Poeții Rusiei - istoria țării în versuri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Literatura rusă este recunoscută de comunitatea mondială drept una dintre cele mai bogate. Peru de autori vorbitori de limbă rusă deține un număr mare de lucrări care sunt iubite de cititorii din diferite țări, creațiile autorilor sunt puse în scenă pe scenele de teatru și devin baza scenariilor de film. Dar cu poezia, totul nu este atât de simplu - a transmite sentimentele și emoțiile autorilor într-o altă limbă nu este atât de ușor pe cât pare la prima vedere. Dar chiar și cu poezii aproape complet rescrise (la traducerea versurilor, ideea principală este de obicei păstrată, iar restul este creat de la zero), poeții ruși sunt considerați unul dintre cei mai buni scriitori. Care este motivul pentru aceasta?

Gradație

În general, este foarte dificil să identifici în mod clar perioadele specifice în dezvoltarea poeziei ruse. Există o Epocă de Aur, există o Epocă de Argint, apoi vine perioada sovietică, dar totul nu se limitează la limite atât de stricte. Poezii poeților ruși au fost publicate chiar înainte ca Pușkin și Lermontov să vină în literatură și, chiar și odată cu prăbușirea URSS, ei nu au încetat să scrie versuri. Dar versificarea este de obicei considerată independentăgen de la începutul secolului al XIX-lea - în această perioadă a apărut steaua poeziei ruse.

Epoca de aur

Epoca de aur este considerată aproape punctul culminant al dezvoltării poeziei ruse. Pușkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - toți au lucrat aproximativ în același timp.

Poeții și scriitorii Rusiei se încearcă mai întâi în genul clasicismului, care mai târziu este înlocuit de sentimentalism și romantism. Din cauza combinației acestor genuri a apărut o opinie despre înșelăciunea, idealizarea Epocii de Aur - scriitorii au încercat în toate modurile posibile să înfrumusețeze realitatea. Până la sfârșitul secolului, situația s-a schimbat: a început să apară realismul, care nu numai că a aruncat la gură rafinamentul predecesorilor săi, dar a arătat și toate viciile omului și ale lumii din jurul lui. Mai târziu, i s-a adăugat satira - râsul printre lacrimi la tot ce s-a întâmplat în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea.

La începutul secolului. Epoca de argint

Tranziția de la un secol la altul a înlocuit treptat realismul. A început să apară o literatură a decadenței, plină de anxietate, nervoasă de schimbările care urmau. Agravarea conflictelor sociale, revoluția în curs de dezvoltare nu au putut decât să excite scriitorii, primele note de motive patriotice apar în opera lor. Poeții Rusiei se îndreaptă către istoria țării lor, încercând să prezică evoluția ulterioară a evenimentelor. Dar aici fiecare a făcut-o în felul său: unii au intrat în realism critic, încercând să-și facă versurile cât mai de înțeles pentru oameni, în timp ce alții s-au ascuns în spatele unui zid de simbolism, recurgând la alegorii și jocuri de cuvinte, parcă ar fi încercat să spună.între linii.

Odată cu criza simbolismului, în care au lucrat poeți precum Blok și Solovyov, apar noi genuri: acmeismul, care transmite fiecare detaliu al lumii din jurul nostru (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam) și futurismul, care se răzvrătește împotriva bazele societății (Mayakovsky, Hlebnikov). Epoca de argint a literaturii ruse este strâns asociată cu schimbările din societate, cu respingerea tradițiilor și cu experimentele îndrăznețe în versuri.

perioada sovietică

Poeții Rusiei nu se așteptau ca răsturnările sociale pe care toată lumea o aștepta să aibă asemenea consecințe. Odată cu apariția noului guvern, a început persecuția scriitorilor din generația trecută. Oricine a refuzat să scrie în numele partidului a fost supus represiunii, un număr imens de scriitori talentați au fost nevoiți să emigreze sub presiunea publicului. Motivul principal al poeziei post-revoluţionare este glorificarea sovieticilor, idealizarea lumii noi, construită, în cel mai adevărat sens al cuvântului, pe oasele celei vechi.

Noile realități au înlocuit futurismul și acmeismul, cedându-se complet realismului socialist. Scandalozitatea și scandalozitatea s-au retras în plan secund: au început să fie considerate lotul poeților nu foarte talentați, literatura a devenit cât se poate de concretă și urgentă. Dar ea a păstrat principalul lucru: interesul pentru o persoană ca persoană.

Versuri de după război

Marele Război Patriotic s-a stins, rămânând un coșmar în memoria poporului. Și poeții Rusiei s-au apucat cu lăcomie de o nouă temă, expunând toate gândurile și ideile care se acumulaseră de-a lungul anilor de confruntare.simturile. A apărut un întreg strat de scriitori, care lucrează exclusiv în genul militar, gloriind poporul, spunând povești de primă linie, împărtășind cele mai intime. Dar cei care au încercat să distragă atenția oamenilor de la oroarea pe care o trăiseră au scris împreună cu ei. Futurismul revine la poezie, experimentează cu forma unei poezii, cu ritm și rima vin. O întreagă generație a anilor șaizeci a lucrat pentru a șterge războiul din memoria poporului și a-l înlocui cu gânduri strălucitoare. În această perioadă lucrează Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, ale căror poezii încântă cu adevărat prin simplitatea și lejeritatea lor.

Astăzi

Poeții moderni ai Rusiei continuă munca predecesorilor lor. Ei scriu despre împrejurimile lor și despre lumile misterioase, apelează la versificarea clasică și se joacă cu forma versurilor. Ei combină incompatibilul în poeziile lor, ceea ce dă speranță pentru dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse.