Scurtă biografie a lui Rembrandt și a operei sale. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O scurtă biografie a lui Rembrandt și a lucrării sale prezentate în articol vă va prezenta unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Rembrandt Harmensz van Rijn (ani de viață - 1606-1669) - un faimos pictor, gravor și desenator olandez. Opera sa este pătrunsă de dorința de a înțelege esența vieții, precum și lumea interioară a omului. Rembrandt era interesat de bogăția experiențelor spirituale inerente oamenilor. Opera acestui artist este apogeul artei olandeze din secolul al XVII-lea. De asemenea, este considerată una dintre cele mai importante pagini ale culturii artistice a lumii întregi. Chiar și oamenii care sunt departe de a picta îi cunosc lucrările. Rembrandt este un artist uimitor a cărui viață și opera te vor interesa cu siguranță.

Moștenirea artistică a lui Rembrandt

Moștenirea artistică pe care ni l-a lăsat este excepțional de diversă. Rembrandt a pictat portrete, peisaje, naturi moarte, scene de gen. A creat picturi pe teme mitologice,teme biblice, istorice, precum și alte lucrări. Rembrandt este un maestru de neegalat al gravurii și al desenului.

Viața în Leiden

Viața lui Rembrandt în 1620 este marcată de un scurt studiu la Universitatea din Leiden. Apoi a decis să-și dedice viața în întregime artei. În acest scop, a studiat mai întâi la Leiden cu J. van Swanenbürch (aproximativ 1620-23), iar apoi la Amsterdam cu P. Lastman (în 1623). În perioada 1625-1631, artistul a lucrat la Leiden. Rembrandt și-a creat primele lucrări aici.

De remarcat că lucrările sale datând din perioada Leiden se caracterizează prin căutarea independenței creatoare a autorului, în ciuda faptului că arată influența lui Lastman, precum și reprezentanții caravagismului olandez. Un exemplu este lucrarea „Aducerea la Templu”, creată în jurul anilor 1628-29. În „Apostolul Pavel” (circa 1629-30), precum și în „Simeon în templu” (1631), artistul a recurs pentru prima dată la clarobscur ca mijloc menit să sporească expresivitatea emoțională și spiritualitatea imaginilor. În același timp, Rembrandt a lucrat din greu la portret. A studiat expresiile faciale.

1630 de ani în viața lui Rembrandt

Un eveniment important din viața maestrului a avut loc în 1632. Mutarea la Amsterdam a marcat biografia artistului Rembrandt. Biografia lui legată de această perioadă este următoarea.

În Amsterdam, artistul de care suntem interesați s-a căsătorit curând. A devenit alesul luiSaskia van Uylenburgh, un patrician bogat (portretul ei este prezentat mai sus). Această femeie era orfană. Tatăl ei a fost membru al consiliului din Friesland, un primar din Leewerden. Cei doi frați ai Saskiei erau avocați. Printre rudele acestei femei se numără mulți oficiali guvernamentali și oameni de știință. Ea a adus o rază de fericire în locuința singuratică a artistului. Rembrandt și-a mobilat casa cu multe lucruri rare, drept urmare a devenit un adevărat muzeu. Maestrul a petrecut mult timp în magazine de vechituri, vânzări și licitații. A cumpărat imprimeuri și picturi, bijuterii sculptate indiene și chinezești, arme vechi, statui, cristal și porțelan valoros. Toate aceste lucruri au servit drept fundal pentru picturile pe care le-a creat. Ei l-au inspirat pe artist. Lui Rembrandt îi plăcea să-și îmbrace soția în catifea, brocart și mătase. El a acoperit-o cu perle și diamante. Viața lui a fost ușoară și plină de bucurie, plină de creativitate, muncă și dragoste. În general, anii 1630 sunt o perioadă de fericire în familie și de mare succes artistic.

Portrete din anii 1630

Toate portretele datând din anii 1630 demonstrează subtilitatea și puterile de observație ale lui Rembrandt. Acest lucru îl aduce mai aproape de Keyser, van der Helst, Rubens și Van Dyck. Aceste picturi sunt de obicei realizate pe un fundal uniform gri deschis. De multe ori formatul oval sunt lucrările lui. Rembrandt a creat portrete care uimesc cu o putere plastică enormă. Se realizează prin simplificarea clarobscurului și a armoniei alb-negru, precum și a privirii directe a modelului. Toate lucrările sunt pline de demnitate, atrag atenția cu compoziție și ușurință dinamică. În picturile din perioada Amsterdam, conformcomparativ cu Leiden, o textură mai fină. Ritmul mâinilor are o semnificație simbolică (artista nu arată intenționat o mână). Aceasta, precum și întoarcerea capului figurii, amintește de volatilitatea și efemeritatea barocului.

Caracterizarea unor portrete din anii 1630

Descriind viața și opera lui Rembrandt din această perioadă, nu se poate să nu se facă referire la portretele pe care le-a creat. Sunt destul de numeroase. Lecția de anatomie a doctorului Tulp a lui Rembrandt (foto sus) a fost creată în 1632. În ea, autorul a abordat în mod inovator rezolvarea problemei unui portret de grup, în urma căruia compoziția s-a dovedit a fi relaxată. Rembrandt a unit toți oamenii reprezentați în imagine printr-o singură acțiune. Această lucrare i-a adus o mare faimă.

În alte portrete, realizate prin numeroase comenzi, artistul a transmis cu grijă haine, trăsături faciale, bijuterii. Un exemplu este lucrarea „Portretul unui Burgrave”, care a fost pictată în 1636 de Rembrandt Harmensz van Rijn. Viața și opera oricărui artist sunt strâns legate. De exemplu, portretele oamenilor apropiați de Rembrandt, precum și autoportretele acestuia (unul dintre ele, creat în 1634, este prezentat mai sus), sunt mai diverse și mai libere în compoziție. În ele, artistul nu i-a fost frică să experimenteze, luptă pentru expresivitate psihologică. Aici este necesar să se numească și un autoportret, creat în 1634, și „Saskia zâmbitoare”, scris în 1633.

Renumitul tablou „Societatea veselă”, sau „Autoportret cu Saskia” (fotografia acestei lucrări este prezentată mai sus), a completat căutarea acestei perioade. A fost pictat în jurul anului 1635 de Rembrandt van Rijn. Viața și opera artistului se dezvăluie într-un mod deosebit în această lucrare. În ea, el rupe cu îndrăzneală de canoanele care existau la acea vreme. Tabloul se distinge prin maniera liberă de a picta, imediatitatea plină de viață a compoziției, precum și scala plină de lumină, majoră și colorată.

Compoziții biblice și scene mitologice 1630

În anii 1630, artistul a creat și compoziții biblice. Una dintre cele mai faimoase este „Sacrificiul lui Avraam”. Aparține anului 1635. Compozițiile biblice din acest timp sunt marcate de influența picturii barocului italian. Impactul său se manifestă în dinamica compoziției (oarecum forțată), contrastele de lumină și umbră, claritatea unghiurilor.

În lucrările lui Rembrandt din acest timp, un loc special aparține scenelor mitologice. În ele, artistul nu a urmat tradițiile și canoanele clasice, aruncându-le o provocare îndrăzneață. Una dintre lucrările care poate fi remarcată aici este Răpirea lui Ganymede (1635).

„Danae”

Compoziția monumentală numită „Danae” a întruchipat pe deplin vederile estetice ale lui Rembrandt. În această lucrare, el pare să intre într-o ceartă cu marii artiști ai Renașterii. Figura nudă a lui Danae înfățișată de Rembrandt nu corespunde idealurilor clasice. Artist finalizataceastă lucrare cu o spontaneitate realistă, foarte îndrăzneață pentru vremea aceea. El a pus în contrast frumusețea ideală, senzuală și corporală a imaginilor create de maeștri italieni, cu frumusețea spirituală, precum și cu căldura sentimentelor umane.

Alte lucrări

Tot în anii 1630, Rembrandt a dedicat mult timp lucrului în tehnica gravurii și gravurii. Se pot observa lucrări ale sale precum „Cuplul călător” și „Vânzătorul de otravă pentru șobolani”. Artistul a creat și desene în creion care au fost generalizate ca stil și destul de îndrăznețe.

Anii 1640 ai lui Rembrandt

Acești ani au fost marcați de un conflict între lucrările inovatoare ale lui Rembrandt și cerințele foarte limitate ale contemporanilor săi. Acest conflict s-a manifestat în mod clar în 1642. Apoi lucrarea „Night Watch” a lui Rembrandt a provocat proteste violente din partea clienților. Nu au acceptat ideea principală a artistului. Rembrandt, în locul portretului obișnuit de grup, a înfățișat o compoziție eroic ridicată în care, la un semnal de alarmă, breasla împușcătorilor face un pas înainte. Adică a fost, s-ar putea spune, un tablou istoric. Ea a trezit amintirile contemporanilor despre războiul de eliberare purtat de poporul olandez.

După această lucrare, afluxul de comenzi de la Rembrandt a scăzut. Viața lui a fost umbrită și de moartea lui Saskia. În 1640, opera artistului și-a pierdut aspectul exterior. Au dispărut și notele majore care i-au fost caracteristice mai devreme. Rembrandt începe să scrie gen calm și scene biblice, pline de intimitate și căldură. În ele, el dezvăluie cele mai subtile nuanțe de experiențe,sentimente de rudenie, intimitate. Printre aceste lucrări trebuie menționate „Sfânta Familie” din 1645, precum și pictura „David și Ionatan” (1642).

Atât în grafică, cât și în pictura lui Rembrandt, un joc foarte subtil de clarobscur devine din ce în ce mai important. Se creează o atmosferă specială - intensă emoțional, dramatică. De remarcat este monumentala fișă grafică a lui Rembrandt „Hristos vindecând bolnavii”, precum și „Frunza a o sută de guldeni”, creată în jurul anilor 1642-46. De asemenea, trebuie să denumești peisajul din 1643 „Trei copaci”, plin de lumină și dinamică a aerului.

1650 de ani în lucrările lui Rembrandt

Această perioadă a fost marcată de încercări severe de viață care s-au lovit de artist. În 1650 a început perioada maturității sale creatoare. Rembrandt se îndreaptă tot mai mult către portret. Îi înfățișează pe cei mai apropiați. Dintre aceste lucrări, merită remarcate numeroasele portrete ale lui Hendrickje Stoffels, a doua soție a artistului. De asemenea, destul de remarcabil a fost „Portretul unei bătrâne” creat în 1654. În 1657, artistul a pictat o altă dintre lucrările sale celebre - „Fiul Titus citind”.

Imagini cu oameni obișnuiți și bătrâni

Imaginile oamenilor obișnuiți, în special bătrânilor, îl atrag din ce în ce mai mult pe artist. Ele sunt întruchiparea bogăției spirituale și a înțelepciunii vitale în lucrările sale. În 1654, Rembrandt a creat „Portretul soției fratelui artistului”, iar în 1652-1654 - „Portretul unui bătrân în roșu” (pefotografia de mai sus). Pictorul începe să fie interesat de mâini și față, care sunt iluminate de lumină moale. Ei par să fie scoși din întuneric. Fețele figurilor sunt caracterizate de expresii faciale abia vizibile. Aceasta arată mișcarea complexă a sentimentelor și gândurilor lor. Rembrandt alternează între lovituri ușoare și impasto, ceea ce face ca suprafața picturii să irizeze cu clarobscur și nuanțe colorate.

Situație financiară dificilă

În 1656, artistul a fost declarat în insolvență, drept urmare toată proprietatea sa a trecut sub ciocan. Rembrandt a fost nevoit să se mute în cartierul evreiesc al orașului Amsterdam. Aici și-a petrecut restul vieții în condiții extrem de înghesuite.

Rembrandt Harmensz van Rijn din anii 1660

Compozițiile biblice create în anii 1660 rezumă reflecțiile lui Rembrandt asupra sensului vieții. În opera sa din acest timp există picturi dedicate ciocnirii principiilor luminii și întunericului din sufletul uman. O serie de lucrări pe această temă au fost create de Rembrandt Harmensz van Rijn, a cărui biografie și listă de picturi ne interesează. Printre astfel de lucrări, trebuie remarcată lucrarea „Assur, Haman și Esther”, creată în 1660; și, de asemenea, David și Urie, sau Căderea lui Haman (1665). Se caracterizează printr-un stil flexibil de scriere, gamă saturată caldă, textura complexă a suprafeței, joc intens de lumini și umbre. Toate acestea sunt necesare pentru ca artistul să dezvăluie experiențe emoționale complexe și conflicte, să afirme victoria binelui asupra răului.

Pictură istorică de Rembrandt numită „Conspirația lui Julius Civilis”, celebrăcunoscută și sub numele de „Conspirația Batavilor”, a fost înființată în 1661. Este impregnat de eroism și dramă dură.

„Întoarcerea fiului risipitor”

În ultimul an de viață, artistul a creat lucrarea „Întoarcerea fiului risipitor”. Datează din 1668-69. Această pictură monumentală este principala capodopera a lui Rembrandt. Ea întruchipează toate problemele morale, estetice și artistice caracteristice perioadei ulterioare a operei sale. Artistul cu cea mai în altă pricepere recreează în această imagine o întreagă gamă de sentimente umane profunde și complexe. El subordonează mijloacele artistice dezvăluirii frumuseții iertării, compasiunii, înțelegerii. În gesturi crunte și ipostaze expresive se întruchipează punctul culminant al trecerii de la tensiunea sentimentelor la rezolvarea cu succes a pasiunilor. În fotografia de mai sus, puteți vedea această ultimă piesă a lui Rembrandt.

Moartea lui Rembrandt, sensul operei sale

Renumitul pictor, gravor și desenator olandez a murit la Amsterdam pe 4 octombrie 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, ale cărui lucrări sunt cunoscute și iubite de mulți, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a picturii. Acest lucru se observă nu numai în lucrările studenților săi, dintre care Karel Fabricius s-a apropiat cel mai mult de a-l înțelege pe Rembrandt, ci și în lucrările fiecărui artist olandez, mai mult sau mai puțin semnificative. Picturile multor maeștri reflectă influența unui artist precum Rembrandt van Rijn. Lucrarea „Mlaștină” de Jacob vanRuisdael este probabil una dintre aceste lucrări. Prezintă partea pustie a pădurii inundată cu apă. Această imagine are o semnificație simbolică.

În viitor, marele Rembrandt a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei realiste în ansamblu. Picturile și biografia lui sunt de interes pentru mulți oameni până în prezent. Acest lucru sugerează că munca lui este într-adevăr foarte valoroasă. Capodoperele lui Rembrandt, dintre care multe au fost descrise în acest articol, încă inspiră artiști.