Moral în picturile lui William Hogarth

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

William Hogarth este unul dintre artiștii care au avut un impact uriaș asupra școlii engleze de pictură din secolul al XVIII-lea. A contribuit la dezvoltarea realismului și a genului de zi cu zi, precum și la satira publică ascuțită.

Copilărie și tineret

Pictorul s-a născut în 1697 la Londra. Familia trăia în sărăcie. Tatăl său era profesor, uneori traducea din latină. Mama era un fel de vindecătoare și pregătea diverse poțiuni și cataplasme.

Creativitatea lui William a început să se manifeste în copilărie. Era un copil capabil, cu o minte iscoditoare și cu capacitatea de a observa totul, dar a studiat prost la școală, pentru că picta tot timpul la clasă. Familia lui, deja săracă, a fost complet distrusă. Tatăl a fost aruncat într-o închisoare pentru debitori, iar responsabilitatea pentru întreținerea mamei și a surorilor sale a căzut pe umerii încă tânărului Hogarth. În același timp, a început calea sa creativă.

Profesia

William Hogarth este ucenic la un argintar, unde învață să lucreze cu metalul și să facă gravuri. Acolo s-a familiarizat și cu tendințele modei din stilul modern rococo. Curânddeschide un atelier unde își tipărește propriile gravuri cu conținut de actualitate, care au avut un mare succes. Pe lângă aceasta, artistul ia lecții de pictură în ulei.

Până la vârsta de 30 de ani, s-a angajat în grafica cărților. De exemplu, a ilustrat poezia lui Samuel Butler „Gudibras”. Imagini William Hogarth a început să picteze câțiva ani după aceea.

Serii de tablouri

Pictorul și-a asigurat deja faima pentru gravurile sale sociale și politice cu caracter umoristic, care erau la mare căutare. Și astfel temele pentru picturile lui William Hogarth au fost toate aceleași vicii umane, prostia, prejudecățile. Pictează o serie întreagă de tablouri sub formă de povești cu un deznodământ tragic. În ele, artistul descrie situațiile de viață ale diferitelor pături ale societății.

Cele mai faimoase picturi de William Hogarth sunt „Cariera unui Mot”, „Cariera unei prostituate”, „Căsătoria la modă”, „Alegeri în Parlament”, „Sărnicie și indolență”. Artistul ridiculizează lipsa de moralitate în societatea modernă, tradițiile putrede ale aristocrației engleze cu căsătoriile sale de conveniență, funcționarii corupți, dezvăluie beția, violența, desfrânarea.

Căsătoria la modă

Ciclul lucrărilor morale și instructive ale lui William Hogarth „Fashionable Marriage” a fost larg cunoscut, dintre care 6 picturi povestesc despre un fenomen atât de frecvent în societate precum căsătoria de conveniență. Aceasta a fost singura șansă pentru aristocrația ruinată de a intra în cercurile burgheze. În același timp, contractele de căsătorie semănau mai mult cu contractelecumpărare și vânzare. Astfel de căsătorii sunt un exemplu viu al imoralității societății. Aproape toate picturile lui William Hogarth conțin nu doar o natură moralizatoare, ci și ridiculizează stilul rococo francez la modă de atunci, care se exprimă în ipostazele personajelor și în luxul interioarelor.

Descrierea scenelor „Căsătoria la modă”

A Fashionable Marriage spune povestea contelui Skander (al cărui nume de familie se traduce prin „mot”) care își căsătorește fiul, vicontele, cu fiica unui comerciant bogat, aparent pentru a-și îmbunătăți dificultățile financiare din cauza extravaganței. Pentru comerciant, la rândul său, această căsătorie promite o creștere a statutului social.

Prima pânză înfățișează o scenă din casa contelui în timpul „înțelegerii” căsătoriei. Vedem un comerciant cu un contract în mâini și un conte care îi arată un sul cu un arbore genealogic al familiei sale nobile. În același timp, copiii lor sunt complet indiferenți unul față de celăl alt. Iar personificarea unei astfel de căsătorii sunt doi câini, legați împotriva voinței lor cu un lanț.

A doua pânză îi arată pe tinerii căsătoriți. Camera este în dezordine. Câinele dezvăluie infidelitatea tânărului soț smulgând boneta unei femei din buzunar. Managerul a dat din umeri și a plecat cu o grămadă de facturi neplătite.

A treia scenă are loc în cabinetul medicului, unde vicontele a venit cu amanta sa dintr-un motiv foarte precis. Pata neagră de pe gâtul lui este evidentăsemn de sifilis. De asemenea, semnele bolii sunt vizibile la o femeie care, aparent, amenință medicul cu un cuțit și la o fată care ține o cutie de medicamente în mâini. Vicontele are aceeași cutie în mâini. De asemenea, îl amenință pe doctor - pastilele prescrise nu au funcționat.

A patra poză ne arată budoarul tinerei soții. Scena este plină de indicii ascunse. Decorul budoirului cu o coroană indică faptul că bătrânul conte a murit și ea a primit titlul de contesă. Peste tot puteți vedea indicii ale infidelității ei față de soțul ei. Vedem un personaj deja familiar din prima poză, cu care contesa sta de vorbă dulce, iar portretul său atârnă de perete. Cel mai probabil sunt iubiți. Alte picturi de pe perete sunt în mod clar erotice. Băiatul paginii ține în mână figurina Acteonului cu coarne ca simbol al trădării.

A cincea scenă este deja sincer tragică. Contesa s-a izolat cu iubitul ei și și-a înșelat soțul. Soțul le-a dat de urmă și i-a prins „fierbinte”. Se pare că între bărbați a avut loc un duel cu sabia, în care vicontele a fost rănit de moarte. Iubitul se retrage grăbit prin fereastră, iar soția în genunchi îi cere iertare soțului ei.

A șasea imagine este apoteoza căsătoriei de conveniență. Vedem casa negustorului, tatăl contesei. Ea a citit în ziar la picioarele ei că iubitul ei a fost executat pentru crimă. De durere, ea ia otravă. Cei doi bărbați se ceartă, cel mai probabil un doctor ceartă un servitor. Deoarece din această căsătorie a rămas doar o fiică și nu a existat niciun fiu care să poată moșteni titlul de conte,pentru care toată lumea a început, titlul a fost pierdut. Negustorul a rămas fără nimic. Și, în sfârșit, de situația actuală a beneficiat doar câinele slăbănog, care, profitând de ocazie, a decis să se ospăteze pe masă.

Descrierea picturii de William Hogarth „Autoportret cu un câine”

Hogarth nu a fost doar un pictor satiric, ci și un portretist talentat. Cel mai neobișnuit este „Autoportret”, în care s-a înfățișat cu câinele său iubit.

În tablou, un câine stă lângă un portret pe volumele lui Milton, Shakespeare și Swift. Cel mai probabil, aceștia sunt autorii preferați ai artistului. Paleta este în prim plan. Autoportretul lui William Hogarth arată ca o poză într-o imagine, în care el s-a înfățișat înconjurat de lucruri dragi inimii.

Pictorul a murit în 1764 la Londra.

Hogarth a fost un pionier în genul intern al picturii engleze. Pentru activitatea sa creatoare, nu numai că a realizat un număr mare de gravuri, dar a scris și un tratat de pictură „Analiza frumuseții”. Picturile lui William Hogarth au primit un răspuns larg în arta Europei. Cu toate acestea, artistul nu a avut un succesor demn în patria sa.