Vladimir Andreevich Favorsky: biografie, creativitate. gravuri Favorsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Primul program al școlii din Moscova - Favorsky Vladimir Andreevich. Biografia artistului include nu numai creativitatea, ci și participarea la Primul Război Mondial și munca la numeroase lucrări teoretice și predare. Dar el este cunoscut în primul rând ca ilustrator de cărți. Mulți îi vor recunoaște fără îndoială desenele pentru lucrările lui W. Shakespeare și S. Ya. Marshak.

Tineri

Se poate spune că Favorsky a fost destinat să-și conecteze viața cu arta ca succesor al tradiției familiei. Bunicul, mama și străbunica lui erau artiști. Marele ilustrator rus s-a născut în 1886 la Moscova. Privind constant cum desenează mama lui, el însuși a luat pensule și creioane. Inițial, pictura a fost percepută de el ca o distracție plăcută - nimic mai mult. Dar, după ce a intrat în lumea artei, Favorsky a rămas aici pentru totdeauna și și-a propus ca obiectiv să-l prezinte pe cât mai mulți oameni. Și-a început cariera de pictor, dând mare promisiune. Dar mai târziu am ales grafica ca fiind cea mai apropiatăpentru oameni o formă de artă.

Copilăria artistului, petrecută în cercul unei familii iubitoare, a fost lipsită de adversitate. Cele mai apropiate rude - artiști, arhitecți, sculptori - au contribuit la faptul că interesul pentru artă a devenit din ce în ce mai puternic. Și când a venit timpul să mergi la școală, pe lângă educația de bază, s-a decis să trimită băiatul la școala privată de artă a lui K. F. Yuon.

Studiu

Concomitent cu vizitarea școlii lui Yuon, tânărul a urmat cursurile de seară ale Școlii Stroganov. După ce a absolvit gimnaziul, a plecat la München și a intrat la Facultatea de Economie, dar în curând și-a dat seama că aceasta nu era deloc ocupația lui. În 1906, tânărul intră într-o instituție de învățământ privată, care era condusă de artistul maghiar de origine armeană Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky își va aminti mereu de acest profesor cu recunoștință ca fiind unul dintre mentorii săi preferați. Fără îndoială, a avut o mare influență asupra formării tinerelor talente și formării principiilor sale artistice.

Universitatea din München, între timp, Favorsky nu a renunțat și a urmat acolo un curs de istoria artei. În 1907 s-a întors în Rusia și și-a continuat studiile de artă la Universitatea din Moscova.

Viața de familie

În ultimul an de universitate, în 1812, Vladimir Andreevici Favorsky s-a căsătorit cu Maria Derviz, o fată drăguță cu un caracter plin de viață, pe lângă toate celel alte virtuți, și o artistă promițătoare. Printre rudele ei se număra și ValentineSerov, care în orice mod posibil a încurajat pofta Mariei de artă. A studiat pictura la Sankt Petersburg și în Franța. La Moscova, ca și viitorul ei soț, a fost elevă a lui Yuon, apoi a Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Maria nu era destinată să devină o mare artistă, dar de vină au fost circumstanțele vieții ei și nu lipsa de talent. În ciuda acestui fapt, până la sfârșitul zilelor ei a fost prietenă și ajutor pentru soțul ei. În ultimul deceniu al vieții ei, ea a lucrat la memoriile sale, datorită cărora cercetătorii lui Favorsky au reușit să restaureze câteva pagini din biografia lui.

Artistul a avut trei copii: doi fii, Nikita și Ivan, și o fiică, Maria. Ambii frați s-au oferit voluntari pentru front când a început Marele Război Patriotic. Cel mai mare a murit în primul an de război, cel mai tânăr nu a trăit cu câteva luni înainte de sfârșit. Și Maria Vladimirovna a devenit artistă ceramică și păstrătoare a arhivelor familiei.

Maturitatea artistului

După absolvirea institutului, Vladimir Andreevici Favorsky s-a angajat în predare și a lucrat la teoria artei. Odată cu izbucnirea primului război mondial, el merge pe front și trece prin tot războiul. Artistul s-a întors la Moscova în 1918 cu gradul de ensign. După armată, s-a alăturat rapid vieții creative a capitalei.

Artistul a reluat predarea. În anii 1920, a condus unul dintre departamentele Atelierelor superioare de artă și tehnică (VKhUTEMAS), a predat studenților gravura și gravurile în lemn. În 1923 a devenit rectorul VKHUTEMAS. Favorsky începe să lucrezeproiectând cărțile lui Pușkin și Tolstoi, iar de atunci grafica cărților a devenit unul dintre principalele lucruri din viața lui.

În același timp, el comunică strâns cu filozoful P. A. Florensky. Cooperarea, întărită de prietenia și rudenia personajelor, i-a îmbogățit pe amândoi. În multe poziții teoretice ale artistului, se poate observa influența lui Florensky. Împreună s-au alăturat Frontului de Stânga al Artelor (LEF). Datorită credinței lor în predominanța spiritualului asupra intelectualului, ei au fost numiți un grup de „mistici industriali”.

Spre sfârșitul anilor 1930, artistul se adâncește din ce în ce mai mult în teoria artei. Scrie articole și rapoarte, predă la Academia de Arte din Rusia. El continuă să se angajeze în gravură, proiectează cărți, colaborează cu Teatrul de Artă din Moscova. Participă la expoziții la Veneția și Paris.

Favorsky a intrat în anii 40 ca un maestru matur. Artistul a primit recunoaștere și oportunitatea de a lucra la cele mai interesante comenzi. Abilitatea lui continuă să crească, tehnica este îmbunătățită. Profunzimea imaginilor și expresivitatea loviturii sunt îmbunătățite.

Anii ultimii

În anii săi de declin, artistul a cules roadele binemeritate ale muncii sale. În 1956 a devenit Artist Onorat al RSFSR, în 1959 - Artist al Poporului al RSFSR, iar în 1963 - Artist al Poporului al URSS. Primește medalii de aur la expozițiile internaționale de la Bruxelles, Leipzig și Sao Paulo. Și în primăvara anului 1962, Favorsky a primit Premiul Lenin pentru realizările în ilustrație. Asta nu înseamnă că artistul s-a odihnit pe lauri - el continuă să lucreze la o serie de desene, gravuri,este pictura. Artistul a încetat din viață ca un venerabil maestru la sfârșitul anului 1963. Mormântul lui se află la Moscova, la cimitirul Novodevichy.

Vizualizări teoretice

Favorsky și-a dezvoltat și proiectat cu atenție programul teoretic. Conceptul s-a bazat pe prelegeri susținute de profesor studenților săi. De la ei a început proiectarea și sistematizarea viziunii sale despre artă. Drept urmare, au luat naștere cărțile „Despre artă, despre o carte, despre gravură”, „Tipul, tipurile sale și relația ilustrației cu tipul”, „Prelegeri despre teoria compoziției”. În ele, Favorsky a vorbit despre procesul de interacțiune cu forma și întruchiparea acesteia în plan. A luat în considerare subiectul interpretării liniilor, rolul avionului în pictură și grafică. Fiecărui tip de suprafață, artistul își atribuie propria compoziție și „calitate picturală”.

Orice aspect al creativității despre care a vorbit Favorsky, refrenul a fost ideea că producția și componentele sale ideologice ar trebui să fie indivizibile și echilibrate. Rulirea în orice direcție provoacă deformare și duce la degenerarea artei. Creativitatea ar trebui să afirme viața, deoarece conceptul de adevăr este inseparabil de conceptul de frumusețe. Estetizarea urâțeniei pentru artă ar trebui să fie inacceptabilă.

Ilustrații cărți

Favorsky spunea adesea că nu a ilustrat o lucrare, ci a creat o carte. El a abordat întotdeauna sarcina într-un mod complex, creând nu numai ilustrații, ci și alegând fontul, formatul, ornamentul și proporțiile. Toate acestea ar trebui să fie supuse unei singure sinteze stilistice. Ritmul liniuțelor, al marginilor și al paragrafelor ar trebui să fie consonantritmul gravurii. În opera sa, Favorsky a fost ghidat nu numai de intuiția sa creativă, ci s-a bazat și pe experiența antichității și a renașterii. El a introdus în uz un astfel de lucru ca „arhitectura cărții” - știința proporționalității și armoniei tuturor componentelor sale.

Favorsky și-a găsit propria abordare pentru fiecare lucrare. Designul campaniei Povestea lui Igor a fost inspirat din cărțile rusești antice. Ornamentele și literele inițiale trimit cititorul la textele scrise de mână vechi. Ilustrațiile pentru „Micile tragedii” ale lui Pușkin se disting prin detalii ridicate, atenție la cele mai mici detalii. Eroii îngheață în ipostaze teatrale și devin un simbol al emoțiilor exprimate: lăcomie, tristețe, furie, frică. În ilustrațiile pentru Shponka a lui Gogol, apar creaturi fantastice grotești: insecte uriașe, oameni cu cap de pasăre. Seria vizuală nu numai că completează textul, dar servește și ca o operă de artă separată care poate oferi hrană de gândire. Una dintre lucrările unui autor matur este o ilustrare a lucrării lui S. Spassky „Revelion”. Stilul lor este dictat de intriga dramatică a lucrării. Desenele sunt clare, îndrăznețe, dinamice. Artistul se joacă cu încredere cu compoziția, obținând întotdeauna un rezultat impecabil. Gravura lui Favorsky a câștigat mulți admiratori și este încă apreciată printre colecționari.

Artistul i-a ilustrat pe Pușkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Merimee, Burns, iar aceasta nu este o listă completă a lucrărilor sale. Favorsky nu a conceput doar literatura pentru adulți, ci și ela colaborat îndeaproape cu editura DETGIZ. Ilustrația pentru poezia „Dacă copiii întregului Pământ…” este familiară multora din manualul de literatură. Copiii desculți râd nepăsător și aleargă prin poiană, bucurându-se de o viață liniștită. Fiecare copil sovietic trebuie să fi citit colecția lui Marshak, unde exista o ilustrație pentru poezia „În dungi cu mustață” cu un pisoi obraznic.

Alte arte

Sfera de aplicare a unui tip de artă a fost restrânsă pentru Vladimir Andreevici. A devenit celebru nu numai pentru ilustrarea cărților. În a doua jumătate a anilor 1940, Favorsky a desfășurat ciclul „Marii generali ruși”, în care măreția și puterea Rusiei sunt întruchipate în portretele unor oameni proeminenți. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este portretul lui F. M. Dostoievski. Serios și concentrat, scriitorul apare în fața privitorului. Artistul nu-l flatează, nu înfrumusețează realitatea, nu lasă patos caricatural. Dar în figura modestă a lui Dostoievski strălucesc anxietatea pentru poporul rus, dragostea pentru țara sa și puterea extraordinară de gândire.

Tehnica preferată a artistului a fost gravura în lemn și gravura în lemn, dar a fost atras și de linogravură. Această tehnică a fost folosită pentru a crea un „ciclu Samarkand” fermecător. După ce și-a început cariera de pictor, Favorsky a folosit periodic pensule de-a lungul vieții. Paternitatea sa aparține mozaicului „1905”. S-a angajat în sculptură și pictură monumentală. În plus, artistul a colaborat cu teatre - a realizat schițe pentru producții și costume, iar în tinerețe chiar și păpuși de lemn pentru spectacole pentru copii. Peorice ar fi întreprins Vladimir Andreevici Favorsky, a făcut totul cu dragoste și multă pricepere. Dar în memoria posterității, el a rămas în primul rând un artist grafic și ilustrator remarcabil.