Cum să desenezi o imagine cu propriile mâini?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În vremea noastră, tot mai mulți oameni încearcă să-și arate creativitatea. Cineva încearcă să coasă sau să tricoteze jucării, unii sunt interesați să sculpteze figuri din lemn sau să sculpteze diverse obiecte din argilă polimerică. Dar cel mai tradițional mod de a-ți arăta creativitatea este pictura. Un artist începător nu știe întotdeauna să deseneze o imagine astfel încât să iasă frumos.

Alegerea unui subiect pentru un tablou

Mai întâi trebuie să decideți ce imagine să desenați. Poate că va fi un portret sau un peisaj, sau poate o natură moartă. În continuare, ar trebui să determinați în ce stil va fi scrisă imaginea viitoare. Deoarece există multe stiluri în pictură, le puteți considera pe cele care sunt cele mai potrivite pentru un artist începător care dorește să picteze un tablou cu propriile mâini.

Stiluri în artă

Artă naivă sau naivă. Este creativitate autodidactă. Foarte bun pentru cei care vor să deseneze pentru ei și prietenii lor. Vă va permite să învățați cum să țineți corect un creion în mâini și să manipulați vopselele.

Orfism. A apărut în 1910 în Franța. Principalul lucru în acest stil este estetica, plasticitatea, liniile grațioase.si ritm. Reprezentanți ai orfismului - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivism. În acest stil sunt scrise tablouri frumoase de Marc Chagall și Niko Pirosmani. Formele de lucru sunt simplificate pentru a se potrivi creativității unui copil sau a unui desen primitiv. Diferă de stilul naiv prin faptul că aceste imagini sunt pictate de profesioniști, stilizându-le în mod specific ca artă populară. În timp ce naiva este creativitatea amatorilor.

Pointillism. Un bitmap care este creat din puncte sau pătrate mici. În această forță au lucrat Henri Matisse, Paul Signac și Georges Seurat. La amestecarea culorilor se obțin astfel imagini originale și interesante.

Raism. Stilul inventat de Larionov și Goncharova. Este o artă abstractă bazată pe transmisia luminii.

Kitch. Tradus din germană, înseamnă „gust prost”. Este, mai degrabă, pseudo-artă, care se distinge prin extravaganță și forme zgomotoase. Trebuie să aibă un complot original și o performanță de calitate.

Grafica. Obiectele din imagine sunt reprezentate cu linii și linii. De obicei, acesta este un desen într-o singură culoare și trebuie să desenați o imagine cu un creion. În astfel de lucrări, uneori sunt folosite culori diferite, dar, de regulă, au un rol secundar.

Materiale și instrumente

Înainte de a începe să desenați, trebuie să pregătiți unelte și hârtie. Cel mai bun pentrupentru începători, hârtia A3 pentru desen este potrivită. O coală de hârtie trebuie fixată pe o tabletă sau pe orice suprafață dură. Dacă intenționați să desenați o imagine cu acuarele, atunci hârtia trebuie lipită de tabletă, după ce ați umezit foaia cu apă.

Unelte și materiale:

• creioane simple.
• Goma de șters sau cauciuc moale.
• Vopsele pentru acuarelă și pensule pentru acuarelă.
• creioane pastel.
• creioane colorate.
• Șervețele de hârtie.
• Bocan cu apă.
• Hârtie pentru desen.
• Pad pentru atașarea hârtiei.

Noțiuni introductive

Pentru un artist începător, cel mai bun antrenament va fi un desen creat din cele mai simple forme geometrice. Folosind triunghiuri, pătrate și cercuri, puteți crea un desen abstract pe orice subiect. Acest stil de pictură se numește abstractionism geometric. De asemenea, merită să încercați să desenați o imagine a obiectelor tridimensionale, de exemplu: o minge, un con, o piramidă și un cilindru. Toate aceste elemente pot fi folosite pentru a compune compoziția lucrării tale. Astfel de exerciții vă vor ajuta să desenați o imagine cu un creion și vă vor învăța cum să reproduceți corect forma obiectelor.

Experimentare cu acuarela

Vopselele cu acuarelă oferă un spațiu imens pentru creativitate. Chiar dacă doar turnați vopsea cu pete colorate pe o foaie de hârtie, puteți obține o operă de artă. În acest caz, este necesar să cunoașteți legile culorii și să puteți combina corect culorile între ele. Obțineți acest tip de cunoștințepoți când studiezi roata de culori.

Roșu, galben și albastru sunt culori primare sau primare. Pe baza lor, puteți obține orice culoare. Când amesteci roșu și galben obțineți portocaliu, când amestecați roșu cu albastru obțineți violet. Când galbenul și albastrul sunt combinați, este verde. Verdele, violetul și portocaliul sunt numite culori secundare sau complementare. Culorile rămase sunt obținute din predominanța unei culori asupra alteia.

Este important să rețineți despre contrastul culorilor (culori opuse pe roata de culori). Apare contrastul între culorile primare (primare) și secundare (secundar):

• Roșu - verde,
• Galben - violet,
• Albastru - portocaliu.

Folosind aceste cunoștințe, puteți picta o imagine foarte interesantă pe orice subiect. Cea mai simplă opțiune este să pictezi o imagine pe tema apusului sau răsăritului.

Desen acuarelă apus de soare din sud

Pentru a desena o imagine în etape, trebuie să întocmiți un plan de lucru. Mai întâi trebuie să alegeți o parcelă. Exemplul imaginii prezentate prezintă palmieri de pe țărm, oceanul, cerul și apusul. Puteți face propriile modificări în parcela acestei lucrări, puteți adăuga o barcă sau puteți elimina palmieri. În continuare, trebuie să pregătiți locul de muncă. Cel mai bine este să te retragi, astfel încât să nu existe distrageri. Creativitatea este un proces în care maestrul se afundă cu capul în cap, iar orice obstacol îl va împiedica să se concentreze asupra muncii. Vopselele de acuarelă pot fi înlocuitecreioane pastelate sau creioane colorate, caz în care nu trebuie să folosiți apă.

Pași de acuarelă

• Schițați imaginea cu un creion simplu. Marcați linia orizontului, care ar trebui să fie situată sub mijlocul foii. Folosește linii subțiri pentru a contura palmierii, coasta, soarele și o potecă însorită pe apă.
• Cum să umezi o bucată de hârtie întinsă peste o tabletă cu apă. Soarele apus și reflectarea lui în apă sunt părțile cele mai luminoase și luminoase ale imaginii. Practic, nu trebuie să fie umplute cu acuarelă. Foarte des, în percepția unei persoane apar stereotipuri care interferează cu exprimarea corectă a realității din imagine. Discul solar nu trebuie să fie galben sau roșu. În imagine, acesta rămâne alb, iar razele sale și spațiul de lângă el trebuie vopsite în galben.
• Când lucrați la un tablou, ar trebui să știți că apa reflectă întotdeauna cerul. Dacă cerul conține roz, roșu, galben și orice alte nuanțe, acestea trebuie desenate la suprafața apei.
• Palmierii și linia de coastă din imagine ar trebui să fie desenate în culoare închisă, deoarece sunt situate vizavi de apusul soarelui.
• Umpleți desenul cu acuarelă de la cele mai deschise părți ale imaginii până la cele mai întunecate. După cum s-a stabilit, partea cea mai ușoară a desenului este soarele cu reflexie, iar partea cea mai întunecată este palmierii și malul. În consecință, trebuie să alegi culorile și să te apuci de treabă.
• Vopselele cu acuarelă au nevoie de multă apă. Doar în această condiție este posibil să se obțină transparența și realismul necesare imaginii. În procesul de desen, este necesar să se usuce straturile de vopsea și apoi să se adauge adaosuri de culoare. În caz contrar, elementele imaginii vor curge unele peste altele.

Dacă un artist începător nu a reușit să deseneze o imagine frumoasă prima dată, atunci nu ar trebui să vă supărați și să renunțați. Ca în orice activitate, în creativitate este necesar să te antrenezi și să înveți, să-ți umple mâna. Numai cu exerciții constante va fi posibil să desenați o imagine în așa fel încât să stârniți admirația prietenilor.