Metoda artistică: descriere și caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ce înseamnă în literatură termenul „metodă artistică”? Care sunt caracteristicile sale distinctive? Ce metodă au urmat sau au urmat scriitorii tăi preferați? Vrei să deosebești simbolismul de acmeism? Acest articol este pentru tine! Acesta stabilește fundația care te va ajuta să te simți încrezător într-un spațiu literar imens.

Care este metoda artistică?

Acesta este unul dintre cele mai importante concepte în artă. Înseamnă un set de aprecieri generale, viziuni asupra lumii și percepția anumitor lucruri de către scriitori. Astfel, au apărut diverse tendințe în literatură. Natura viziunii asupra realității înconjurătoare depinde de metoda la care aderă creatorul.

Adepții unei anumite metode artistice (creative) sunt uniți de ideea de idealuri, de viață umană, de bine și de rău și de artă în general. Acestea vizează public țintă diferite, astfel încât existența unei varietăți de metode literare este extrem de importantă, deoarece satisfac nevoile spirituale ale oamenilor cu diferitegândire.

Trăsături distinctive

Principala caracteristică a metodei artistice este varietatea formelor sale. În literatură, există un număr imens de direcții și „amestecuri” lor, cu ajutorul cărora putem privi diferit un obiect și un fenomen. Clasicismul, romantismul, realismul, sentimentalismul, naturalismul, modernismul, simbolismul, acmeismul, futurismul, impresionismul, expresionismul, existențialismul, postmodernismul sunt principalele tendințe care au propria lor forță și caracter individual.

Ce metode artistice există în literatură?

Fiecare scriitor are cu siguranță propriul stil individual de exprimare a gândurilor, spre deosebire de oricine altcineva, dar este împletit cu o direcție specifică care este aproape de el.

Să trecem de la general la specific și să ne uităm la principalele metode artistice din literatură, din secolul al XVII-lea până la sfârșitul secolului al XX-lea.

Tendințe clasice din secolele al XVII-lea - al XVIII-lea

Clasicismul este prima mișcare literară care a apărut în secolul al XVII-lea. Se caracterizează prin moralitate educațională, simplitate a prezentării, o împărțire clară în caractere pozitive și negative, „trei unități” - loc, timp și acțiune. În această direcție au lucrat scriitori atât de cunoscuți precum J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Puteți găsi principalele caracteristici ale clasicismului în „Oda despre capturarea lui Khotyn”.

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin au scris în următoarea direcție literară - sentimentalismul - în secolul al XVIII-lea. În această direcție, este importantdescrie starea lumii interioare a personajului, angoasa sa mentală și emoțiile sincere. Puteți cunoaște mai bine această direcție citind „Săraca Lisa”.

Romantismul a apărut la începutul secolelor XVIII-XIX. Dragoste, sentimente, dorințe, suferință, evadare din realitatea opresivă - toate acestea sunt descrise incredibil de frumos în lucrările lor de D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. „Demon” este o lucrare vie care vă va oferi o imagine completă a acestei direcții.

rutină din secolul al XIX-lea

Realismul, care a apărut în secolul al XIX-lea, descrie eroul tipic într-o situație tipică omului obișnuit prin vocabularul colocvial. Această direcție a fost simțită subtil de C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoi, F. Dostoievski, A. Cehov, I. Turgheniev. „Părinți și fii” este un roman revelator care vorbește despre diferența dintre generații și despre percepția lor fără falsitate și pretenție, aceasta este esența realismului.

Naturalismul este o metodă artistică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această direcție se distinge printr-o descriere precisă și obiectivă a destinului, a vieții, a vieții de zi cu zi și a caracterului unei persoane. Reprezentanții acestei tendințe, cum ar fi M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, credeau că nu există subiecte nedemne de prezentare, chiar și experiențele umane tipice sunt artă adevărată. „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” - o poezie despre realitățile vieții țărănești și o soartă dificilă - un reprezentant incontestabil al naturalismului.

Metode atrăgătoare și neobișnuite de prezentare a gândirii XIX - începutulSecolele XX

Modernismul este un nume comun pentru mișcări precum simbolismul, impresionismul, acmeismul, futurismul, expresionismul. Pentru a avea o idee despre modernism, să caracterizăm toate direcțiile de mai sus.

• Simbolismul a apărut în anii 1870, se deosebește de alte domenii în viziunea figurată, sensul secret al obiectelor și fenomenelor, folosirea cuvintelor cu sensuri multiple. De exemplu, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok au scris în această direcție interesantă și neobișnuită. „Farmacie, stradă, lanternă” este o poezie care merită citită sau împrospătată pentru a înțelege esența simbolismului.
• Acmeismul este o metodă artistică urmată doar de compatrioții noștri, de exemplu O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Nu există ambiguitate în această direcție, cuvintele au un sens exact, iar imaginile se văd clar; cu ajutorul puterii cuvântului artistic, scriitorii au regândit procese de viață, în care există defecte. „Regele cu ochi cenușii” - trebuie să te scufunzi în această poezie pentru a înțelege logica poeților din această direcție.

• Futurismul este direcția în care au lucrat creatorii ruși și italieni. Această direcție captivantă a apărut la începutul secolului al XX-lea. Decizii scandaloase, îndrăznețe și construcția non-standard a poemului, de exemplu, o scară, ca reprezentantul strălucit al acestei direcții V. Mayakovsky. În plus față de el, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk au creat și rupt ideea artei clasice în această direcție. - Și ai putea? -poem extravagant, neobișnuit, inspirator, absolut futurist.

• Impresionismul în literatură a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, scriitorii din această direcție descriau în detaliu sentimente, experiențe și emoții, au transformat momentele vieții în artă. G. de Maupassant, M. Proust pot fi considerați cei mai străluciți reprezentanți ai acestui trend. „Dragă prieten” este o lucrare emoționantă și ușoară, după citire pe care cu siguranță vei deveni un fan al impresionismului.
• La începutul secolului al XX-lea, expresionismul sumbru s-a răspândit în Germania. Principalele teme ale acestei direcții sunt moartea, distrugerea, pierderea, urâțenia realității înconjurătoare. F. Kafka și E. Zamyatin au fost cel mai clar capabili să transmită esența acestei direcții. „Noi” este cea mai puternică distopie a compatriotului nostru, care nu dă naștere unui sentiment de depresie, ci dezvăluie pe deplin toate temele expresionismului de mai sus.

Viziuni moderne despre literatură de la mijlocul secolului al XX-lea

În miezul existențialismului, apărut la mijlocul secolului al XX-lea în Franța, se află ideile de singurătate și tragedia ființei, nesemnificația idealurilor umane. J. P. Sartre, A. Camus au putut să afirme acest lucru pe hârtie cu cea mai mare încredere și claritate. „Caderea” este o carte în care nu vei găsi întorsături ascuțite în intriga, dar dialogurile subtile și inteligente te vor face să te îndrăgostești de existențialism.

Cea mai modernă direcție - postmodernismul - a apărut în a doua jumătate a secolului al XX-lea,se disting prin maximalism al performanței, ironie și o atitudine satirică față de ceea ce se întâmplă. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut au văzut lumea printr-o prismă satirică. „Slaughterhouse 5” este scris în cele mai bune tradiții ale postmodernismului, vă va cufunda în reflecții profunde asupra valorii vieții și a opiniilor asupra acesteia.

Semnificația mișcărilor literare pentru omul modern

Puterea unui cuvânt poate face o persoană să privească anumite lucruri diferit. Citirea operelor scriitorilor care aderă la diferite metode artistice te va face o persoană cu mai multe fațete, care poate privi critic și din unghiuri diferite orice situație.