Temă feminină în artă: picturi Renoir cu titluri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Renoir este considerat unul dintre fondatorii impresionismului clasic, cu toate acestea, spre deosebire de picturile colegilor săi, pictura sa s-a dezvoltat într-o direcție diferită. Și-a dedicat munca tehnicilor de pictură transparentă. Folosind tehnici complet noi pentru impunerea loviturilor, Renoir a realizat o structură separată a operei sale, care distinge foarte mult opera sa de școala vechilor maeștri.

Femei din Renoir

Tablourile lui Renoir, ale căror nume sunt asociate cu un farmec cu adevărat feminin, transmit în mod miraculos trăsăturile abia vizibile ale frumuseții fetiței. Era un optimist și căuta cele mai bune lucruri din viață, încercând să le păstreze cu cinetica picturală a pensulelor sale.

Ca artist, Renoir, ale cărui picturi radiază lumină, a fost capabil să găsească și să înfățișeze doar fețe vesele și fericite. În mare parte datorită acestei abilități, precum și a iubirii inerente de oameni, creatorul a făcut din femei chintesența artei sale.

Tablouri Renoir cu titluri „Jeanne Samary”,„Balerina”, „Bathers” trădează în el un cunoscător al naturii feminine, care avea propriul ideal de frumusețe și era străin de convenții. Femeile din picturile lui Auguste sunt recunoscute, iar oricine a întâlnit vreodată istoria picturii este capabil să recunoască mâna maestrului. Fiecare doamnă se uită mereu de pe pânză cu ochii plini de sete de dragoste și de poftă de schimbare. Printre trăsăturile comune care pot fi observate în toate portretele feminine ale artistului, toate doamnele din tablouri au o frunte mică și o bărbie grea.

„Portretul Jeannei Samary” și „Portretul Henriettei Hanrio”

În 1877, a avut loc o expoziție personală a expozițiilor artistului în cadrul impresionismului. Dintre majoritatea lucrărilor, picturile lui Renoir cu titlurile „Portretul lui Jeanne Samary” și „Portretul Henriettei Hanrio” au stârnit cel mai mare interes. Doamnele prezentate în imagini sunt actrițe. Autorul și-a pictat portretele de mai multe ori. Picturile au captat atenția în mare parte datorită iluziei create cu pricepere a mobilității fundalului alb-albastru, care se condensează treptat în jurul contururilor Henriettei feminine și conduce privitorul către ochii ei căprui catifelați. În ciuda faptului că expunerea generală a ieșit foarte cinetică și emoționantă, ea a rămas în același timp nemișcată, cu accent pe contrastul crestelor întunecate ale sprâncenelor și al buclelor roșii flexibile.

În mod similar, Pierre-Auguste Renoir, ale cărui picturi nu sunt renumite pentru plasarea accentelor și a detaliilor, a pictat un portret al fermecătoarei Jeanne Samary. Figura actriței pare a fi modelată din linii mov ornamentate, care sunt incredibilea absorbit astfel întreaga paletă de culori posibilă și a păstrat în același timp culoarea roșie dominantă. Renoir aduce cu pricepere privitorul la fața fetei, atrăgând atenția asupra gurii trase, a ochilor și chiar a șuvițelor de păr. Fundalul pune pe chipul actriței reflexe cu un fard mov, care se încadrează foarte armonios în imaginea divei. Însuși corpul actriței este plin de lovituri grăbite caracteristice impresioniștilor.

Caracteristici tehnice ale performanței lui Renoir

Pierre Auguste Renoir, ale cărui picturi radiază spiritul impresionismului, a continuat să lucreze până în ultimele zile ale vieții sale, nepermițând bolii să-l îndepărteze de vopsele. Pe lângă dragostea lui pentru reprezentarea naturii feminine, artistul a devenit faimos pentru capacitatea sa de a folosi în mod eficient culoarea și de a lucra cu vopsele la care rareori au recurs colegii săi din meșteșug.

Auguste este unul dintre puținii care a recurs cu pricepere la utilizarea unei combinații de culori negru, gri și alb pe pânzele sale, astfel încât tablourile să nu pară „murdare”. Ideea de a experimenta această schemă de culori i-a venit artistului când stătea cumva și privea picăturile de ploaie. Mulți istorici de artă observă că artistul poate fi numit un maestru al imaginii umbrelelor, deoarece a recurs adesea la acest detaliu în lucrarea sa.

În cea mai mare parte, maestrul a folosit vopsea albă, vopsea galbenă napolitană, albastru cob alt, coroană, ultramarin, kraplak, vopsea verde smarald și vermilion, dar combinația lor pricepută a dat naștere unor capodopere incredibil de pitorești. Mai aproape de 1860 cândImpresionismul a luat amploare, paleta de culori a lui Renoir s-a schimbat și a început să recurgă la nuanțe mai strălucitoare, precum roșu.

Influența lui Monet asupra lucrării lui Renoir

Cazul l-a determinat pe Renoir la o întâlnire cu un pictor nu mai puțin important pentru arta franceză, Claude Monet. Destinele lor s-au împletit și de ceva timp au locuit în același apartament, perfecționându-și constant abilitățile, înfățișându-se reciproc pe pânze. Unii critici susțin că asemănările dintre picturile lor sunt atât de evidente încât, dacă nu ar fi legenda din colțul din stânga jos, ar fi imposibil din punct de vedere tehnic să le deosebim. Cu toate acestea, există diferențe evidente în activitatea lor. De exemplu, Monet s-a concentrat pe jocul de lumini și umbre, datorită căruia și-a creat propriile contraste pe pânze. Auguste a apreciat mai mult culoarea ca atare, ceea ce a făcut picturile sale mai irizate și pline de lumină. O altă diferență fundamentală în opera pictorilor a fost aceea că picturile lui Renoir, cu numele cărora femeile sunt cu siguranță asociate, au gravitat întotdeauna către reprezentarea figurilor umane, în timp ce Claude Monet le-a luat cu siguranță pe fundal.