Picturile lui Aivazovsky din Galeria Tretiakov: listă și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ivan Konstantinovich Aivazovsky este cu adevărat cel mai mare pictor marin al tuturor timpurilor și popoarelor. Lucrările lui emoționează mințile și te fac să privești picturile în detaliu ore întregi. Este cunoscut și lăudat în toată lumea. Unde se află picturile lui Aivazovsky și unde ar trebui să mergi pentru a vedea opera maestrului? Citiți despre toate acestea în articolul nostru.

Biografie

Viitorul pictor rus, maestru pictor marin de origine armeană Ivan Konstantinovici Aivazovsky s-a născut la 29 iulie 1817 la Feodosia. Fiul unui negustor armean, Hovhannes (Ivan) s-a dezvoltat cuprinzător încă din copilărie, dar a preferat să deseneze și să cânte la vioară. Datorită relației bune și strânse dintre tatăl său și șeful provinciei Tauride, Ivan a putut să studieze la Gimnaziul Tauride din Simferopol, după care a intrat cu ușurință la Academia de Arte din Sankt Petersburg. La Academie, Ivan Aivazovsky a studiat pictura peisajului la clasa profesorului Maxim Vorobyov și pictura de luptă la clasa profesorului Alexander Sauerweid.

Studiul la academie a fost foarte reușit și fructuos. Acolo au apărut primele tablouri cu peisaje marin: „Studiul aeruluipeste mare”, a primit o medalie de argint la o expoziție internă și „Calm”, pictată în 1837, care a primit o medalie de aur de gradul I.

Având în vedere s alturile și limitele pe calea succesului, Consiliul Academiei a decis să-și absolve cel mai bun student înainte de termen și să-i ofere posibilitatea de a lucra singur în Crimeea, apoi să-l trimită în străinătate într-o călătorie de afaceri.

Din acest moment începe calea creativă a unui pictor remarcabil care a pictat peste 6.000 de tablouri în viața sa.

picturile lui Aivazovsky în Galeria Tretiakov

În ciuda listei impresionante de capodopere, doar șapte dintre ele apar în galerie. Lista lucrărilor lui Aivazovsky este următoarea:

1. „Vedere a Turnului Leander din Constantinopol” (1848).
2. „Vedere asupra litoralului de lângă Sankt Petersburg” (1835).
3. „Noapte de lună pe Bosfor” (1894).
4. „Malul mării” (1840).
5. „Golul Napoli dimineața” (1893).
6. „Curcubeu” (1873).
7. „Marea Neagră” (1881).

Vedere a Turnului Leander din Constantinopol

Tabloul a fost pictat în 1848. I. K. Aivazovsky a călătorit des, iar pe drum a întâlnit ansambluri arhitecturale interesante, care s-au reflectat în lucrările sale. Turnul Leander, cunoscut și sub numele de Turnul Fecioarei, a fost construit la începutul secolului al XII-lea pe o mică insulă din Bosfor și încă luminează drumul navelor. Ea este de asemenealocul lor de acostare.

În imagine, turnul este iluminat de soarele care apune, ale cărui raze, reflectate de valuri, dau mării tonuri sidefate. În fundal, parcă „în spatele” Turnului Fecioarei, se află siluetele clădirilor frumosului oraș. Tonurile în care pictorul marin l-a înfățișat pe „păzitorul mării” și împrejurimile dau imaginii o stare romantică. Pictura lui Aivazovsky a ajuns la Galeria Tretiakov în 1925. Și-a găsit imediat fanii și admiratorii.

Vedere la malul mării de lângă Sankt Petersburg

În mod surprinzător, acest tablou din 1835 nu se concentrează pe mare. Aici joacă un rol secundar. Marea se odihnește liniștită sub o pătură de nori denși care acoperă cerul. În imagine, valurile mării nu fac furie, nu formează spumă, nu se bat de stâncile care stăpânesc. Dimpotrivă, arată foarte calm, liniștitor.

În primul plan, artistul a descris o barcă. A rămas blocată în nisip. Bătrână, înclinată în lateral, fără pânză, și-a servit viața celui care stă la bord. El este ca și cum această barcă este veche și tristă. Barca nu va mai prinde un vânt vesel, nu va pleca într-o călătorie lungă. Fie a perforat, fie pur și simplu s-a uscat, iar acum i-a revenit să „moară” încet pe acest țărm pustiu. Și undeva în depărtare, parcă o tachina, vela navei, care a pornit spre cucerirea mării și oceanelor noi, se albă. Încă mai are totul în față și un vânt vesel îl ajută să navigheze din ce în ce mai departe spre țărmuri noi.

„Noapte cu lună pe Bosfor”

Încă una dintre picturile lui Aivazovsky în Galeria Tretiakov. Peisajul a fost creat de maestru în 1894. Toate elementele prezentate în imagine sunt aplicate pe pânză din memorie. Artistul avea o memorie vizuală incredibilă, care i-a permis să deseneze toate cele mai mici detalii în detaliu.

În capul imaginii este marea. Aivazovsky a transmis tot farmecul apei în lumina lunii. Luna este extraordinar de strălucitoare, plină și nu este ascunsă de nori. Undeva, nu departe de țărm, oamenii merg cu barca, iar chiar pe mal, oamenii se plimbă prin Istanbul seara. În ciuda întinderii întunecate de apă, imaginea înfățișează, mai degrabă, seara târziu, mai degrabă decât noaptea. Cerul nu a avut încă timp să se transforme în culori închise, ceea ce înseamnă că soarele nu a apus încă complet, iar luna și-a luat deja tronul.

Poza pare atât de reală, încât privitorul este cufundat încet în această noapte caldă și frumoasă. Vreau, la fel ca acești oameni de pe țărm, să cad în liniște și să merg doar pe jos.

Seashore

Scris de un pictor marin de 23 de ani în 1840. Pictura lui Aivazovsky „Coasta mării” a fost pictată în patria pictorului - în Crimeea. Nu este nimic mai atrăgător decât marea care își arată caracterul. Iar valurile nu au început încă să facă furie. Se pare că doar se „încălzesc” pentru a se transforma într-o furtună. Deosebit de interesantă în această imagine este tranziția lină a suprafeței luminoase a mării într-una aproape întunecată. Acest lucru se datorează faptului că puțin mai departe de coastă încep norii de plumbse îngroașă. În unele locuri, razele soarelui nu mai pot ajunge la suprafața mării - se apropie o furtună.

Privind imaginea, privitorul, la fel ca personajul descris pe ea, se află chiar pe mal. Privirea lui se deschide spre valuri care pierde puterea, care, ajungând la mal, se sparg în milioane de stropi mici.

Golful Napoli dimineața

Un alt tablou de Aivazovsky în Galeria Tretiakov. Această creație a mâinii artistului se referă la perioada în care acesta se afla într-o călătorie de afaceri în Italia. În acel moment, a pictat aproximativ 50 de peisaje marine.

În această lucrare, Ivan Konstantinovici a reușit să transmită pe deplin liniștea dimineții napolitane. Peisajul este înfățișat în culori blânde. În spatele vulcanului fumegând Vezuvius, sunt vizibile primele raze ale soarelui răsărit. Marea este calmă și frumoasă. Deasupra ei, contururile unei semiluni abia strălucesc, ceea ce transferă puterea în mâinile soarelui. În prim plan se află pescarii în bărcile lor. Sunt cu spatele la soare, făcându-și siluetele ușor neclare, dar încă vii.

Lucrarea seamănă un pic cu pictura lui Aivazovsky „Noaptea de lumina lunii pe Capri”, care nu este afișată în galerie. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece artistul, inspirat de peisajele din Napoli, a creat un număr mare de opere de artă în acel loc.

„Curcubeu”

Fiecare lucrare a unui pictor marin este impregnată de romantism. Este prezent chiar și în imaginea furtunii. Aivazovsky în această imagine a transmis toată groaza și toată frumusețea unui val uriaș,care acoperea orizontul. De asemenea, se vede clar cum marinarii, fugind de un naufragiu, riscă să rămână pentru totdeauna în abisul valurilor unei furtuni. Cu toate acestea, în acest peisaj, rolul principal este jucat nu de ei, ci de curcubeu. Acesta este un fenomen natural uimitor care se manifestă în jocul luminii. Curcubeul pare a fi singurul moment luminos din situația marinarilor. Ea colorează stropile mortale de apă de mare cu culori uimitor de frumoase.

Poza este atât de realistă încât spectatorul aproape devine un participant la evenimente. Când stai în fața acestei lucrări de Aivazovsky, vrei să ai timp să ai cât mai mult aer posibil înainte ca valurile să lovească barca - și privitorul. Nava, abandonată de echipaj, este aproape să se răstoarne și să dispară în abisul valurilor furioase. Totul pare să se termine în curând. Și după aceea, norii se vor împrăștia și pacea se va stabili pe mare, unde curcubeul va continua să strălucească.

Marea Neagră

Tabloul a fost pictat în 1881 și apoi achiziționat de către creatorul galeriei. În capul imaginii se află elementul în sine. Se simte că o furtună este pe cale să înceapă, deoarece norii se îngroașă deja, iar crestele valurilor cresc vizibil. Paleta de pânză în sine este neobișnuit de bogată. Conține nuanțe verzi inofensive, care amintesc de calmul trecut și o bucată de cer albastru care amintește de seninătate și valuri înnegrite mai aproape de orizont, simbolizând inevitabilitatea elementelor care s-au jucat. Cerul și valul se îmbină armonios unul cu celăl alt, străduindu-se să devină una. Absența omului nu dă decât creațiile naturii suplimentareindependență – par vii și omnipotenți. Undeva în depărtare poți vedea o navă singuratică. Este mic și neajutorat în fața mării, care îl poate înghiți într-o fracțiune de secundă. Aceasta mărturisește încă o dată nesemnificația elementelor și, în același timp, vorbește despre curajul marinarilor. Se manifestă printr-o sete de rătăcire, în ciuda vremii rea.

Ivan Konstantinovici a transmis cu măiestrie natura lucrurilor. Imaginea inspiră, imaginea trăiește și face spectatorul să trăiască. Pare să sugereze faptul că respirăm în timp ce o furtună fierbe în interiorul nostru. Ea cere să înțelegem nesemnificația noastră, dar în același timp sugerează că nu ar trebui să ne fie frică să înotăm împotriva curentului.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea picturii. Creațiile sale entuziasmează imaginația, iar măiestria lui este recunoscută în întreaga lume. Este un pictor marin unic care a reușit să transmită toată puterea și frumusețea apei în picturile sale. Aivazovsky m-a făcut să arunc o privire nouă asupra mării și a fost capabil să transmit toate senzațiile a ceea ce el însuși a reușit să vadă.

Picturile sale au fost achiziționate nu numai de oameni bogați, ci și de oficiali de rang în alt, printre care Nicolae I, regele Napoli, Ferdinand al II-lea Carol, Papa Grigore al XVI-lea. Recunoscută ca o capodoperă, pictura „Haos” nu numai că a șocat imaginația saramurii, dar a completat și colecția de picturi rare ale Vaticanului. Se păstrează și astăzi acolo.

Pentru Aivazovsky, timpul nu este înfricoșător. Creațiile sale vor emoționa imaginația timp de mai bine de o sută de ani. El a dezvăluit lumii o nouă minune a lumii, datorită căreia adevărații cunoscători de artă puteau gustafarmecele „mării Aivazovsky”.