Serghei Sergeevich Prokofiev: listă de compoziții. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Marele compozitor, dirijor și pianist rus Serghei Prokofiev a lăsat o amprentă mare în istoria muzicii mondiale. În ciuda destinului dificil, Artistul Poporului din Rusia a creat lucrări muzicale strălucitoare. Celebrul „Petru și Lupul”, baletul „Cenuşăreasa”, „Simfonia a cincea”, „Romeo și Julieta” - toate acestea au fost scrise de Prokofiev. Lista lucrărilor compozitorului poate fi enumerată pentru o lungă perioadă de timp: de la pian și simfonică până la muzică de scenă. Fiecare dintre ele se distinge prin caracteristici muzicale specifice, expresivitate profundă a imaginilor. Mulți au spus că Serghei Sergeevich a auzit o imagine plastică în sunete, care reflecta unicitatea lui, talentul său. În domeniul operei și baletului, nu avea egal.

Opera marelui compozitor

Prokofiev, a cărui listă de lucrări se remarcă prin diversitatea, bogăția și strălucirea imaginilor, a trăit mult timp în afara țării noastre. Mulți cunoscători ai talentului său cus-a gândit cu îngrijorare dacă compozitorul va fi capabil să „reziste” presiunii străine în muzică și să nu se cufunde în scris compoziții franceze rafinate, stingându-și elementul de suflet adevărat rusesc. Marele pianist s-a dedicat în totalitate artei, dând capodoperele sale populației generale, datorită cărora a primit o recunoaștere mondială atât de extinsă, în ciuda noilor tendințe muzicale.

Prokofiev a avut o atitudine atât de firească față de muzică încât, potrivit lui, lucrările sale s-au născut din viața însăși: din tot ceea ce l-a înconjurat, l-a entuziasmat și încântat. Compozitorul a spus că nu a căutat niciodată temele lucrărilor sale, totul s-a dovedit de la sine. Una dintre cele mai izbitoare creații create acasă a fost un balet încântător numit Romeo și Julieta. Toate imaginile sunt atât de realiste încât sunt uluitoare, iar muzica se distinge prin profunzimea și puterea sa extraordinară, prin desenul exact al fiecărui detaliu și element.

Tragedie și dragoste nemuritoare în Romeo și Julieta

Baza dramaturgiei baletului lui Prokofiev în cauză este persuasivitatea și forța părților opuse, opuse (ura și iubirea fără margini). Începuturile antagonice se ciocnesc între ele, se conflictează, se dezvoltă în paralel, ceea ce provoacă sentimente puternice din ceea ce se aude. Imaginile dragostei din balet simbolizează Julieta și iubitul ei. Compozitorul pune accent pe tema iubirii pasionale, lucru confirmat de introducerea orchestrei. Aceasta este partea bună. Cel întunecat este reprezentat de lupta a două familii, care este exprimată într-un mod direct.cântec tematic, mai crud și chiar sinistru.

Fiecare dintre imaginile prezentate se distinge prin dinamică, mișcare rapidă. Acest lucru este valabil mai ales pentru personajul principal, care, dintr-o fată tânără care nu cunoaște grijile și greutățile lumii din jurul ei, s-a transformat într-o altă persoană la sfârșitul actului. În imaginea Julietei se manifestă un personaj fierbinte, un suflet pasional și o inimă nebunește iubitoare.

Scenele de masă ale baletului sunt scrise de Prokofiev cât se poate de colorat și strălucitor. Acestea sunt momentele trezirii dimineții a orașului și zilele de carnaval cu o mulțime jubilatoare. Totuși, acesta este doar un fundal pentru evenimentele principale, contribuind la creșterea dramatică a dramei poveștii și a unor momente specifice, de exemplu, lupta dintre Tyb alt și Romeo.

Această lucrare magnifică nu a rezonat imediat cu publicul. Mulți au considerat că muzica este complet nepotrivită pentru balet, iar lui Prokofiev (a cărui listă de lucrări poate fi văzută mai jos) a fost refuzat de mai multe ori să pună în scenă la Teatrul Bolșoi. La începutul anilor patruzeci ai secolului XX, baletul a fost pus în scenă. Aceasta a fost influențată de o suită simfonică creată din numere diferite de Romeo și Julieta.

Miniaturi și opere la pian

În aceeași perioadă cu opera tragică, compozitorul realizează faimoase miniaturi numite „Muzica copiilor”. În ele se aud sunete ale naturii native, motive vesele ale copiilor și se aud elemente de cântece de pionier sub formă de marșuri, care mai târziu vor fi dezvăluite expresiv și viu în „Petru și Lupul”. Lucrări precum „Povestea luifloare de piatră. În acest balet, publicul și-a amintit piesele numite „Valsul diamantelor”, precum și „Seara”.

Operele sunt un capitol separat al operei compozitorului. Din cauza lor, Prokofiev a sunat într-un mod complet nou pentru ascultători. Lista lucrărilor este următoarea:

• Sonate pentru pian.
• „Păzirea păcii”.
• Înger de foc.
• Concerte pentru instrumente și orchestră.
• Semyon Kotko.
• Șapte simfonii.
• „Povestea florii de piatră”
• „O logodnă într-o mănăstire.”
• „Alexander Nevsky”.

De asemenea, considerate remarcabile: „Cenuşăreasa”, „Dragostea pentru trei portocale”, „Război şi pace”, „Petru şi Lupul”, „Romeo şi Julieta”, muzică de film.

Famosa basm simfonic pentru copii

Una dintre cele mai populare din perioada antebelică a fost o lucrare de basm simfonic numită „Petru și Lupul”, și era cunoscută cu mult dincolo de granițele țării noastre. Mai târziu, animatorul și regizorul W alt Disney a folosit această muzică în proiectul său de desene animate. Lucrarea se deosebește de toate celel alte lucrări scrise de compozitor prin melodiozitatea și cântarea sa; basmul are un model ritmic pronunțat. Prokofiev în opera sa joacă nu doar rolul unui creator înțelept, ci și al unui povestitor, care se distinge prin inteligență și o dispoziție veselă. I s-a stabilit un obiectiv clar - de a familiariza tinerii ascultători cu diverse instrumente muzicale, de a afișa toate posibilitățile principalelor componente ale unei orchestre simfonice.

Autorul însuși de mai multe oria subliniat că fiecare erou al operei afișează un anumit instrument muzical și invers. De exemplu, o pisică este un clarinet, o pasăre mică este un flaut, bunicul este un fagot, iar o rață este un oboi. Lupul apare în fața publicului sub forma a trei coarne și acorduri, iar personajul principal, Petya, este un cvartet de coarde. Copiii au identificat imediat împușcăturile vânătorilor, concentrându-se pe sunetele puternice ale tobelor și timpanelor. Multe programe școlare includ încă această lucrare cu scopul de a identifica de către copii un întreg grup de instrumente ale unei orchestre simfonice.

În basmul muzical, fiecare imagine este foarte clar exprimată: se aude fluturarea ușoară a păsărilor, alunecarea unei pisici viclene și toarcetele ei, mormăitul bunicului Petya sau vuietul formidabil al unui prădător gri sunt clar definit. Compozitorul a remarcat în repetate rânduri că iubește foarte mult copiii, așa că realizarea de miniaturi i-a făcut o mare plăcere. Pe lângă „Petya and the Wolf”, îmi amintesc și suita „Winter Bonfire”, precum și „Chatterbox”, care se baza pe poezii ale celebrei Agnia Barto.

Muzică pentru filme și piese de teatru

În anul în care a fost sărbătorit centenarul morții marelui poet Pușkin, compozitorul a creat muzică pentru filmul numit The Queen of Spades. În plus, numele său putea fi văzut pe afișele spectacolelor „Eugene Onegin”, precum și „Boris Godunov”. Creând această muzică magnifică, Prokofiev a descoperit o nouă latură în sine - un interes puternic pentru principalele evenimente ale istoriei țării. În această perioadă, publicul a acceptat cu entuziasm lucrările sale precum „Alexander Nevsky” și „Semyon Kotko”. Ei aud note puternice despre curajul eroilor din astaepoca, apropierea unor evenimente teribile și teribile.

În anii 10 ai secolului trecut, compozitorul acordă în lucrările sale o atenție deosebită contrastelor, diverselor mijloace de exprimare, presiunii ritmice și, în același timp, versurilor unice și grației melodiilor. De asemenea, este de remarcat și ponderea umorului și a ironiei care sunt prezente în multe lucrări din acea vreme. Aceste capodopere includ următoarele:

• „Povestea bufonului” (balet pus în scenă în anii 1920 în capitala Franței).
• „Feeting” pentru pian.
• Câteva romane bazate pe poezii ale celebrului Akhmatova.
• 2 sonate scrise pentru pian.
• Primul concert pentru vioară (acompaniat de orchestră).

Compozitorul și pianistul a fost într-o constantă inspirație creativă. Lucrările sale sunt atât de contrastante încât uneori este dificil să se stabilească dacă un autor le-a scris. Exemple vii: „Dragostea pentru trei portocale” și „Păzind lumea”, „Petru și Lupul” și „Romeo și Julieta” și așa mai departe.

Suite și cântece simfonice

Mulți critici au remarcat talentul extraordinar al lui Prokofiev pentru lucrările scrise „pentru țară”. De exemplu, lucrarea „Locotenentul Kizhe”, care a devenit muzica filmului cu același nume în anii 30 ai secolului trecut, sau suita numită „Nopțile egiptene” - baza muzicală a piesei puse în scenă în Teatrul de Cameră al capitalei. in aceiasi ani. Înainte ca marele pianist să se întoarcă în patria sa la începutul anilor 1930, a fost scris al doilea Concert pentru vioară și orchestră, în care se pot surprinde multeaccente melodice fericite.

Merită o atenție deosebită melodia „White Swan”, pe care autoarea a interpretat-o întotdeauna personal și a făcut-o cu atâta entuziasm încât fiecare ascultător a simțit toate emoțiile și sentimentele investite de Prokofiev. Admiratorii talentului său au remarcat în mod repetat această atitudine a autorului față de propriile cântece. Cu toate acestea, „Lebăda Albă” nu a putut decât să atingă sufletul cu o performanță atât de sensibilă și plină de suflet.

Schimbarea captivantă a frazelor muzicale pentru două instrumente - pian și violoncel - uimește când asculti una dintre cele mai izbitoare lucrări ale lui Prokofiev. Aceasta este o „Balada pentru violoncel”, în care stilurile de scriere ale autorului răsună clar. Compoziția se distinge prin diverse calități muzicale.

Baletele celebre ale lui Prokofiev

Toate acele principii ale muzicii simfonice care au fost urmărite în lucrarea senzațională „Romeo și Julieta” nu au încetat să se dezvolte rapid în alte balete celebre. Exemple vii: „Povestea florii de piatră”, scrisă în anii 50, precum și „Cenuşăreasa” (în anii 40 ai secolului trecut). Împreună cu aceasta din urmă a luat naștere o piesă de teatru, remarcată prin poezie și sens profund, care povestește despre viața dificilă a unei fete umilite de propria ei mamă vitregă și de propriile sale fiice.

Muzica pur și simplu a radiat valuri de dragoste pentru viață, onestitate și decență și, în același timp, dor amar de nedreptate - astfel de sentimente și emoții cu mai multe fațete au fost investite de Prokofiev. „Mazurka” din balet este mai veselă. Simbolizează acel optimism ascuns careprezent în adâncul sufletului nefericitei fete. Cu fiecare mențiune muzicală a personajului principal, se aud căldură, tandrețe și afecțiune. Mulți observă că această operă specială, scrisă de Serghei Prokofiev, este cel mai apropiată de dramaturgia pe care Ceaikovski a trimis-o ascultătorilor și spectatorilor.

Piese și uverturi

La începutul secolului al XX-lea, au fost scrise cele patru piese magnifice pe care Prokofiev îi plăcea să le cânte. „March”, „Fairy Tale”, precum și „Ghost” și „Joke” au fost îmbunătățite de mai multe ori. Puțin mai târziu, au mai fost scrise patru lucrări:

• „Obsesie”.
• „Rush”.
• „Memorie”.
• Disperare.

Întotdeauna a încercat să-și aducă lucrările la imaginea ideală a gândirii la pian Prokofiev. „Glumă”, „Flash”, „Basme” și așa mai departe - toate acestea au format o anumită imagine a interpretării autorului, limbajul său individual de pian, bazat pe tehnici caracteristice speciale. Toate lucrările luate în considerare au fost rafinate de mai multe ori și de mulți ani. În piesele sale, Prokofiev („Martie”, „Amăgire”, „Disperare”) a subliniat doar pianismul specific care a apărut în studiile sale timpurii.

În timpul unei călătorii în Statele Unite ale Americii la începutul secolului trecut, pianistul a scris o piesă uimitoare special pentru clarinet, pian și cvartet de coarde. A fost o uvertură pe teme evreiești. Structura compoziției corespunde formei standard a uverturii, cu toate acestea, o anumită individualitate poate fi urmărită în ea - accentuatăapelul nominal a două instrumente în prima și a doua temă - clarinet și violoncel (se imită unul pe celăl alt, cântând ambele teme, dar alternativ). Partea pentru pian are un nivel scăzut de dificultate de interpretare, ceea ce permite multor talente începători să se bucure de muzică minunată fără anumite abilități virtuoase.

„Simfonia a cincea”

În timpul războiului, compozitorul a scris celebra sa „Fifth Symphony” (Si bemol major). Primul său predecesor a fost creat cu paisprezece ani înainte de a fi scrisă partea a cincea. Însuși autorul a spus că a pus în ea toată puterea și măreția spiritului uman. Trăsăturile urmărite în lucrare sunt dramatismul, monumentalitatea, grandiozitatea. Toate tradițiile eroice ale muzicii simfonice rusești se dezvoltă în simfonie.

Lucrarea constă din patru părți:

• Andante.
• „Allegro Marcato”.
• „Adagio”.
• „Allegro giokoso”.

Ultima parte a simfoniei - Allegro giocoso - este uluitoare prin puterea și penetrarea sa. Premiera a fost uluitoare și până astăzi, această simfonie (cu o durată de peste 40 de minute) rămâne una dintre cele mai capodopere ale marelui pianist, dirijor și compozitor.

Motive revoluționare

Serghey Prokofiev s-a dedicat în întregime operei sale preferate, dedicând aproape cincizeci de ani muzicii. Compozitorul a trăit doar 62 de ani. În ciuda încercărilor grele prin care a trecut într-o țară străină, s-a întors cu mândrie în patria sa și a încercat să se integreze cât mai repede într-o astfel de lume.mediu apropiat și drag. „Alimentat” de transformările revoluţionare, compozitorul a scris „Cantata”, luând pentru ea cuvinte din multe surse politice cunoscute: cartea lui Lenin, Manifestul Comunist şi Constituţia însăşi.

Serghey Prokofiev este unul dintre marii compozitori care reflectă cu pricepere spiritul timpului său și al poporului său natal, în ciuda tuturor barierelor și interdicțiilor. Lucrările lui sunt impregnate de putere, un fel de armonie. O orchestră simfonică, o sală de concerte și o academie de muzică poartă numele marelui dirijor, pianist și compozitor. Apartamentul-muzeu al acestui mare om poate fi vizitat în capitala Rusiei.