodopere ale picturii postimpresioniste.

De asemenea, pictează o serie nesfârșită de naturi moarte cu flori. Nimeni nu a pictat vreodată flori ca Vincent van Gogh. Tablouri – celebrele „Floarea soarelui” și „Irisii” – au fost pictate de el în Provence. Artistul transferă pe pânză câmpurile nesfârșite din Provence, pline de aer pur și transparent, grădini înflorite, chiparoși, plantații de măslini luxoase. În același timp, este și un excelent portretist. La Arles a pictat multe portrete şiautoportrete.

„Floarea-soarelui” faimos

Natura moartă cu floarea soarelui este unul dintre cele mai populare picturi ale lui Van Gogh. Cei mai mulți dintre noi cunosc acest tablou din numeroasele reproduceri. Între timp, impresionistul a pictat nu aceasta natură moartă, ci un întreg ciclu de șapte tablouri, care înfățișează flori însorite. Dar una dintre lucrări a murit în Japonia în timpul bombardamentelor atomice, ceal altă a fost pierdută într-una dintre colecțiile private. Astfel, doar 5 tablouri din această serie au supraviețuit până astăzi.

Acestea sunt picturile lui Van Gogh. Descrierea și fotografia reproducerii, desigur, nu pot transmite tot farmecul originalului. Și totuși aș vrea să dedic câteva rânduri „Floarea soarelui”. Această natură moartă doar stropește cu lumina soarelui! Van Gogh s-a întrecut pe el însuși găsind multe nuanțe de galben. Unii cercetători cred că boala mintală a artistului s-a manifestat în această lucrare, dovadă fiind această strălucire neobișnuită și saturație a naturii moarte.

Pictură de noapte înstelată

Tabloul lui Van Gogh „Noaptea”, sau mai bine zis, „Noaptea înstelată”, a fost scris de el la Saint-Remy, în 1889. Aceasta este o pânză mare care măsoară 73x92 cm. Schema de culori a acestei creații fantastice a artistului este foarte neobișnuită - o combinație de albastru, cer, albastru închis și verde cu diverse nuanțe de galben.

Baza compozițională este chiparoșii întunecați în prim plan, în valese întinde un mic oraș discret, iar deasupra lui se întinde un cer nesfârșit neliniștit cu stele exagerat de uriașe și o lună luminoasă, parcă s-ar învârti într-un vârtej al Căii Lactee. Această imagine, la fel ca majoritatea lucrărilor lui Van Gogh, trebuie privită de la o distanță decentă, este imposibil să percepi liniile mari împrăștiate într-un mod holistic.

Pictură „Biserica din Auvers”

„Biserica de la Auvers” a lui Van Gogh este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase și populare lucrări ale sale. Această lucrare a fost scrisă în ultimul an de viață al pictorului, când acesta era deja foarte bolnav. Van Gogh suferea de o tulburare mintală severă, care nu a putut decât să îi afecteze pictura.

Desenul bisericii, care este centrul compoziției, este realizat cu linii ondulate, tremurătoare. Cerul – greu, albastru închis – pare să atârne deasupra bisericii și apasă asupra ei cu greutatea sa de plumb. Este asociat în privitor cu o amenințare iminentă, trezește sentimente tulburătoare în suflet. Partea de jos a imaginii este strălucitoare, arată o potecă bifurcată și iarbă, iluminată de soare.

Costul picturilor

După cum am menționat mai devreme, costul lucrării postimpresionistului olandez este foarte mare. Dar chiar și cu o sumă uriașă de bani, va fi dificil să cumpărați o pânză, al cărei autor este însuși marele Van Gogh. Tablourile cu denumirea „Floarea soarelui” pot fi evaluate în prezent la orice sumă mega-mare. În 1987, una dintre picturile din acest ciclu a fost vândută la licitația Christie's pentru 40,5 milioane.dolari. A trecut mult timp de atunci și, prin urmare, costul acestei lucrări ar fi putut crește de multe ori.

Tabloul „Arlésienne” a fost cumpărat de Christie’s în 2006 pentru 40,3 milioane de dolari, în timp ce „Femeie țărană cu pălărie de paie” a fost cumpărat în 1997 pentru 47 de milioane de dolari. Dacă artistul ar putea trăi până în zilele noastre, ar fi unul dintre cei mai bogați oameni de pe pământ, dar a murit în sărăcie, fără să știe nici măcar cât de drag ar aprecia generațiile viitoare opera sa.

Picturi ale artistului în Rusia

În Rusia, picturile lui Van Gogh pot fi văzute la Sankt Petersburg, în Ermitaj, precum și la Moscova, la Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin. În total, în țara noastră sunt 14 lucrări ale lui Van Gogh: „Arena din Arles”, „Colibele”, „Dimineața”, „Peisaj cu casă și plugar”, „Portretul doamnei Trabuque”, „Barci în Sainte-Marie”, „Casa albă noaptea”, „Doamnele din Arles”, „Bush”, „Plesul prizonierilor”, „Portretul doctorului Felix Rey”, „Vii roșii în Arles”, „Peisaj la Auvers după ploaie.