2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
A scris pânze epice și versuri. El a supraviețuit tuturor durerilor care s-au abătut asupra poporului rus în secolul al XX-lea: Războiul Civil, blocada de la Leningrad și perestroika. Mylnikov avea atât de mult talent creativ încât l-a împărtășit cu generozitate altora, devenind profesor pentru sute de tineri artiști.
Viața înainte de război
Andrey Andreevich Mylnikov s-a născut la 22 februarie 1919 în orașul Pokrovsk, regiunea Saratov. Viitorul artist a crescut în ani grei pentru întreaga țară: Revoluție, Război Civil, colectivizare. Nu-și cunoștea tatăl, inginer și șef al atelierelor de construcții de mașini; a fost împușcat de bolșevici în 1918. Andrei a fost crescut singur de mama sa, în provincii, dar în 1930 a fost nevoită să se mute în capitală, iar apoi la Leningrad în căutarea unui loc de muncă. Datorită mișcării, băiatul, care a demonstrat devreme un talent pentru desen, a avut ocazia să cunoască personal mari maeștri: de exemplu, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin a vizitat studioul de artă unde a studiat.
La vârsta de 18 ani, Mylnikov intră în departamentul de arhitectură al Academiei din Leningradarte, apoi trece la pictură. Mentorii săi au fost artiști sovietici celebri: Igor Emmanuilovici Grabar, Viktor Mihailovici Oreșnikov, Boris Aleksandrovich Vogel și alții.
Succes timpuriu
Studiile de succes au fost întrerupte de război și de blocada Leningradului. Tânărul artist participă la apărarea orașului de pe Neva. În 1942, a fost luat din capitala de nord într-o stare de distrofie severă. După 2 ani, artistul se întoarce la Leningrad pentru a studia și a lucra. Pictura de diplomă a lui Andrey Andreyevich Mylnikov „Jurământul Țării B altice” a fost un mare succes și este considerată una dintre cele mai faimoase și mai bune lucrări ale pictorului. Lucrarea, dedicată isprăvii marinarilor din anii războiului, a fost foarte apreciată de critici, comparând-o cu pânzele lui Repin însuși.
Creativitate de după război
În timp de pace, lucrările lui Andrei Andreyevich Mylnikov sunt larg recunoscute atât în rândul poporului, cât și în conducerea țării, deși pictorul nu s-a alăturat niciodată partidului. Opera sa este epică atât ca dimensiune, cât și ca subiect și este în concordanță cu zeitgeist.
Premiul de stat a fost acordat picturii lui Mylnikov „În câmpuri pașnice” (1950). Lucrările artistului apar nu numai pe pânze, el este angajat în pictura decorativă. Cele mai cunoscute lucrări ale acelei vremuri sunt un mozaic pentru stația de metrou Leningrad „Abundență” (1957), precum și o cortină cu portretul lui Lenin pentru Palatul Congreselor din Moscova (1961). Această imagine a lui Vladimir Ilici este cunoscută în țara noastră și în întreaga lume.
Genul preferat al lui Mylnikov este portretul. Își portretizează faimosulcontemporani și prieteni. Portretul sculptorului T. S. Konenkov (1970) este remarcabil - este o imagine vie și dinamică.
Cele mai bune portrete
Cele mai preferate modele sunt femeile și copiii, în primul rând - fiica. Seria de picturi „Verochka” (1955, 1963, 1966) a meritat o recunoaștere specială din partea publicului. Artistul își urmărește fiica crescând fascinat și o reflectă cu dragoste pe pânză.
Mai târziu, Mylnikov va picta un portret al nepoatei sale: „Dasha (Princess)” (1979). Artistul și-a înfățișat soția, celebra balerină Arina Pestova, inspirându-se în picturile „La micul dejun” (1958), „Arisha” (1951), „Noapte albă” (1961).
De asemenea, îi plăcea să scrie imagini feminine nud, nu erotice, ci lirice. Potrivit autorului însuși, în acest fel a arătat idealul frumuseții, a încercat să găsească și să îmbine frumusețea trupului și a spiritului.
Mylnikov acordă o atenție deosebită imaginii mamei sale. Picturile „Maternitatea” (1966), „Surori” (1967) sunt epice în felul lor, slăvind frumusețea unei femei cu un copil în brațe. Cel mai târziu - „Farewell” (1975) – este tragic: ochii unei mame care își vede fiul plecând la război ating spectatorul până în miez.
Natura în creativitate
Artistul Mylnikov Andrei Andreevich este un maestru recunoscut al peisajului, în care a îmbinat tradițiile realismului și simbolismului rusesc. Natura lui este simplă, dar foarte lirică și apropiată de orice persoană rusă.
Unul dintre cele mai bune tablouri ale autorului este peisajul „Tăcere” (1987): tânărul și fata descrise pe el se dizolvă fericiți în natură, sunt conectatecu ea într-un singur întreg și, prin urmare, fericit.
Alte peisaje includ: „Primăvara” (1972), „Insula” (1975), „Furtuna” (1980), „Copacii în zăpadă” (1984).
Teme filozofice târzii
Pictorul călătorește mult în jurul lumii. A fost impresionat mai ales de cultura Spaniei. La întoarcerea în Uniunea Sovietică, Mylnikov a creat o serie de picturi dedicate lui Garcia Lorca. „Tripticul spaniol” (1979) include pânzele „Corrida”, „Moartea lui Garcia Lorca” și „Răstignirea”. Aceste lucrări sunt considerate cele mai puternice din opera artistului, ele vorbesc emoțional și simbolic despre teme eterne: viață și moarte, suferință și un spirit uman puternic.
Mylnikov continuă să scrie la bătrânețe. Imaginile anilor 90 - „Răstignirea” (1995), „Pieta” (2000) ating aceleași subiecte filozofice.
Profesor și profesor faimos
De mulți ani (din 1947 până în 2012, se poate spune din momentul absolvirii și până la moartea sa) Andrey Andreevich Mylnikov predă la aceeași instituție în care a studiat el însuși - Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură numit după I. E. Repin la Petersburg. Profesor și profesor talentat, a pregătit un număr incredibil de artiști - aproximativ 500. În plus, a fost vicepreședinte al Academiei Ruse de Arte.
Andrey Andreevich Mylnikov a murit pe 16 mai 2012. Mormântul său este situat la cimitirul Volkovskoye din Sankt Petersburg.
Lucrările unuia dintre cei mai talentați și recunoscuți pictori autohtoni ai secolului al XX-lea continuă să fiela cerere atât în țară, cât și în străinătate.
Recomandat:
Ivanov Andrey Ivanovich - artist, tată, profesor
Citind biografia lui Andrei Ivanovici Ivanov, se pare că soarta nu i-a dat nici cea mai mică șansă de a trăi o viață atât de vibrantă din punct de vedere creativ. Dar s-a întâmplat și s-a realizat remarcabil ca artist, și ca tată și ca profesor
Scara cromatică: construcție
Articolul este dedicat uneia dintre subiectele teoretice muzicale - scara cromatică. Din material veți învăța ce este scara cromatică, cum să o construiți corect în modurile de înclinare majoră și minoră. Ca model vizual pentru construcție au fost alese următoarele tonuri: Do major, Re major și La minor. Veți afla, de asemenea, cele mai interesante afirmații ale unor teoreticieni muzicali celebri despre scara cromatică
Drumul în sus pe scara carierei. Prezentatoarea TV Olga Belova
Numai o persoană care își iubește meseria poate face față tuturor dificultăților. Așadar, eroina știrilor de televiziune de pe canalul NTV a depășit multe obstacole și a câștigat titlul de una dintre cele mai bune prezentatoare de știri. Copilăria, tinerețea și maturitatea - trei etape importante și mari realizări
Fantezie spațială - scara către rai
Ficțiunea, mai mult decât orice alt gen de literatură, este capabilă să trezească zborul gândurilor cititorului, extinzând fără margini granițele gândirii, cufundându-ne nu numai în imprevizibilitatea viitorului, ci și în inexplicabilitatea trecut. Fantezia spațială este cea mai magică secțiune a acestui gen, cucerind spațiul și timpul, punând în același timp să te gândești la rezolvarea unor probleme absolut pământești, de mult așteptate și cele mai urgente
Tula după o reconstrucție la scară largă se pregătește să întâmpine vizitatori
Lucrările de reconstrucție a unuia dintre cele mai vechi stabilimente, care, datorită performanțelor sale spectaculoase, a cucerit mulți fani de absolut toate categoriile de vârstă, ajunge la concluzia logică. Circul Tula era într-o stare de reparație, care își aștepta de multă vreme rândul pentru a dobândi o fațadă atractivă