Goya, gravuri: descriere, caracteristici, subiecte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Francisco Goya a trăit într-un secol al XIX-lea dificil. Un pictor și gravor talentat, a devenit o legendă a timpului său. După ce a trăit o viață lungă și interesantă, a reușit să surprindă cele mai dificile momente ale acesteia în artă. Seria sa de gravuri este o reflectare a nedreptăților vechii ordini spaniole, a consecințelor îngrozitoare ale războiului și a primei revoluții spaniole.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes s-a născut în Spania în 1746 într-o familie săracă. Și-a petrecut copilăria la țară. După ce sa mutat în orașul Zaragoza în 1760, Francisco a făcut ucenic la un artist local. Tinerețea furtunoasă și temperamentul strălucitor îl obligă pe tânăr să părăsească orașul și să plece la Madrid.

În capitala Spaniei, tânăra artistă încearcă de două ori să intre la Academia de Artă din San Fernando, dar, din păcate, eșuează în ambele cazuri. Apoi decide să plece într-o călătorie în Italia. În tot acest timp, Goya pictează cu sârguință și le trimite la Madrid, care în cele din urmă dă roade. El este observat. La 31 de ani, se întoarce la Zaragoza, unde începe o carieră artistică activă. El picteazăbiserici, multe dintre frescele sale sunt lăudate, ceea ce îl încurajează pe tânăr să se întoarcă în capitală.

Francisco este ucenic la pictorul de curte Francisco Bayeu, se căsătorește cu sora lui și este fixat activ la curte. Când Bayeu a murit, Goya a devenit proprietarul deplin al atelierului său.

După ce a devenit pictor de curte, cariera sa a luat amploare. Pictează mai întâi portrete ale nobililor celebri, iar apoi ale familiei regale, ceea ce îl face unul dintre cei mai cunoscuți portretiști italieni.

În 1799, la vârsta de 53 de ani, Francisco Goya atinge apogeul carierei, primește gradul de primul pictor de curte al regelui Carol al IV-lea. În același timp, a început o serie de gravuri celebre, care au fost legate de politica din acea vreme și de viața populației țării.

În 1824, puterea în țară se schimbă, iar noul rege Ferdinand nu este prea îndrăgostit de artist. Goya este forțat să plece în Franța, unde a murit la vârsta de 82 de ani.

Spania secolelor XVIII-XIX

Artistul și-a petrecut întreaga viață în Spania natală, a pictat portrete ale în altei ei societăți și gravuri despre viața ei. De-a lungul vieții sale lungi, Goya a fost martor la evenimentele oribile din acea vreme. Artistul a trăit în timpul Inchiziției spaniole, când biserica a avut o influență uriașă în stat și, ca urmare, a împiedicat foarte mult progresul social. Inchiziția a fost abolită oficial la numai 10 ani de la moartea artistului, timp de 6 secole de existență, a ucis mii de oameni nevinovați.

În perioadaÎn timpul războaielor napoleoniene, Spania se îneca în sânge. Ocuparea Spaniei i-a afectat foarte mult economia, țara era înfometată, dar a continuat rezistența activă. Timp de șase ani, spaniolii au luptat cu furie împotriva invadatorilor napoleoniști și, în cele din urmă, tot au câștigat, deși cu prețul a milioane de vieți.

Revoluția civilă care a izbucnit după aceea va duce la un război de gherilă prelungit. Toate aceste evenimente teribile se vor reflecta în gravurile și gravurile artistului.

Gravurile „Dezastrele războiului” ale lui Goya sunt impregnate de ură pentru război și de profundă compasiune pentru victimele acestuia.

Gravare - ce este?

Gravura este gravură pe metal. La fabricarea unor astfel de gravuri se folosește o placă de metal, care este acoperită cu lac rezistent la acid. După aceea, un desen este „zgâriat” pe această placă cu unelte speciale. Apoi totul este pus în acid (în traducere, „gravare” se traduce prin „apă puternică”), care îndepărtează metalul în locuri fără lac. Apoi, după acid, resturile de lac sunt îndepărtate, iar vopsea este aplicată pe placa curățată. Această tehnică a început să fie folosită în secolul al XVI-lea.

Mulți artiști celebri au lucrat în această tehnică: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali și F. Goya.

O serie de gravuri de Goya va ocupa locul de mândrie în arta mondială. Aceste gravuri au fost create pentru a schimba cumva societatea.

„Caprichos”

Francisco Goya a creat gravurile „Caprichos”, care în spaniolă înseamnă „Capricii”. Acestea sunt 80 de imagini fantastice pe teme sociale, politice și religioase. Gravuri„Caprichos” lui Goya ridiculizează și, în același timp, te fac să te gândești la lucrurile de zi cu zi.

Fetele tinere care se căsătoresc atât de ușor și apoi se așteaptă la ușurință în viața de familie, în gravura „Spun da și contactează prima persoană pe care o întâlnesc”. Copii mici care sunt răsfățați de părinți, în urma cărora devin capricioși și insuportabili - „băiatul mamei”. Viciile și desfrânarea bărbaților și femeilor - gravura „Unul merită pe celăl alt”. O societate laică arogantă în care „Nimeni nu cunoaște pe nimeni”, toată lumea încearcă să pară că nu este cine este cu adevărat. Artistul își bate joc de misticism în tabloul „Vânătoarea de dinți” și de beție în complotul „Îi arde casa”. Mai multe gravuri care înfățișează oameni cu capete de măgar vorbesc despre prostia normelor sociale.

Dar cea mai faimoasă gravură din seria „Caprichos” de Francisco Goya este „Somnul rațiunii produce monștri”. Artistul a vrut inițial să numească această serie „Sleep”.

Când mintea doarme, fantezia în vise somnoroase dă naștere monștrilor, dar atunci când este combinată cu mintea, fantezia devine mama artei și a tuturor creațiilor sale minunate.

Seria de gravuri „Caprichos” a lui Goya a fost finalizată în 1799. Era foarte curajoasă și i-a nemulțumit regelui. Era adevărul „incomod” despre societatea, biserica și politica vremii. Nu e de mirare că artistul a acordat atâta atenție femeilor spaniole care au căutatcăsătorește-te rapid cu un mire bogat și apoi a dus o viață disolută.

Tema „sfintei inchiziții”, sau mai bine zis, absurditatea puterii sale, Goya a dedicat și o mulțime de gravuri.

Dar mai mult a luat joc de cele mai comune vicii umane: lăcomia, lenea, desfrânarea, înșelăciunea, vanitatea.

„Tavromachia”

Ca orice spaniol, Goya i-a fost foarte pasionat de luptă cu tauri toată viața. L-a fascinat și încântat. Nu este de mirare că artista i-a dedicat 33 de miniaturi. Deja la vârsta adultă, Goya creează gravuri „Tauromachia” (tradusă din spaniolă ca „Tauri de luptă”), care înfățișează mauri curajoși în arenă cu animale violente.

Gravurile nu au avut succes comercial, dar au devenit cu siguranță o altă confirmare a talentului artistului.

„Dezastre de război”

Cea mai grea serie de gravuri, formată din 82 de piese, a fost inițial numită de artist „Consecințele fatale ale războiului sângeros al Spaniei cu Bonaparte și alte capricos expresive”. Goya s-a îngrijorat din toată inima și a simpatizat cu oamenii săi. Slăbită și epuizată după războiul cu Napoleon, Spania a suferit, dar nu a cedat. Este imposibil de descris ceea ce au trebuit să îndure spaniolii în acești ani îngrozitori de ocupație.

Goya creează gravuri în care încearcă să înfățișeze adâncimea suferinței din țara sa natală. Revoluția din 1789, cruda Inchiziție, războiul și alte două revoluții din secolul al XIX-lea au căzut asupra secolului său.

O serie de gravuri „Dezastrele războiului” de Francisco Goya va fi o reflectare a durerii pe care artistul a trăit-o în timpul acestorani. Pe chipurile oamenilor înfățișați de el se citesc groază și frică, durere și disperare.

Reprimarea brutală a revoltei populare se va reflecta în gravura „Execuția rebelilor în noaptea de 3 mai”. Întreaga serie este legată de lupta eroică a poporului Spaniei pentru libertatea lor. Goya înfățișează un soldat care încearcă să violeze o fată și este înjunghiat în spate de o bătrână, în gravura „Ei nu vor”. Desenează multe cadavre strigând „Am văzut!”. Munca lui este șocantă și nu uită niciodată coșmarul prin care a trecut fiecare spaniol în acei ani groaznici.

Gravura „Adevărul este mort” încheie seria de gravuri. În centrul imaginii se află o fată goală, personificând Spania, iar bărbații se roagă deasupra ei. O concluzie foarte simbolică.

Gravurile lui Goya sunt expresive, tipurile de oameni descrise impresionează prin emoționalitatea lor. Comploturile dinamice excită imaginația. Sub forma unei fabule, a unei povești, artistul expune adevărata curte, nobilii nobili, clerul și toate viciile societății pe care le observă zilnic printre oameni.

„Dispare”

O altă serie de gravuri de 22 de coli. Acestea sunt ilustrații de pilde și proverbe. Gravurile lui Goya descriu înfiorătoare, sumbre și înfricoșătoare. Aceste gravuri au fost realizate în perioada 1816-1820, când artistul era aproape surd. În acest moment, trăia singur, iar din ce în ce mai des lucrările sale au fost umbrite de evenimentele din anii trecuți. Cineva vede nebunia în aceste lucrări și cineva vede coșmarurile unei persoane surde singuratice.

Acesto serie misterioasă de gravuri a fost ultima din opera marelui artist.

Memoria lui Goya

Desigur, un artist atât de talentat și extraordinar nu ar putea lăsa viața fără urmă. De-a lungul carierei sale lungi, a creat multe picturi de complot, precum „Revolta”, „Giants”, „Vânzător de feluri de mâncare”. Devenit pictor de curte, el pictează multe portrete ale celor mai faimoase personalități ale vremii.

Lucrările lui portrete - „Familiile ducelui și ducesei de Osuna”, „Familia lui Carol al IV-lea”, „Nudul Maja” - sunt acum păstrate în cele mai faimoase muzee din lume.

S-au făcut șapte filme despre Goya, dintre care cel mai faimos este Fantomele lui Goya.

O timbru poștal dedicat lui Francisco Goya a fost emis în Spania în 1930.

În 1986, un asteroid a fost numit după artist.

În încheiere

În timpul vieții, artistul Francisco Goya a fost foarte celebru, a devenit un cunoscut pictor portretist și un cetățean destul de bogat al țării sale. Cu toate acestea, gravurile lui Francisco Goya nu au câștigat o popularitate atât de mare în timpul său. Acestea nu vor fi publicate decât după 35 de ani de la moartea autorului.

Dar indiferent de câți ani au trecut, temele pe care artistul le ridică în gravurile sale sunt relevante până în ziua de azi. Viciile umane nu au dispărut, iar ororile războiului nu s-au schimbat: același sânge, violență și cadavre. În momente diferite, cei care nu sunt indiferenți au luptat cu nedreptatea și impunitatea epocii lor în moduri diferite. Francisco Goya avea un talent polivalent care i-a permis să-și exprime indiferențala ceea ce se întâmplă în jur în gravuri. Acum, gravurile sale sunt expuse la Muzeul Prado și la Palazzo de Liria din Madrid.