Picturi Picasso: fotografie cu titluri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Renumitul artist Pablo Picasso, ale cărui picturi pot fi vizionate la nesfârșit, s-a născut în Spania la 25 octombrie 1881. Tatăl său José Ruiz Brasco a fost profesor de artă. Pablo primește primele lecții de desen de la tatăl său. Deja la vârsta de opt ani, micul artist și-a pictat primul său tablou foarte interesant „Picador” (mai jos), care i-a fost alături de-a lungul vieții.

Tineri ani ai maestrului

Pregătirea artistului a început în Spania. El dobândește cunoștințe la școala La Lonja din Barcelona, și apoi își continuă studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Madrid. În 1900, împreună cu prietenii, pleacă la Paris. Cunoașterea operei impresioniștilor a făcut o impresie asupra tânărului Picasso. Picturile artistului reflectă stilul lui El Greco, Velasquez și Goya. Din 1904, Picasso a început să locuiască în Franța. După „perioada albastră” a creativității, care a durat din 1900 până în 1904, artistul începe să creeze lucrări în roz.

Cunoaștere și mila 1897

Intrama picturii, pe care viitorul mare artist a scris-o în 1897, reprezintă o scenă domestică. O femeie pe moarte stă întinsă pe pat, un doctor care stă la cap îi verifică pulsul, iar o călugăriță ține în brațe copilul unei mame bolnave. Picasso a pictat acest tablou la vârsta de cincisprezece ani, la sfatul tatălui său. Pictura a fost donată unchiului artistului și este păstrată în prezent la Muzeul Picasso din Barcelona.

Copil cu porumbel, 1901

Această piesă a fost scrisă la începutul „perioadei albastre” a lui Picasso, în 1901. În timp ce vizitează expoziția mondială de la Paris, artistul este pasionat de impresioniști și, pe lângă asta, moartea unui prieten îi afectează opera. Creațiile pun accent pe imagini de tristețe, melancolie și moarte. În imagine, o fetiță apasă ușor un porumbel la inimă, personificând tandrețea și lipsa de apărare. Fundalul creează un contrast cu părul roșu al copilului și mingea strălucitoare care se află pe podea.

Băutorul de absint 1901

În acest tablou faimos, pictat în 1901 („perioada albastră”), artistul a descris o cafenea pariziană de la începutul secolului XX. O femeie singură care stătea la masă s-a gândit la un pahar de absint. Poate că aceasta este o persoană profund nefericită care reflectă asupra dificultăților vieții, sau poate este o eroină a boemiei artistice, în acest cerc al societății a fost populară o astfel de băutură.

Nu există detalii inutile pe pânză. Culorile contrastante din imagine dau un sentiment de singurătatefemeile și autoizolarea ei. Fața este concentrată, iar pe buze se vede un zâmbet amar. Picasso la acea vreme era foarte pasionat de lucrările lui Degas, Toulouse-Lautrec și Gauguin, așa că în lucrările sale puteți vedea că compoziția din picturi a fost inspirată din opera acestor artiști.

„Fata pe minge” 1905

Tabloul a fost pictat de Picasso în 1905, în timpul tranziției de la perioada „albastru” la cea „roz” a operei artistului. Intriga imaginii vorbește despre viața de zi cu zi a artiștilor de circ rătăcitori. Aproape întregul spațiu din imagine este ocupat de două figuri. O fată gimnastă zveltă și flexibilă lucrează la un exercițiu, echilibrând pe o minge, un atlet stă în fața ei pe un cub, care, cu aspectul său puternic, creează un contrast cu silueta fragilă a fetei.

Fondul imaginii reprezintă stepa deșertului. Figurile situate pe fundalul pânzei (o femeie cu copii, un cal alb și un câine) însuflețesc peisajul plictisitor și creează o diferență între distracția circului și plictisul stepei. Formele geometrice ale cubului și mingii sunt, de asemenea, menite să creeze un contrast între imobilitatea și stabilitatea cubului în comparație cu mingea clătinitoare. Sportivul este practic contopit într-o singură figură cu un cub, personificând constanța, iar fata, echilibrându-se pe minge, creează o senzație de mișcare.

Poveștile „perioadei roz” sunt în principal legate de circ și actorii ambulanți. Artistul desenează dansatori și acrobați. Picturile lui Picasso cu numele „perioadei roz” sunt impregnate de spiritul de singurătate și de romantismul vieții rătăcitoare a artiștilor de circ.

„Orga stradală” 1905an

Lucrările „perioadei roz” a creativității lui Picasso reflectă credința în prietenie și relațiile bune între oameni. Tabloul „Orga în butoi” înfățișează un clovn în vârstă cu instrumentul său muzical și, probabil, elevul său, un băiat arlechin, căruia îi va transmite ulterior experiența. Ambii eroi sunt gânditori și calmi, poate că se odihnesc după un spectacol sau pe cale să urce pe scenă și să-și arate numărul publicului. Personajul central, un clovn bătrân, este conceput în tonuri de roz, cu o ghiurdă neagră întinsă în poală. Băiatul este evidențiat cu o pată multicoloră a costumului arlechin, în timp ce capul său se contopește practic cu fundalul imaginii. Fundalul imaginii este scris în tonuri de albastru și ocru.

În 1907, maestrul a început să experimenteze cu forma obiectelor. Pasiunea artistului pentru cultura africană îi conduce opera într-o nouă direcție - cubismul, care respinge naturalismul în arta lui Picasso. Imaginile devin monocrome și dau impresia de puzzle-uri de neînțeles.

Fecioarele din Avignon 1907

Când Picasso a creat o nouă direcție în pictură - cubismul, primul tablou scris în acest stil a fost „Fecioarele din Avignon” din perioada africană a operei artistului. Seamănă cu opera lui P. Cezanne „Patru scăldători” din 1890, poate Cezanne a fost cel care l-a inspirat pe Picasso să creeze această imagine în 1907. În lucrare, fundalul amintește de perioadele „roz” și „albastru” ale creativității, iar fetele înseși sunt pictate în tonuri ocru și roz.

În 1916an, artistul participă la producția baletului „Parada” pentru Serghei Diaghilev. El creează decoruri și costume, participă la scrierea scenariului. În urma acestei lucrări, la premiera baletului a izbucnit un scandal, iar publicul aproape că a întrerupt spectacolul. În ciuda acestui fapt, popularitatea lui Picasso a crescut.

Război în viața lui Picasso

Din 1939 până în 1944, Picasso reflectă oroarea războiului în lucrările sale, trădând întuneric și anxietate în picturile sale. După ce s-a alăturat Partidului Comunist, artistul pictează celebrul său tablou „Porumbelul păcii”, care a devenit un simbol al păcii pe tot globul.

O altă lucrare de orientare antifascistă este prezentată mai jos în fotografie. Pictura lui Picasso, intitulată „Pescuitul de noapte la Antibes”, a fost pictată în 1939.

Guernica

Tabloul a fost pictat în 1937 la ordinul guvernului spaniol. Complotul pentru pânza de 7,8 pe 3,5 metri a fost bombardarea orașului spaniol Guernica. Când descriem pictura lui Picasso, trebuie menționat că este concepută în alb-negru, pe care artistul l-a folosit întotdeauna ca simbol al tragediei și morții. Întreaga pânză este pătrunsă de groază și tristețe:

1. O femeie plângând din cauza unui copil ucis.
2. Calul care căde situat în centrul imaginii.
3. Soldat ucis cu mâna tăiată, dar încă ținând sabia.
4. Lampa sub forma de ochi.
5. Bărbat care ardefoc.
6. Chipul tragic al unei femei care zboară printr-o fereastră deschisă.

Atitudinea față de pictura lui Picasso, a cărei fotografie transmite toată oroarea războiului, a fost diferită. Unii oameni l-au considerat ingenios, în timp ce alții au considerat-o cea mai proastă lucrare a maestrului. Picasso însuși în 1940, ca răspuns la întrebarea pe care i-au pus-o naziștii despre pictură: „Ai făcut asta?”, - a răspuns: „Nu, ai făcut-o.”

În anii postbelici, viața artistului este foarte reușită, are copii, mai târziu fiica sa Paloma devine un designer de modă și designer celebru. Mutarea de la Paris în sudul Franței contribuie la aroma mediteraneană în lucrările maestrului. Au fost realizate mai multe filme despre viața lui Picasso, la două dintre care participă:

1. „Misterul lui Picasso”.
2. „Testamentul lui Orfeu”.

Renumitul artist a murit pe 8 aprilie 1973 și a fost înmormântat lângă castelul său Vauvenart din Franța.

Picturi suprareale Picasso, fotografie

O astfel de direcție precum suprarealismul s-a format în anii 20 ai secolului XX. Este o combinație de realitate și vis. Scopul principal urmărit de suprarealism este ridicarea principiului spiritual deasupra lumii materiale.

Pentru a atinge acest obiectiv, mulți artiști au folosit alcool și droguri sau foamea pentru a ajunge în adâncurile subconștientului lor. Numele suprarealism a apărut după controversatul balet „Paradă” din 1917. A fost inventat și folositPoetul francez Apollinaire în lucrarea sa „The New Spirit”, dedicat acestui balet.