Ferdinand Hodler: scurtă biografie, carieră ca artist, lucrări celebre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ferdinand Hodler (1853-1918) este unul dintre cei mai de succes artiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care în ochii contemporanilor săi a fost unul dintre cei mai importanți și celebri artiști. Aproximativ 100 de picturi de format mare și peste 40 de desene ilustrează reperele și evenimentele din cariera artistului care au contribuit semnificativ la succesul său național și internațional.

Scurtă biografie

Ferdinand Hodler s-a născut într-o familie săracă din Berna. Tatăl său a lucrat ca tâmplar, mama lui a lucrat ca bucătar în închisoare. Ferdinand era cel mai mare copil din familie. Frații și surorile lui mureau de tuberculoză. Această boală ia dus pe părinții săi în mormânt, mai întâi în 1860 pe tatăl său, iar șapte ani mai târziu pe mama sa.

După moartea tatălui său, mama sa s-a recăsătorit cu artistul decorativ Gottlieb Schulbach. Tatăl vitreg al lui Ferdinand a fost omul care a trezit în copil interesul pentru pictură. Lucrând într-un atelier de artă, l-a învățat pe băiat să deseneze. La vârsta de treisprezece ani, Ferdinand decide să facă un stagiu cu alți artiști.

Stagiu cu artiști celebri

Din 1868 până în 1870Hodler învață meseria de la pictorul peisagist Ferdinand Sommer din Veduta din Thun. El creează peisaje inspirate de pictorii alpini genoveni François Didai (1802-1877) și Alexandre Calame (1810-1864), pe care le vinde ca suveniruri turiștilor fără pretenții.

Când tatăl său vitreg a emigrat la Boston împreună cu copiii săi mai mici (1871), Ferdinand și-a părăsit mentorul, un pictor peisagist, pentru a deveni studentul lui Barthelemy Menn. Neavând suficienți bani, depășește o parte din drumul spre Geneva pe jos. Actul său este motivat de dorința de a stăpâni noi tehnici.

Studiu la Geneva

Din 1873 până în 1878, Ferdinand Hodler a studiat la Geneva la Școala de Arte Frumoase cu Barthelemy Menn, elev al lui Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn a atras atenția asupra desenului artistului începător, precum și asupra reproducerii exacte a luminii și a culorii. În 1874, Hodler a scris un set de zece porunci în care a rezumat fundamentele teoriei sale artistice, iar la sfârșitul anului, Hodler, în vârstă de 21 de ani, a câștigat pentru prima dată Concours Calame cu Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler și-a pictat fratele Theophilus Augustus, precum și mai multe portrete ale unchiului său Friedrich Neukomm și și-a expus „Autoportret (Student)” la una dintre primele sale expoziții naționale la Geneva. Lucrarea „Student” - în general, crearea de către artist a unei imagini generalizate a tinerei generații, inerentă oricărei epoci.

În 1876, Ferdinand Hodler ia parterotație expozițională națională a Asociației de Artă Elvețiană (martie până în octombrie). În 1877, vizitând Luvru pentru prima dată la Paris.

Călătoriile lui Ferdinand

Ferdinand a petrecut doi ani (1878-1879) călătorind. Acestea au fost excursii prin Lyon, Marsilia și Barcelona până la Madrid, unde Hodler a descoperit arta lui Francisco de Goya. Prado a petrecut opt luni pictând Renașterea italiană și secolul al XVII-lea francez, flamand și spaniol.

Paleta lui s-a clarificat și Hodler a pictat peisaje în aer liber din jurul Genevei. În picturile lui Ferdinand, scrise pe subiecte cotidiene, afectează manierele maeștrilor italieni, pe care i-a studiat în timpul unei călătorii în Spania. În operele lui Hodler se manifestă o combinație de stiluri: postimpresionism și simbolism. Pe pânzele sale, el înfățișează oameni la lucru în aer liber. Este suficient să ne amintim de celebrul „Lemnicul” Ferdinand Hodler, pe care l-a realizat în diverse versiuni. Pictura sa a fost folosită pentru a ilustra bancnota elvețiană de 50 de franci.

Întors la Geneva, a intrat la Universitatea din Geneva pentru a participa la cursurile naturalistului Karl Vogt (1817-1895) despre anatomie comparată și geologie.

Lucrări în studio

La începutul anului 1881, Hodler s-a mutat într-un studio la 35 Grand Rue din Geneva, unde a lucrat până în 1902. În acești ani, participă la Prima Expoziție Internațională de la Londra, expunând două peisaje. Participă la lucrările comune privind panorama Bourbaki a lui Eduard Katres din Lucerna.

În 1881Hodler a participat pentru prima dată la o expoziție internațională la Londra. Schwingerumzug a fost prima expoziție de pictură de format mare a lui Ferdinand Hodler. La Geneva Boucher Foundation, Hodler nu doar ține prelegeri despre simbolism, ci ia și cursuri de artă egipteană. Pentru a vedea „Cei patru apostoli” de Albrecht Dürer, el merge la Munchen și vizitează Pinakothek.

Teoria paralelismului în opera artistului

În anii 80, artistul ajunge să-și creeze propria teorie, care a intrat în istoria picturii ca una dintre art nouveau-ul fundamental. El a numit-o paralelism. Care a fost sensul acestei teorii? Pentru a sublinia ciclicitatea în natură, Hodler a repetat figuri și peisaje simetric. El credea că acest lucru subliniază expresivitatea lucrării. Repetițiile vă ajută să vă cufundați în intriga imaginii, în timp ce o contemplați.

În 1889, a apărut tabloul „Noapte” de Ferdinand Hodler, care a devenit primul exemplu de paralelism al artistului, prima operă monumentală majoră. Conținea repetiții de formă și culoare, datorită cărora Hodler a subliniat simbolismul și conținutul pânzei. Cu toate acestea, la „Salonul de toamnă” al expoziției de la Geneva de la Muzeul Rath, tabloul a fost scos din expoziție. Motivul este o reprezentare figurativă obscenă a intrigii din Noaptea de Ferdinand Hodler. La acea vreme, nu toată lumea aprecia această lucrare monumentală.

Aceasta a fost urmată de un protest public al artistului și o prezentare a tabloului organizată de acesta în Palatul Electoral din Geneva, iar apoi o excursiela Paris și expoziția „Nopți” la Salonul lui Pierre Pouvy de Chavannes de pe Champ de Mars.

În același an, Hodler a participat la Expoziția Mondială de la Paris, unde a primit primul său premiu oficial în străinătate pentru cea de-a doua versiune a Schwingerumzug și a sărbătorit primul său succes internațional.

La Paris, se alătură Rozicrucienilor, iar în „Salonul Rozei Crucii” își expune pictura „Dezamăgiți”, scrisă în 1892. În ea, artistul își confirmă ruptura cu naturalismul.

Armonie ritmică în picturile lui Hodler

Următoarele lucrări care au adus recunoaștere internațională au fost lucrările lui Ferdinand Hodler: „Alesul” (1893-1894), „Feeing Women” (1895), „Euritmie” (1895). În aceste picturi, Hodler arată nu relația dintre artă și Dumnezeu, la care aspirau rozicrucienii, ci unitatea panteistă dintre natură și om, care corespundea idealului său artistic și filozofic de viață.

Personajele și peisajele picturilor sale au început să înfățișeze soarta, de exemplu, culorile galbene și verde pal ale peisajului din jur, care înfățișează o procesiune de bătrâni în straie albe, cu chipuri luminate de tristețe.

Până la sfârșitul anului 1895, au fost scrise mai multe lucrări pentru „Euritmia feminină” neterminată. La cea de-a 7-a Expoziție Internațională de Artă de la München, Hodler a primit medalia de aur clasa I pentru noapte și euritmie.

Lucrări de proiectare

Hodler participând în 1896la licitații și câștigă concursul pentru decorarea exteriorului Palatului Artelor Plastice la Expoziția Națională Elvețiană. Execuția a 27 de tablouri cu figuri militare în costume istorice (1895/96) a stârnit controverse în presă.

În anul următor, Ferdinand Hodler câștigă concursul pentru decorarea armelor de la Landesmuseum din Zurich: „Retragerea elvețienilor din bătălia de la Marignano” (1896-1900) și primește premiul I pentru opera sa în valoare de 3.000 de franci elvețieni. În plus, lucrează la schițe pentru legenda „William Tell” – destinată inițial pentru fațada exterioară a Muzeului Național, și realizează două modele de afișe pentru Kunstgesellschaft din Zurich, pe care le-a dezvoltat ulterior în „Vis” și „Poezie”..

Pictură portret

Tehnicile picturii cu avion decorative aduse de Ferdinand Hodler în portret. Îi plăcea să portretizeze oamenii izolați în afara timpului și spațiului. Eroii săi sunt caracteristicile ocupațiilor sau stărilor lor particulare. A surprins un moment care nu a necesitat interpretare, dar a avut un atractiv uimitor. A fost atrasă atenția asupra caracteristicilor spațiale și asupra culorii pânzei.

Peste o sută de autoportrete au fost pictate în timpul vieții artistului. Acest lucru demonstrează rolul important al introspecției în opera lui Hodler și ne permite să urmărim evoluția sa artistică.

Expoziții de picturi de Hodler

La expoziția Secesiunii de la Viena, Karl Reininghaus, un filantrop și colecționar austriac, a achiziționat mai multepicturi de Hodler, iar peste noapte l-a transformat pe artist într-un milionar. După 1900, instituțiile de artă germane au devenit din ce în ce mai interesate de Hodler. Deutscher Künstlerbund l-a găzduit pe artist la Expoziția de la Berlin din 1905. Au urmat alte expoziții de secesiune la Munchen și Berlin. Asociațiile germane de artă și comerțul de artă au auzit despre Hodler și au organizat mai multe expoziții de grup și personale ale operei artistului între 1907 și 1914. Expozițiile prezintă picturi celebre ale lui Ferdinand Hodler „Ziua” și „Noaptea”, care sunt simbolism și paralelism, ritm și simetrie în forma sa cea mai pură.

Discuțiile din expoziție ale presei germane au făcut ca arta lui Hodler să fie cunoscută publicului larg. Artistul a primit comenzi de la negustori și colecționari de artă germani, muzeele germane au achiziționat picturile sale.

Albastru cu galben și dincolo de orizont - cer strălucitor stropind infinit.

Gest de dans rotund - sunetul „d” - pământ, casă, forțe de protecție, fundamente ale umanității.

Rochii albastre - pentru îmbrățișarea corpului - în muzica corului de mișcări sincronizate.

Ritmul euritmiei - pulsația lumii - spiritul fără limite ale orizontului în aspirații.

„D-Eurythmy” de Ulex von Lu

Recenziile moderne despre Hodler vorbesc despre artistul timpului nostru. Criticii artei moderne au simțit o înclinație pentru ornamente, repetiții formale, contururi clare și alegerea culorilor. Pictura monumentală a lui FerdinandHodler, care s-a caracterizat prin suprafețe mari și contururi clare și i-a impresionat prin efectul distanței, a trezit un mare interes în Germania. Punctul culminant al reputației sale de pictor al stilului monumental l-au reprezentat comisiile pentru fresce la scară mare pentru Universitatea Friedrich Schiller din Jena în 1907, precum și pentru primăria din Hanovra în 1911.

În 1911, Hodler a realizat multe schițe și schițe pentru un tablou mare „Emoție”. Reușește să creeze imagini care sunt apropiate de temperamentul său creativ. Pictură de Ferdinand Hodler Emotion în fotografia de mai jos în articol.

Colecționari precum sora și fratele Gertrude și Josef Müller, Willy Russ-Young și Arthur Hahnloser l-au susținut pe Hodler cu achizițiile și comenzile lor.

Muzeul Leopold din Austria

De la succesul răsunător al lui Hodler la Expoziția Secesiunii din 1904, Muzeul Leopold prezintă cea mai cuprinzătoare retrospectivă de până acum a lui Ferdinand Hodler (1853-1918) în Austria. Ca exponent al simbolismului și al Art Nouveau-ului, un pionier al expresionismului și, nu în ultimul rând, o reînnoire a picturii monumentale, Hodler a fost un catalizator important pentru mulți artiști moderniști vienezi precum Gustav Klimt și Koloman Moser, precum și Oskar Kokoschka și Egon Schiele..

Muzeul prezintă trei teme principale Hodler:

• peisaje variind de la pictura în aer liber la abstractizare;
• portrete care se concentrează pe portrete feminine, autoportrete, lucrări bântuitoare care o însoțesc pe iubita pe moarte a lui Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• compozițiile sale figurative simbolice semnificative.

Ferdinand Hodler a murit în 1918, la vârsta de 65 de ani. În muzee și colecționari, numărul picturilor, schițelor, schițelor și schițelor sale depășește 2000.