Portret de gen în artă. Portretul ca gen de artă plastică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Portret - un cuvânt de origine franceză (portret), care înseamnă „înfățișează”. Genul portret este un tip de artă plastică dedicată transmiterii imaginii unei persoane, precum și a unui grup de două sau trei persoane, pe pânză sau hârtie. Stilul ales de artist are o importanță deosebită. Desenarea feței unei persoane într-un portret este una dintre cele mai dificile domenii ale picturii. Stăpânul pensulei trebuie să transmită trăsăturile caracteristice ale aspectului, stării emoționale și lumii interioare a persoanei care pozează. Dimensiunea unui portret determină aspectul acestuia. Imaginea poate fi bust, generațională, pe jumătate sau pe lungime. Poza presupune trei unghiuri: fata (fata intreaga), intoarcere „trei sferturi” intr-o directie sau alta si in profil. Un portret ca gen de artă plastică conține posibilități nelimitate de realizare a ideilor artistice. Mai întâi, se face o schiță, apoi desenul în sine.

Istoria genului portret

Cea mai veche încercare de a înfățișa un chip uman datează de 27.000 de ani. „Pictura” a fost descoperită într-o peșteră, nu departedin orașul francez Angouleme. Portretul este un contur conturat cu cretă, care seamănă vag cu trăsăturile unui chip uman. Artistul antic a conturat liniile principale ale ochilor, nasului, gurii. Mai târziu (tot în peșteri) în Balcani și Italia au început să apară imagini mai clare și mai precise, printre care predominau chipuri desenate din profil. Este natura umană să creeze, oamenii talentați nu pot trăi fără a lăsa urme în urmă. Poate fi un model așezat din pietricele în mijlocul unui câmp, un ornament sculptat pe scoarța unui copac, chipul cuiva desenat cu cărbune pe o stâncă. Oportunitățile de creativitate sunt nesfârșite.

Imagini cu stuc

Odată, genul portretului tindea să fie întruchipat în sculptură, deoarece în cele mai vechi timpuri nu existau artiști care să stăpânească temeinic pensula și să fi putut transmite jocul de lumini și umbre. Imaginea unei fețe în lut era mai bună și, prin urmare, în acele vremuri îndepărtate, portretele din stuc dominau. Arta picturii a apărut mult mai târziu, când omenirea și-a dat seama de necesitatea comunicării culturale.

Îmormântări

Apariția imaginilor apropiate de desen aparține și ea unei perioade ulterioare, iar primele portrete au fost găsite în teritoriile antice estice. În statul egiptean avea loc îndumnezeirea morților. În timpul înmormântării, a fost creat un fel de portret, care a fost considerat condiționat un dublu al defunctului. A apărut principiul mumificării, apoi portretul. Istoria genului portret conține multe exemple de imagini iconiceatât în desen cât şi în sculptură. Desenele fețelor morților au devenit din ce în ce mai asemănătoare cu originalul. Și apoi copierea feței celor plecați într-o altă lume a fost înlocuită cu o mască. Morții egipteni au început să fie îngropați în sarcofage, pe capacul cărora defunctul era înfățișat în plină creștere, cu o frumoasă față stilizată. Astfel de înmormântări erau aranjate exclusiv pentru nobilimi. Faraonii egipteni, de exemplu, erau plasați nu numai într-un sarcofag, ci și într-un mormânt, care era o structură uriașă.

Varietate de soluții

Artistul are de ales atunci când pictează un portret: înfățișați fața și îmbrăcămintea persoanei în conformitate cu originalul sau fiți creativ, creând o imagine creativă rafinată. Condiția principală pentru aceasta rămâne asemănarea, care joacă un rol dominant. Un gen independent de pictură - arta portretului, este deschis experimentelor din cel mai larg spectru. Artistul are ocazia de a-și îmbunătăți abilitățile, aplicând cele mai recente realizări tehnice.

Într-adevăr, tehnica de execuție este crucială pentru obținerea rezultatului optim. Cel mai comun mod de a picta portrete de către artiști profesioniști este pictura în ulei pe pânză. Acest stil este înrădăcinat în adâncurile secolelor. A fost folosit de artiștii antici. Munca lor a supraviețuit până în zilele noastre. Portretul ca gen de artă plastică a existat din timpuri imemoriale, iar astăzi este un mijloc popular de exprimare artistică.

„Perie uscată”

Recent, a devenit populară tehnica „periei uscate”, atunci când imaginea este creată nu cu mișcări, ci prin frecarea unei cantități mici de vopsea. În același timp, pensula este aproape uscată, iar metoda în sine vă permite să obțineți semitonuri frumoase. Întrucât cel mai delicat gen de pictură este portretul, iar imaginea unei fețe în vopsele necesită nuanțe delicate, tehnica „periei uscate” este cea mai potrivită în acest scop.

Tipuri

Genul portretului este împărțit în mai multe tipuri: frontal, de cameră, intim și intriga. Există și un tip special numit autoportret, când artistul se înfățișează pe sine. De regulă, acesta este un desen pur individual. În general, genul portretului este un tip de pictură complet independent, supus unor reguli. Aceste reguli nu sunt niciodată încălcate, deși domeniul lor de aplicare poate fi extins în anumite circumstanțe.

Pe lângă cele deja enumerate, există un alt gen de portrete, care include trăsături artistice deosebite, o varietate specializată care necesită o abordare sistematică. Acesta este un portret costumat, când o persoană modernă este înfățișată pe pânză în hainele din trecut. Gama de subiecte nu este limitată: de la pieile purtate de un bărbat primitiv până la rochia de mireasă a Renașterii. În această varietate de portrete există elemente de teatralitate. În Federația Rusă, în special la Moscova, portretul costumat a devenit larg răspândit, dar acest lucru nu s-a întâmplat.de dragul modei, ci mai degrabă ca un tribut adus artei.

Gen portret în artă

Tablourile, scrise în momente diferite, sunt unite de o singură condiție obligatorie - pozele trebuie să fie autentice. Un rol important îl joacă componenta portret, cu alte cuvinte, imaginea fețelor personajelor. Succesul imaginii depinde de cât de atent sunt scrise trăsăturile feței. Expresia ochilor, zâmbetele sau, dimpotrivă, sprâncenele încruntate, toate nuanțele ar trebui să se reflecte pe pânză. Sarcina nu este ușoară, dar factorul de fiabilitate mărturisește priceperea artistului. De aceea, genul portretului în artă este atât de clar și necesită dedicare deplină din partea maestrului. Artiștii cu experiență sunt cei mai buni la picturile care implică oameni, prim-planuri ale feței lor și mișcări accentuate.

Portrete literare

Scriitorii, precum și artiștii, descriu destul de des chipul unei persoane. Există mult mai multe tehnici literare pentru aceasta, bogata limbă rusă permite utilizarea a numeroase forme artistice, ture de frază și fraze. Scopul pentru care se străduiește scriitorul este identic ca înțeles cu intenția artistului, scriitorul descrie expresiile faciale ca rezultat al stărilor de spirit a unei persoane, o reflectare a gândurilor, emoțiilor și experiențele sale. Genul portretului literar este destul de complicat. Este necesar să descriem, evitând formulările superficiale. Acest lucru necesită abilitățile unui adevărat creator. Printre scriitorii ruși care sunt capabili să exprime în câteva cuvinte esența formei umane, marele Maxim Gorki ocupă primul loc. Adeptul său american, William Faulkner, a stăpânit și el cu măiestrie arta portretului verbal. Genul unui portret literar este divers, descrierea urmează un anumit stil, poate fi vesel sau trist, scurt sau lung, totul depinde de fiecare lucrare în parte.

Fotografie

Odată cu apariția dagherotipului, posibilitățile artei plastice s-au extins, iar portretele nu au făcut excepție. Un portret fotografic costa mult mai puțin decât o pictură în ulei, iar recunoașterea a fost sută la sută. Și deși artiștii au glumit că fotografia este „pictură pentru săraci”, publicul larg s-a îndreptat către o imagine mai precisă pe o farfurie placată cu argint. Genul fotografiei portret a devenit rapid la modă și cei care doreau să se surprindă pe ei înșiși și pe cei dragi nu aveau sfârșit.

Cu toate acestea, noua metodă, dagherotipul, avea dezavantajele sale. Fotografia, spre deosebire de un portret pitoresc, nu permitea schimbarea nimicului. Imaginea a înghețat o dată pentru totdeauna, a fost imposibil să repari ceva. Și având în vedere că persoana a fost fotografiată stând sau în picioare (într-o ipostază tensionată), atunci nu a ieșit în imagine în cel mai bun mod. Prin urmare, au existat multe dezamăgiri, pretenții și nemulțumiri. Cu toate acestea, fotografiile portret au fost captate, oamenii au învățat să pozeze artistic și totul a căzut la locul lor.