Gen mitologic în arte plastice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cei care vor să vadă ceva care nu a fost cu adevărat acolo pot apela la picturi dintr-un anumit gen. Astfel de pânze înfățișează creaturi fabuloase, eroi de legende și tradiții, evenimente folclorice. Artiștii genului mitologic scriu în acest fel.

Cum să dai viață unui tablou

Fără îndoială, pentru a afișa evenimente pe care nu le-a văzut cu propriii ochi, maestrul trebuie să aibă o imaginație excelentă și să cunoască intriga lucrării pe baza căreia urmează să o creeze. Pentru ca spectatorului să-i placă poza, trebuie să folosești cu pricepere pensula, apoi imaginile care există în capul artistului vor prinde viață și se vor transforma într-un basm în realitate. Maeștrii care pot face acest lucru au devenit faimoși în întreaga lume. Nume celebre includ: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origine

Genul mitologic în artă a apărut când oamenii au încetat să creadă în ceea ce le-au spus strămoșii lor. Lucrările pe tema evenimentelor trecute au devenit simple povești în care existența eroilor lor era de fapt pusă sub semnul întrebării. Apoiartiștii au putut să-și dea frâu liber imaginației și să-și înfățișeze participanții la evenimente antice pe pânză așa cum și-au imaginat-o. Genul mitologic în artele vizuale a înflorit într-un mod deosebit în Renaștere. Mai mult, în fiecare secol, legende diferite au devenit subiecte pentru creativitate, deoarece nu au lipsit. Inițial, genul mitologic și-a asumat imaginea eroilor Greciei antice și evenimentele asociate cu viața lor. Treptat, în secolul al XVII-lea, în picturi au apărut scene pline de semnificații deosebite, care afectează probleme estetice și morale apropiate de realitățile vieții. Și deja în secolele 19-20, domeniul de activitate al unui artist care lucrează într-o direcție precum genul mitologic a devenit deosebit de larg. Miturile celtice, germanice, indiene și slave servesc drept bază pentru imagine.

Sandro Botticelli

Acest pictor a fost primul care a folosit genul mitologic pentru a crea opere de artă. Înainte de el, parcelele acestei teme au fost folosite pentru ornamente decorative. Clienții privați au făcut o comandă, deseori venind cu ceea ce ar trebui să fie descris și ce sarcină semantică ar avea. Prin urmare, ele erau de înțeles numai pentru cei care cumpărau astfel de lucrări. Este interesant că maestrul și-a pictat picturile în așa fel încât să fie combinate cu orice piese de mobilier și viața de zi cu zi. Prin urmare, dimensiunea sau forma neobișnuită a picturilor sale este justificată de faptul că, în combinație cu subiectul pentru care au fost pictate, totul părea destul de armonios. Printre lucrările sale se cunosc „NaștereaVenus”, „Primăvara”. Botticelli a folosit și genul mitologic pentru a picta altare. Printre lucrări celebre de acest gen se numără Buna Vestire Cestello și Madona cu Pruncul cu Ioan Botezătorul.

Andrea Mantegna

Genul mitologic din artele vizuale a adus faima acestui artist. În special, pictura sa „Parnassus” a fost realizată în această direcție. Doar un astfel de cunoscător al antichității precum Mantegna ar putea crea o astfel de pânză, plină de alegorii subtile, dintre care unele nu au fost încă rezolvate. Intriga principală a imaginii este dragostea lui Marte și Venus. Au fost figurile lor pe care artistul le-a plasat în centru. Acesta este adulter, așa că Mantegna a considerat necesar să reflecte indignarea soțului înșelat - Hephaestus. Și-a părăsit camera și stă la intrarea în forjă, trimițând blesteme către cuplul de îndrăgostiți. Doi zei, Apollo și Mercur, care contribuie la convergența lui Marte și Venus, sunt de asemenea prezenți în imagine. În plus, aici sunt înfățișate nouă muze dansante, care sunt capabile să provoace o erupție vulcanică prin cântarea lor. Dar în dreapta centrului imaginii este Pegasus. Acest cal înaripat, conform legendei, a reușit să oprească erupția împotrivindu-și copita.

Giorgione

Maestrul a pictat mai multe tablouri în genul mitologic. Printre acestea se numără „Venus adormită”, pe care autorul nu l-a putut termina, deoarece în procesul creației s-a îmbolnăvit de ciumă și a murit. Până acum, disputele continuă cu privire la cine a finalizat pânza. De asemenea, faimoasa este Judith. Această imagine a fost creată pe baza unei povești biblice. Această temă a ocupat și alți artiști, dar pe pânza Giorgione este înfățișatămodest, blând și plin de demnitate. Ea calcă cu piciorul pe capul lui Holofernes. Acesta este un personaj negativ, dar aspectul lui nu respinge privitorul, deși la acea vreme eroii negativi erau înfățișați ca fiind urâți.

Viktor Vasnetsov

Creatorul de pânze, pe care au prins viață basmele preferate ale tuturor, reprezintă în lucrările sale genul mitologic în pictură. Nu este surprinzător că copiilor le plac picturile. La urma urmei, ei înfățișează eroii tuturor lucrărilor preferate și familiare din copilărie ale folclorului rus. Genul mitologic permite artistului să-și arate imaginația și să înfățișeze pe pânză ceea ce își imaginează în imaginația sa. Dar lucrările lui Vasnețov ating atât de mult firele spirituale ale unei persoane încât rezonează în fiecare inimă.

Poate pentru că a iubit și a putut să transmită în lucrările sale versatilitatea naturii rusești. Mesteacănii preferați ai tuturor nu pot decât să atingă cu tristețea lor liniștită. Tot ce vede o persoană în picturile lui Vasnețov îi este familiar. Chiar și personajele de basm sunt recunoscute, deși nu puteau fi văzute nicăieri înainte. Lucrările maestrului nu descriu doar, ci învață cum ar trebui să arate frumusețea feminină pură, masculinitatea și forța eroică. Prin urmare, munca lui este familiară tuturor. Acestea sunt picturi precum „Crăiasa Zăpezii”, „Alenușka”, „Bogatyrs”, „Ivan Țarevici și Lupul Gri”, „Koschey Nemuritorul”.

Mikhail Vrubel

Genul mitologic a devenit baza operei nu mai puțin faimosului pictor Mikhail Vrubel. Toată lumea îl cunoaștepictura „Prițesa lebădă”, bazată pe basmul lui Pușkin. Deși imaginea este destul de mitologică, de fapt, Vrubel și-a înfățișat soția într-un costum de scenă. Ea a cântat în operă, peisajul pentru care a fost pictat și de soțul ei. Culorile folosite de maestru umplu imaginea cu tandrețe și ușurință. Autoarea a încercat să transmită momentul în care pasărea se transformă într-o prințesă frumoasă. A reusit destul de bine. Până acum, efectul magic al picturilor sale îi face pe mulți să devină fani ai lucrării sale.

Genul mitologic este interesant, trezește imaginația nu numai a artistului, ci și a privitorului. Și, cel mai important, există multe surse de inspirație, așa că spațiul pentru creativitate este nesfârșit.