2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Marele scriitor rus Maxim Gorki spunea că „literatura secolului al XIX-lea surprinde marile impulsuri ale spiritului, minții și inimii adevăraților artiști”. Acest lucru s-a reflectat în opera scriitorilor secolului al XX-lea. După revoluția din 1905, primul război mondial și războiul civil, lumea părea să înceapă să se dezintegreze. S-a instalat dizarmonia socială, iar literatura își asumă sarcina de a readuce tot ce a fost. În Rusia, gândirea filosofică independentă a început să se trezească, au apărut noi tendințe în artă, scriitorii și poeții secolului al XX-lea au supraestimat valorile și au abandonat vechea morală.
Cum este literatura la începutul secolului?
Clasicismul în artă a fost înlocuit de modernism, care poate fi împărțit în mai multe ramuri: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismul a continuat să înflorească, în care lumea interioară a unei persoane era înfățișată în conformitate cu poziția sa socială; realismul socialist nu permitea critica autorităților, așa că scriitorii din opera lor au încercat să nu ridice probleme politice. Epoca de aur a fost urmată de epoca de argint, cu ideile sale îndrăznețe și temele diverse. Poezii poeților secolului al XX-lea au fost scrise în conformitate cu o anumită tendință și stil: pentru Mayakovsky, scrierea cu o scară este tipică, pentru Hlebnikov - numeroasele sale ocazii, pentru Severyanin - o rimă neobișnuită.
De la futurism la realismul socialist
În simbolism, poetul își concentrează atenția asupra unui anumit simbol, un indiciu, astfel încât sensul operei poate fi ambiguu. Principalii reprezentanți au fost Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitri Merezhkovsky. Ei erau în permanentă căutare a idealurilor eterne, întorcându-se în același timp către misticism. În 1910, a venit o criză de simbolism - toate ideile erau deja rezolvate, iar cititorul nu a găsit nimic nou în poezii.
În futurism, vechile tradiții erau complet negate. În traducere, termenul înseamnă „arta viitorului”, scriitorii au atras publicul cu șocantă, grosolănie și claritate. Poeziile reprezentanților acestei tendințe - Vladimir Mayakovsky și Osip Mandelstam - se remarcă prin compoziția lor originală și ocazialisme (cuvintele autorului).
Realismul socialist și-a stabilit ca sarcină educația muncitorilor în spiritul socialismului. Scriitorii au descris situația specifică a societății în dezvoltarea revoluționară. Dintre poeți s-a remarcat în special Marina Țvetaeva, iar dintre prozatorii - Maxim Gorki, Mihail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
De la acmeism la versurile noi țărănești
Imaginismul a apărut în Rusia în primii ani de după revoluție. În ciuda acestui fapt, Serghei Yesenin și Anatoly Mariengof nu au reflectat în activitatea lor socialulideile politice. Reprezentanții acestei tendințe au susținut că poeziile ar trebui să fie figurative, așa că nu s-au zgârcit cu metafore, epitete și alte mijloace de exprimare artistică.
Reprezentanții liricii nou-țărănești au apelat la tradițiile folclorice în operele lor, au admirat viața satului. Așa a fost poetul rus al secolului al XX-lea Serghei Esenin. Poeziile sale sunt pure și sincere, iar autorul a descris natura și fericirea umană simplă în ele, făcând referire la tradițiile lui Alexandru Pușkin și Mihail Lermontov. După revoluția din 1917, entuziasmul de scurtă durată a fost înlocuit cu dezamăgirea.
Termenul „acmeism” în traducere înseamnă „timp de înflorire”. Poeții secolului al XX-lea Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam și Serghei Gorodetsky s-au întors în trecutul Rusiei și au salutat admirația plină de bucurie a vieții, claritatea gândirii, simplitatea și concizia. Păreau să se retragă din dificultăți, plutind lin, asigurându-se că incognoscibilul nu poate fi cunoscut.
Bogăția filozofică și psihologică a versurilor lui Bunin
Ivan Alekseevich a fost un poet care trăia la intersecția a două ere, așa că opera sa a reflectat unele dintre experiențele asociate cu apariția noului timp, cu toate acestea, el a continuat tradiția Pușkin. În poezia „Seara” el transmite cititorului ideea că fericirea nu stă în valorile materiale, ci în existența umană: „Văd, aud, sunt fericit – totul este în mine”. În alte lucrări, eroul liric își permite să reflecteze asupra efemerității vieții, care devinemotiv de tristețe.
Bunin este angajat în scris în Rusia și în străinătate, unde mulți poeți de la începutul secolului al XX-lea au mers după revoluție. La Paris, se simte ca un străin - „o pasăre are un cuib, o fiară are o gaură”, și și-a pierdut țara natală. Bunin își găsește salvarea în talent: în 1933 a primit Premiul Nobel, iar în Rusia este considerat un dușman al poporului, dar ei nu încetează să publice.
Versier senzual, poet și încăierare
Sergey Yesenin a fost un imagist și nu a creat termeni noi, ci a reînviat cuvintele moarte, înglobându-le în imagini poetice vii. De la banca școlii, a devenit celebru ca un răutăcios și a purtat această calitate toată viața, a fost frecventator de taverne și a fost renumit pentru aventurile sale amoroase. Cu toate acestea, el și-a iubit cu pasiune patria natală: „Voi cânta cu toată ființa poetului a șasea parte a pământului cu numele scurt“Rus”- mulți poeți ai secolului al XX-lea și-au împărtășit admirația pentru țara natală. Versurile filozofice ale lui Yesenin dezvăluie problema existenței umane. După 1917, poetul este dezamăgit de revoluție, deoarece în loc de mult așteptatul paradis viața a devenit ca un iad.
Noapte, stradă, lampă, farmacie…
Alexander Blok - cel mai strălucit poet rus al secolului XX, care a scris în direcția „simbolismului”. Este interesant de observat cum evoluează imaginea feminină de la colecție la colecție: de la Frumoasa Doamnă la înflăcărata Carmen. Dacă la început îndumnezeiește obiectul iubirii sale, îl slujește cu fidelitate și nu îndrăznește să discrediteze, mai târziufetele i se par fiinţe mai banale. Prin lumea minunată a romantismului, el găsește sens, trecând prin greutățile vieții, răspunde în poeziile sale la evenimente de importanță socială. În poezia „Cei doisprezece” el transmite ideea că revoluția nu este sfârșitul lumii, iar scopul ei principal este distrugerea vechiului și crearea unei lumi noi. Cititorii își amintesc pe Blok ca fiind autorul poeziei „Noapte, stradă, lampă, farmacie…”, în care se gândește la sensul vieții.
Două scriitoare
Filozofii și poeții secolului al XX-lea erau predominant bărbați, iar talentul lor a fost dezvăluit datorită așa-numitelor muze. Femeile s-au creat singure, sub influența propriei dispoziții, iar cei mai proeminenți poeți ai Epocii de Argint au fost Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Prima a fost soția lui Nikolai Gumilyov, iar faimosul istoric Lev Gumilyov s-a născut în uniunea lor. Anna Akhmatova nu a arătat niciun interes pentru strofele rafinate - poeziile ei nu puteau fi puse pe muzică, mijloacele de exprimare artistică erau rare. Predominanța galbenului și griului în descriere, sărăcia și obscuritatea obiectelor îi întristează pe cititori și le permit să dezvăluie adevărata dispoziție a poetei care a supraviețuit execuției soțului ei.
Soarta Marinei Tsvetaeva este tragică. Ea s-a sinucis și la două luni după moartea ei, soțul ei Serghei Efron a fost împușcat. Cititorii o vor aminti pentru totdeauna ca pe o femeie mică cu părul blond, conectată cu natura prin legături de sânge. Mai ales adesea în munca ei apare boabe de rowan, care pentru totdeaunaa intrat în heraldica poeziei ei: "Rowanul era luminat cu o perie roșie. Cadeau frunze. M-am născut."
Ce este neobișnuit la poeziile poeților din secolele XIX-XX?
În noul secol, maeștrii stiloului și ai cuvântului au aprobat noi forme și teme ale lucrărilor lor. Poeziile-mesaje către alți poeți sau prieteni au rămas relevante. Imagistul Vadim Shershenevich surprinde cu lucrarea sa „Toast”. Nu pune un singur semn de punctuație în el, nu lasă goluri între cuvinte, dar originalitatea lui se află în altă parte: privind prin text cu ochii din rând în rând, poți vedea cum unele majuscule ies în evidență printre alte cuvinte, formând un mesaj: Valery Bryusov de la autor.
toți arătăm de parcă am fi în reclame
sCadere usoara acum
grăbiți-vă și distrați-vă și cât de mult
doamnele caută pentru noi în loc de noi
ourgErBucreat cu lichioruri
imideSharpShowerAshiprom
În căutarea Sudului iulie în toate formele
mchaForceopenTokclipper
știm că toți băieții
și aproape totul
Spunând astaAshkupunsha
băutură cu joyzabrusova
Opera poeților secolului al XX-lea este izbitoare prin originalitate. Vladimir Mayakovsky este amintit și pentru faptul că a creat o nouă formă de strofă - „scara”. Poetul a scris poezii din orice motiv, dar a vorbit puțin despre dragoste; a fost studiat ca un clasic de neegalat, tipărit de milioane, publicul s-a îndrăgostit de el pentru scandalos și inovator.
Recomandat:
Serile de poezie. Poezii ale poeților ruși
Valoarea poeziei este greu de supraestimat. Nu moare nici când nu are voie să se dezvolte, este interzisă, asuprită, când poetul nu-și găsește loc în propria Patrie. Când creatorii pleacă, ea încă trăiește și pătrunde în inimile celor care citesc versuri poetice. Operele poeților ruși sunt o adevărată consolare pentru suflet
Artiști de avangardă. Artiștii de avangardă ruși ai secolului XX
La începutul secolului al XX-lea, în Rusia a apărut unul dintre curente, care provine din modernism și a fost numit „avangarda rusă”. Literal, traducerea sună ca avant - „înainte” și garde - „gardă”, dar de-a lungul timpului, traducerea a trecut prin așa-numita modernizare și a sunat ca „avangarda”. De fapt, fondatorii acestei tendințe au fost artiștii de avangardă francezi ai secolului al XIX-lea, care au pledat pentru negarea oricăror fundații care sunt de bază pentru toate timpurile existenței artei
Lista celor mai buni detectivi (cărți ale secolului 21). Cele mai bune cărți de detectivi ruși și străini: o listă. Detectivi: o listă cu cei mai buni autori
Articolul enumeră cei mai buni detectivi și autori ai genului criminal, ale căror lucrări nu vor lăsa indiferent niciun fan al ficțiunii pline de acțiune
Care sunt tablourile despre iarna artiștilor ruși? Cum era iarna în picturile artiștilor ruși?
Un loc special în artele plastice îl ocupă picturile despre iarnă ale artiștilor ruși. Aceste lucrări reflectă plinătatea frumuseții senine a naturii rusești, dezvăluind măreția acesteia
"Zadonshchina": anul creației. Monument al literaturii ruse antice de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV
Scopul acestui articol este de a oferi informații despre un monument atât de mare al literaturii antice ruse ca „Zadonshchina”. Anul creației, autor, caracteristici compoziționale și artistice - vom discuta toate aceste probleme cu tine