Artist Somov Konstantin Andreevich: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Când artistul Somov apare brusc în memorie, în apropiere apare și un portret poetic al unei fete triste. Pentru autorul articolului, el este cartea de vizită a pictorului. Să începem recenzia cu el.

Portretul Elisabetei Mihailovna Martynova

Mai târziu, când portretul ajunge în Galeria de Stat Tretiakov, se va numi pe scurt „Doamna în albastru”. Până atunci, când a fost pictat portretul, adică în 1897-1900, pictorul și-a găsit propriul drum în artă și era încrezător în abilitățile sale. Această apariție poetică creează o nouă imagine a feminității perfecte, culmea ei, care nu este în niciun fel combinată cu viața de zi cu zi gri sau cu agitația cotidiană.

În primul plan al unui parc condiționat, în apropierea unui arbust luxuriant copleșit cu frunze atinse de ofilire, stă o tânără în dantelă veche, o rochie decolteată, din moiré albastru decolorat. Este spiritualizată de o tragedie necunoscută nouă, care a rupt-o. Mâna ei cu un volum de poezie este coborâtă neputincioasă. Mâna stângă a femeii este ridicată neputincioasă la piept. Ea este singură și tristă. „Lady in Blue” este fragilă, palidă și subțire. Un fard bolnăvicios îi acoperă obrajii. În ciuda stilizării costumului, ea este percepută ca o persoană modernă a cărei lume spirituală este complicată. Figura modelului cu gâtul subțire și umerii înclinați capătă o grație aparte pe fundalul serii care se adâncește și al norilor cenușii care curg pe cer. De ce are o melancolie atât de înflăcărată, o tristețe profundă în ochi, o tristețe în buzele ei tandre și lipsite de zâmbet? Viitoarea artistă Martynova era cunoscută de toată lumea ca o persoană veselă și veselă. Artistul Somov a putut să vadă interiorul dincolo de exterior. La patru ani după ce portretul a fost pictat, Elizaveta Mikhailovna va muri de tuberculoză.

Rafinamentul modelului este transmis minunat prin mijloace picturale: cele mai fine nuanțe colorate apar datorită glazurilor, umbrele albăstrui care cad pe față și umerii goi sunt transparente.

Scena de gen din fundal și tufișul dens mai departe de „Lady Beautifu” din lume.

Tinerețea pictorului

Vom schița pe scurt calea vieții lui. Somov Konstantin Andreevici (1869-1939) s-a născut la Sankt Petersburg în familia curatorului Ermitului, Ivan Andreevici și Nadezhda Konstantinovna Somov. Mama lui era o persoană educată și un muzician excelent. Doi fii au crescut într-un mediu creativ: Vladimir și Konstantin - și fiica Anna. K. Somov a studiat la gimnaziul K. Maya, unde baza era o atmosferă prietenoasă. Nu a absolvit această instituție de învățământ, deoarece nu i s-au oferit materii naturale. În gimnaziu i-a cunoscut pe V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Acesta din urmă a susținut în orice mod posibil talentul în creștere și a ajutat pe cei nesiguritânărul Somov crede în sine.

A deveni artist

Timp de patru ani, viitorul pictor rus a învățat bazele desenului și culorii la Academie, apoi și-a continuat studiile cu I. E. Repin. Nu era mulțumit de imaginile Rătăcitorilor, de vreme ce la cumpăna epocilor nu vedea nimic nou în ele: tot aceeași democrație și iluminism social. Realitatea l-a respins. Somov s-a cufundat în atmosfera rococo al secolului al XVIII-lea, muzica lui Gluck și Mozart, gavote și menuete languide, memorii, poezie și proză ale vremii. Sursele de inspirație pentru el au fost albumele vechi, pe paginile cărora a găsit semne vizuale caracteristice de ipostaze, mersuri, gesturi, costume, coafuri.

Artistul nu a vrut să devină copist. Acest limbaj artistic ar putea dezvălui sufletul omului modern. Acea perioadă de timp nu poate fi numită puritană. Un exemplu este plasat mai sus: „Siluetă. Sărut”, care va fi inclus mai târziu în „Cartea marchizei” într-o versiune ușor diferită.

Parisul la sfârșitul secolului al XIX-lea

În perioada 97-98, artistul Somov a trăit și a studiat la Paris. A devenit interesat de arta lui Watteau, Largillière, Fragonard și a prerafaeliților moderni: O. Beardsley și D. Whitler. A fost un estet până la vârful unghiilor. Împreună cu Benois, a căutat imagini vechi de la dealeri de cărți, care descriu absurdități și curiozități. Lui, ca tuturor simboliștilor, îi era frică să pară ridicol cu doamnele și domnii săi, Arlechinii, Columbines, Pierrot și s-a acoperit cu o mască de ironie.

Întoarcere în Rusia

În 1899, K. Somov s-a întors complet formatPetersburg și a completat portretul lui E. M. Martynova descris mai sus. Continuând tema feminității, Konstantin Somov își umple picturile cu erotică: „Echoul trecutului”, „Doamna în rochie roz”, „Femeie adormită în rochie albastră”, „Vrăjitoarea”, „Colombina”..

El nu lasă loc de afectare și pretenție, dar demonstrează nu cele mai bune, ci calitățile fatale ale unei femei, latura lor falsă și distructivă. Pentru a parafraza criticile vremii sale, putem spune că artistul Somov de la Madona a creat-o pe Eva ispita.

Armonia în creativitate

Peisajele pictate din natură sunt întotdeauna exact opusul personajelor sale de mascarada condiționată și marionete. El caută și transferă pe pânză toate cele mai fragile și evazive: lumina fantomatică a nopților albe, strălucirea soarelui pe iarba delicată.

Așa că a apărut în 1919 o capodopera scrisă de Konstantin Somov - „Curcubeul”. Anul acesta este groaznic pentru țară, iar peisajul este senin, plin de liniște și lumină strălucitoare. După o furtună, soarele s-a uitat din spatele norilor, a inundat totul cu razele sale și a apărut un curcubeu. Este admirată de femeile sub umbrele: picături de ploaie încă se revarsă din mesteacăni la cea mai mică suflare de vânt. Albul trunchiurilor, modelul ajurat al frunzelor și frunzelor, verdele proaspăt strălucitor al ierbii tinere spălate de ploaie, sălbăticia și tufișurile mici încântă privitorul.

Scene galante

Pânza de teatru, care a fost scrisă de Konstantin Somov - „Arlechinul și Doamna”, ne introduce într-o lume plină de convenții, în care sentimentele se ascund în spatele unei măști. Există ele? Nu este totul în joc?dragoste? O pasiune trecătoare, cochetărie, când trebuie să te îndrăgostești ușor și frumos, fără să atingi adâncurile sufletului, astăzi într-unul, iar mâine într- altul.

Doamna și domnul se plimbă în adâncul aleii, dar omologii lor, Arlechin și Columbine, care sunt doar păpuși de carton, ies în prim-plan. Artistul folosește guașa și acuarela, fie saturând tabloul cu culoare, fie făcându-l cu măiestrie transparentă. Este plin de magie și ironie caustică asupra manierelor drăguțe. Peisaje teatrale rafinate care îi înconjoară pe eroi: ramurile agățate creează un arc, focuri de artificii fantastice strălucesc noaptea. Lângă Arlechin, care și-a dezvăluit fața îndepărtându-și masca, este un coș cu flori artificiale. Întreaga piesă este foarte impresionantă datorită culorilor contrastante, jocului de lumini, rafinamentului toaletelor.

Gay

Acum nu vei surprinde pe nimeni cu asta. Dar nu ne vom adânci în detaliile suculente ale vieții artistului. Să spunem doar că în viața lui au existat hobby-uri și o puternică dragoste pasională pentru Methodius Georgievich Lukyanov, care apoi s-a îmbolnăvit și a murit încet de tuberculoză. A murit la Paris în 1932. Unul dintre hobby-urile mele a fost Mikhail Kuzmin.

Când l-a cunoscut pe Somov, a debutat cu povestea scandaloasă „Aripi”. Spre deosebire de K. Somov, Kuzmin a fost promiscuu în relații. El a vrut ca artistul să-și picteze portretul. Portretul a fost pictat în 1909. Aceasta este o altă mască înghețată și oarecum arogantă. Fața este nenaturalăalb. Creează un contrast cu o cravată stacojie strălucitoare. M. Voloshin a văzut în ochii săi tristețea secolelor, iar A. Blok - un anacronism.

După revoluție

În 1918, a fost publicată o ediție completă cu desene erotice realizate de Konstantin Somov, „Cartea marchizei”. Ilustrațiile pentru acesta amintesc foarte mult de Aubrey Beardsley, doar color. Această carte a fost publicată pentru prima dată în 1907 în limba germană. Extins și completat, a fost publicat în Franța în al 18-lea an, iar cea mai completă ediție recentă a apărut în Rusia. În ea, fragmente din operele literare ale diverșilor autori ai „epocii galante” erau prevăzute cu ilustrații realizate de un pictor rus. S-a vândut instantaneu și a devenit o ediție rară și rară. Deoarece nu suntem în India, unde lingamurile se găsesc la fiecare pas, vom oferi una dintre cele mai modeste ilustrații.

Somov Konstantin Andreevich a lucrat la gravură pe metal și apoi a pictat desenul cu acuarele. Gustul subtil al lui Somov l-a salvat de pornografie. Nerușinația fermecătoare, frivolitatea și senzualitatea intensă sunt toate prezente în carte. O simplă enumerare a unor nume oferă o idee despre natura desenelor: „Sărut”, „Iubitor persistent”, „Alcove”. Artistul nu este un ilustrator direct al textului. Cu desenele sale, a fost înaintea cărții „Lady Chatterley's Lover”, care a fost publicată cu scandal în al 28-lea an.

Autoportret

Artistul s-a pictat adesea în diferiți ani ai vieții sale. Dar pentru orice el este un dandy. Hainele lui sunt rafinate, culoarea este restrânsă. În tinerețe și în ultimii săi ani, artistul cu grijăse uită la sine rece și îndepărtat.

Este interesantă opera sa din 1934, unde partea principală din prim-plan este ocupată de o natură moartă. În fața noastră este o masă de toaletă. Un trandafir care se estompează stă într-o vază joasă de cristal. Deci imediat există o asociere cu apusul vieții. Are 65 de ani. În apropiere sunt papioni elegante, o perie pentru haine, sunt câteva sticle de cristal cu colonii scumpe, care sunt parțial folosite. În adâncuri există o oglindă pe care nu cade nicio lumină. În el, privitorul vede o parte a feței cu părul gri argintiu. Aspectul este strict și întunecat în mod deliberat. Toate detaliile sunt selectate cu cea mai mare grijă.

Emigrare

În 1923, K. Somov a mers în SUA pentru o expoziție. Stăpânului nu-i plăcea America, dar nici nu voia să se întoarcă în Rusia. În al 25-lea an, s-a mutat la Paris, unde a continuat să lucreze. A iubit și a cunoscut acest oraș. Aparent, nu a experimentat nostalgie dureroasă. El, ca toți ceilalți, era îngrijorat de războiul iminent și, în plus, boala picioarelor lui a progresat. Dar viața creatoare a fost reînviată prin descoperirea secretelor vechilor maeștri. Pictorul a lucrat cu succes la naturi moarte. A murit subit în 1939, în ajunul războiului. Konstantin Somov, a cărui biografie în ansamblu a fost formată din căutări creative, a fost uitat multă vreme. A fost redescoperită la sfârșitul secolului al XX-lea.

Fapte interesante

• Două tablouri de K. Somov au doborât toate recordurile de preț la licitații. În 2006, „Pastorala Rusă” (1922) a fost de două milioane patru sute de mii de euro, iar un an mai târziu„Curcubeul” a fost cumpărat cu trei milioane șapte sute de mii €.
• E. Martynova („Doamna în albastru”) l-a implorat pe K. Somov să nu-și vândă portretul nimănui. Ea nu dorea ca nimeni și toată lumea să-i poată pătrunde în suflet. E. Martynova chiar a cerut să-l ardă pur și simplu. Cu toate acestea, portretul a fost vândut Galerii de Stat Tretiakov.