Boris Kustodiev: picturi cu titluri, descrieri ale lucrărilor, fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Boris Kustodiev este unul dintre cei mai faimoși pictori care gloriifică viața rusă. Uneori, artistul este numit Renoirul rus, iar picturile lui Kustodiev cu numele „Comerciantul de ceai” sau „Shrovetide” sunt cunoscute vizual chiar și de cei care nu au auzit de el până acum. Ce alte lucrări celebre aparțin pensulei lui Boris Mihailovici? Cele mai faimoase și mai semnificative picturi de Kustodiev cu nume și descrieri sunt mai departe în articol.

Scurtă biografie

Boris Mikhailovici Kustodiev s-a născut la 7 martie (23 februarie după stilul vechi), 1878, într-o familie Astrahan a unui profesor de logică, profesor de filozofie și literatură. Viitorul mare artist a început să manifeste interes pentru desen în timp ce studia la o școală parohială, iar de la vârsta de 15 ani a luat deja lecții profesionale de la artistul Pavel Alekseevich Vlasov. La vârsta de 18 ani, Boris Mihailovici a devenit student al Academiei Imperiale de Arte dinPetersburg, unde Vasily Savinsky și Ilya Repin au fost mentorii săi.

În 1900, artistul a mers în provincia Kostroma - a căutat natura pentru teza sa și și-a găsit iubirea vieții, Iulia Efstafyevna. S-au căsătorit în același an. În 1903, după ce a absolvit Academia cu onoruri și o medalie de aur, Kustodiev s-a mutat la Paris împreună cu soția și fiul său tânăr, Kirill. Aici Boris Mikhailovici a studiat la atelierul artistului Rene Joseph Menard, a călătorit mult prin Europa, studiind și copiend lucrările pictorilor clasici din Italia, Germania și Franța.

În 1904, Kustodiev s-a întors în Rusia, la scurt timp după aceea s-a născut fiica sa Irina. Artistul a lucrat mult ca ilustrator, în 1907 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Ruși, iar în 1909 - membru al Academiei de Arte datorită patronajului lui Repin.

Mai jos puteți vedea o reproducere a unui tablou de Boris Kustodiev numit „Pe terasă”, pe care l-a pictat în 1906. Micul dejun al artistului și al familiei sale este descris aici: fiul său Kirill se uită direct la privitor, chiar în centru, cu o ceașcă - sora lui mai mare. În stânga este soțul ei, iar în dreapta este însuși Kustodiev. Soția artistului, Julia, și-a făcut loc la masă, astfel încât bona să o așeze pe micuța Irina pe un scaun.

În 1909, Boris Mihailovici a fost diagnosticat cu o tumoare gravă a măduvei spinării. De-a lungul mai multor ani, a suferit mai mult de o operație, ca urmare a acesteia din urmă, tumora a fost îndepărtată, dar picioarele i-au rămas paralizate. Din aproximativ 1912, artistul s-a mutat exclusiv într-un scaun cu rotile și a pictatpreponderent culcat – un scaun inconfortabil l-a obosit repede. În ciuda acestui fapt, în 1913 a început să predea la Atelierul de Artă Nouă din Sankt Petersburg și cele mai faimoase picturi ale artistului Kustodiev cu numele „Negustorul de ceai”, „Shrovetide”, „Portretul lui Chaliapin” și „Venus rusesc”. „ au fost pictate în această perioadă dificilă.

La 26 mai 1927, Boris Mikhailovici Kustodiev, în vârstă de 49 de ani, a murit. Și-a pictat ultimul tablou cu un an înainte de moarte, depășind durerea cumplită și arătând astfel isprava unui adevărat artist devotat artei.

„Comerciant de ceai”

Mai sus în fotografie este cel mai faimos tablou de Kustodiev numit „Comerciant de ceai”, pe care l-a creat în 1918. Cu această pânză este asociată cel mai adesea expresia „Tânăra Kustodiană”, prin care înseamnă o femeie umflată, cu pielea albă, corpuloasă și îmbrăcată luxos.

Boris Kustodiev i-a scris celei mai faimoase soții de negustor de la conaționala sa, baroneasa Astrahana Galina Aderkas. În centrul intrigii - Galina în imaginea soției unui negustor, într-o rochie de catifea și un turban la modă, într-o dispoziție veselă bea ceai dintr-o farfurie la o masă bogată de pe terasă sau balcon.

Centrul complotului era așa-numitul paradis acasă - o masă bogată, o femeie magnifică și bogat îmbrăcată în centru, o pisică afectuoasă și un peisaj magnific în spate. Soția negustorului este calmă și mulțumită de sine, ceea ce dă impresia că este cu adevărat stăpâna lumii. Personajul principal al pânzei arată puțin în lateral - fiegândindu-se, sau ascultând cu atenție interlocutorul care nu a urcat pe pânză. Tabloul este pictat în ulei pe pânză în stilul impresionismului, permițându-vă să simțiți momentul momentului. Puteți vedea această imagine în Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg.

Alți comercianți din Kustodiev

Pe fotografia de jos sunt picturi de Kustodiev (numele pot fi găsite mai jos), care înfățișează și femei din această clasă:

• „Comerciant”, 1915, Muzeul de Stat al Rusiei.
• „Merchant Drinking Tea”, 1923, Muzeul de Stat de Artă din Nijni Novgorod.
• „Comerciant cu oglindă”, 1923, Muzeul de Stat al Rusiei.

Aceste parcele nu sunt atât de populare printre comercianți, dar cu siguranță merită atenție. Toate cele trei tablouri au aceeași semnificație ca „Negustorul la ceai”: ele înfățișează „amantele vieții”, femei plinuțe, elegante, îngrijite, obișnuite să trăiască frumos și să nu se lepe de nimic. Pe a treia pânză, cel mai interesant lucru este chipul unui comerciant care tocmai a intrat în cameră și este încremenit de admirație înaintea vederii frumoasei sale soții.

Loturi cu Maslenitsa

Din contul lui Boris Kustodiev - 3 tablouri cu numele „Săptămâna clătite”. O reproducere a celor mai faimoase poate fi văzută mai jos.

Această pânză magnifică - atât din punct de vedere al intrigii, cât și din punct de vedere al execuției - a fost pictată în 1916. Aceasta este una dintre primele lucrări mari ale lui Kustodiev după operațiunile cu experiență.pe coloana vertebrală. În toate picturile artistului, este vizibilă o dragoste atotconsumătoare pentru Rusia, viața țărănească și comercială, dar în această imagine, artistul țintuit la pat s-a întrecut pe sine, parcă ar încerca să compenseze imposibilitatea de a fi prezent la o vacanță distractivă. Puteți vedea acest tablou frumos în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Există încă două tablouri cu același nume, pictate mai târziu:

• „Maslenitsa”, 1919, muzeul apartamentului lui Joseph Brodsky.
• „Maslenitsa”, 1920, Muzeul de Artă Nizhny Tagil.

Tabloul din 1919 pare a fi o continuare stilistică și argumentală a primului tablou. Aceeași adâncime de culoare, desen detaliat al tuturor personajelor, un sentiment de prezență. A doua imagine este mai mult ca o ilustrație și este cel mai strălucitor exemplu de postimpresionism rusesc.

„Portretul lui Chaliapin”

Un alt nume pentru un alt tablou cunoscut al artistului - „F. I. Chaliapin la târg”. Cântărețul de operă și artistul au fost prezentați unul altuia de scriitorul Maxim Gorki și împreună au lucrat la opera „Forța dușmană” (Kustodiev a desenat decoruri și costume).

Din 1920 până în 1922, în poziție culcat și cu ajutorul unui șevalet special înclinat peste pat, Boris Mihailovici a realizat acest portret monumental de aproximativ 200 pe 100 cm. Portretul a devenit favorit în colecția cântăreței, l-a cumpărat și l-a dus la Paris,ținându-se constant cu el, așa că artistul a creat o altă versiune a imaginii - una mai mică, de 99 x 81 cm. În prezent, primul portret este expus în casa-muzeu din Sankt Petersburg Chaliapin, iar al doilea - în stat Muzeul Rusiei.

Fondul imaginii este atât de asemănător cu lucrările lui Kustodiev „Shrovetide” încât poate părea un fragment mărit al unei imagini similare.

„Stepan Razin”

Un tablou excelent de Kustodiev numit „Stepan Razin”, scris în 1918, este destul de faimos.

Se știe că Stepan Razin, ca lider al revoltei țărănești, a fost o figură favorită în cultura post-revoluționară. Boris Kustodiev nu a fost un susținător înflăcărat al revoluției, dar nici nu avea nimic împotrivă: artistul iubea Rusia, era fascinat de noutatea a ceea ce se întâmpla și, prin urmare, a scris lucrarea, dorind să întâmpine astfel schimbările din țară..

Poza este foarte interesantă pentru construcția sa - centrul este plin de soarele care apune, iar personajul principal - Stepan Razin, stând mândru în barca sa, ca și cum ar fi pe punctul de a se îndepărta de imagine. Aici, talentul artistului de a descrie momentul a fost reflectat cel mai clar - părea să fotografieze un moment întâmplător, smulgându-l pentru totdeauna din viață cu toate ipostazele naturale și absența simetriei deliberate.

„Venus rusesc”

De când artistul a devenit cel mai faimos pentru că înfățișează femei pline, pline de sănătate și bucurie, pictura lui Kustodiev subNumele „Venus rusesc” părea destinat să fie ultimul din viața sa creatoare. Pe o pânză mare, al cărei fragment este prezentat mai sus, fiica artistului Irina este înfățișată în momentul scălării într-o baie - poza ei, nuditatea și șocul părului auriu seamănă cu Venusul lui Botticelli, iar la picioarele ei sub forma unui frunza dintr-o cutie de săpun este un fel de cartuș „Venus rusesc”, care a devenit o ironie amabilă asupra titlului.

Punctul culminant al picturii este povestea creației sale - în 1926 artistul aproape că nu s-a ridicat din pat. Când în capul lui s-a născut un complot similar, abia aștepta pregătirea pânzei și, prin urmare, și-a luat propriul tablou „Pe terasă”, care era deja menționat mai sus, și a început să scrie direct pe spatele ei. Este curios că Irina Kustodieva a fost înfățișată pentru prima dată pe pânza „Pe terasă” la aproximativ doi ani, iar ultimul ei portret a apărut pe spate douăzeci de ani mai târziu.

Poza a fost aproape distrusă: în timpul inundației de la Muzeul de Artă Gorki, cea mai mare parte a imaginii a fost spălată. Pavel Baranov a reușit să restaureze ultima lucrare a lui Kustodiev. El a realizat și un cadru special pentru pânză, astfel încât atât „Venus rusesc”, cât și „Pe terasă” să fie disponibile privitorului. Pictura este păstrată în prezent la Muzeul de Artă din Nijni Novgorod.

„bolșevic”

Tabloul lui B. Kustodiev, al cărui nume este „bolșevic”, îi încurcă uneori pe cei care încearcă să determine singuri părerile politice ale artistului. În 1915 elpictat „Portretul împăratului Nicolae al II-lea”, și deja în 1919 - un bolșevic uriaș care mergea pe stradă cu un steag roșu fluturând. De fapt, pentru cei care sunt familiarizați cu personalitatea lui Boris Mihailovici, acest lucru nu este deloc surprinzător. Cert este că și-a iubit Patria Mamă în toate manifestările, luând de la sine înțeles evenimentele istorice. De aceea, în timpul domniei regelui, el și-a pictat portretul, iar după schimbarea puterii - un tablou alegoric al unui om nou.

Tabloul este expus în prezent la Galeria Tretiakov.

„Marinarul și iubita”

Imagini destul de binecunoscute cu oameni noi în viziunea lui Kustodiev sunt picturi similare din 1920 și 1921. cu același nume „Marinarul și iubita”. Ele înfățișează aceiași oameni: un marinar puternic și curajos, cu un trabuc în gură și fata lui dulce și deșteaptă într-o boa de blană, o pălărie fermecătoare, cizme la modă și un trandafir invariabil.

Aceste tablouri sunt pictate în acuarelă pe hârtie. Nu există un consens cu privire la aceste lucrări: cineva crede că, în persoana unei fashioniste și a unui marinar, Kustodiev s-a găsit un înlocuitor de complot pentru negustori și comercianți, care acum nu erau aprobați. Cineva, dimpotrivă, crede că picturile sunt ironice despre tinerii moderni care au reacționat la schimbări într-un mod ciudat.

„Păpușă japoneză”

Tabloul artistului Kustodiev „Păpușa japoneză” a fost pictat în 1908, o înfățișează pe o mică Irina Kustodievaîn timp ce se juca cu o păpușă japoneză exotică. Un contrast interesant cu jucăria de peste mări este stilul arhitectural neo-rus al casei, vizibil prin fereastra mare.

Această pânză este un exemplu viu al impresionismului lui Kustodiev și, așa cum am menționat mai sus, talentul său, parcă, de a fotografia ceea ce se întâmplă. Poza nu are o intriga profundă sau un subtext, dar captivează privitorul prin vivacitatea, simplitatea cotidiană și sinceritatea sa. Puteți vedea pictura la Muzeul de Stat al Rusiei.

Autoportrete

Pe reproducerile de mai sus și pe fotografia principală a articolului puteți vedea picturi de Kustodiev, ale căror nume sunt următoarele:

• „Autoportret la fereastră”, 1899, Galeria de artă Perm.
• „Autoportret” 1904, Muzeul de Arte de Stat al Kazahstanului.
• „Autoportret la vânătoare” (foto principală a articolului), 1905, Muzeul de Stat al Rusiei.
• „Autoportret cu fiul Cyril”, 1909, colecție privată.
• Autoportret, 1912, Galeria Uffizi, Florența.

Pe aceste pânze artistul s-a înfățișat pe sine.