2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Soarta oricărui tablou care ne atrage atenția în galeriile de artă și muzee este întotdeauna interesantă. De o curiozitate deosebită, desigur, sunt portretele. Până la urmă, ele înfățișează oameni care au trăit odată sau trăiesc acum cu propriul lor caracter, propriul destin, al căror spirit a fost capturat și imortalizat pe pânză de către artist. Fie că este vorba despre o persoană necunoscută pentru noi sau faimoasă, este întotdeauna curios să ne afundăm mai adânc în soarta maestrului care a creat capodopera și a persoanei descrise în imagine.
Astăzi portretul lui A. S. Pușkin va fi în centrul atenției noastre. Tropinin Vasily Andreevici a devenit unul dintre numeroșii artiști care l-au surprins pe marele poet rus pe pânză. Cum s-a dezvoltat soarta și calea creativă a artistului înaintea acestei cunoștințe? În ce circumstanțe a fost pictat portretul și unde se află acum? Să aflăm despre asta.
Câteva cuvinte despre artist
Locul de naștere al lui Vasily Tropinin, care este pe bună dreptate considerat unul dintre cei mai remarcabili portretişti ai timpului său din Rusia, este satul Karpovo, provincia Novgorod. Paradoxal, dar tatăl lui Tropinin era un iobag al contelui Minich, iar când fiica lui - Natalya AntonovnaMinich - a devenit soția contelui Morcov, tânărul artist a fost transferat ca zestre noului proprietar.
Când contele Morkov l-a trimis pe Tropinin la Sankt Petersburg pentru a studia cofetăria, a participat în secret la cursuri la Academia de Arte. Talentul său înnăscut pentru pictură a contribuit la faptul că lui Tropinin i s-a permis să fie voluntar la Academie. Cu toate acestea, nu a primit niciodată o educație și a trebuit să meargă cu maestrul său în Ucraina.
Treptat, a atras din ce în ce mai mult atenția publicului prin munca sa cu adevărat talentată. În cele din urmă, în 1823, a devenit liber, a primit titlul de academician și și-a început viața la Moscova, nu departe de Podul Bolshoy Kamenny. Acolo Tropinin a pictat un portret al lui Pușkin, care mai târziu a devenit una dintre cele mai faimoase imagini ale poetului.
Cale reclamă
Operele timpurii ale lui Tropinin se caracterizează prin intimitatea imaginilor, gamă de culori blândă, dar în același timp foarte experimentată, pe care a folosit-o la desenarea schițe-portrete ale maeștrilor săi - familia Morcov.
În lucrările perioadei 1820-1830. se vede claritatea sculpturală a volumelor, caracterizarea energică și atentă a modelului, sunetul plin de culoare pe care Tropinin a început să-l folosească. Portretul lui Pușkin, referitor la această perioadă, demonstrează pe deplin toate cele de mai sus.
În picturile anilor 1830-1840. există o creștere a caracteristicilor genului, o complicație a compoziției. Tropinin acordă o mare atenție diverselor detalii, ceea ce contribuie la crearea unor imagini clare, tipice, ale contemporanilor săi. Lucrăridin acea vreme sunt, de asemenea, caracterizate de tendințe în exterior romantice, de cele mai multe ori ne caracteristice operei sale.
Scopul principal al artistului a fost acela de a arăta tipicitatea personajelor descrise de el, transmițând atractivitatea interioară și nu arătând apartenența lor evidentă la o anumită clasă. Desenând oameni anumiți, el a încercat să arate tot ce era tipic pentru oamenii din acest cerc. Aceasta este poza „Dantelărie”, pătrunsă de sinceritate și căldură de sentimente pentru o persoană simplă din popor.
Desenele pregătitoare, la care artistul Tropinin a lucrat în acest proces, sunt și ele valoroase din punct de vedere artistic. Picturile sale au jucat un rol important în dezvoltarea artei democratice ruse din secolul al XIX-lea și în modelarea tradițiilor artistice de la Moscova.
Istoria creării portretului
Se știe că lui Pușkin însuși nu îi plăcea foarte mult să pozeze pentru artiști. Din acest motiv sunt atât de puține imagini ale poetului scrise din natură. Cu toate acestea, după întoarcerea sa din exilul lui Mihailovski, la sfârșitul cazului Decembrist, în 1827 au fost pictate două astfel de portrete, care au devenit ulterior clasice ale picturii rusești și cele mai bune imagini ale lui Pușkin. Prima a fost pictată de O. A. Kiprensky, iar V. A. Tropinin, al cărui portret al lui Pușkin este recunoscut drept cea mai realistă imagine, a creat al doilea.
Spre deosebire de versiunea populară, portretul a fost pictat la ordinul poetului însuși, și nu de către prietenul său Serghei Alexandrovici Sobolevsky, care dorea să primească un portret al lui Pușkin în forma sa obișnuită înainte de plecare, și nu integral rochie. Acest lucru a reieșit clar din scrisoarea lui Sobolevsky,publicat în 1952, care spunea că poetul a comandat în secret un tablou și l-a făcut cadou unui prieten.
A fost ușor să te hotărăști asupra alegerii artistului, deoarece Vasily Andreevich era deja cunoscut ca un excelent portretist la acea vreme. Cu toate acestea, în procesul de lucru, ideea inițială a trebuit să fie abandonată, ceea ce contrazicea sistemul obișnuit, bine stabilit, la care Tropinin era adept. Versiunea finală a portretului lui Pușkin a descris nu ușurința intimă și naturalețea persoanei care poza, așa cum dorea Sobolevsky, ci dezordinea poetică cu care inspirația este atât de des asociată în arta romantică. Semnificația interioară profundă și intensitatea creativă a poetului au fost perfect transmise.
Tropinin a încercat să arate toate acestea privitorului creând un portret al lui Pușkin. Descrierea picturii dovedește încă o dată că a reușit. Poetul stă, postura lui este firească și neconstrânsă. Mâna dreaptă cu două inele pe degete se află pe masă, lângă cartea deschisă. Poartă o halată spațioasă, cu guler albastru și o eșarfă lungă albastră la gât. Fundalul și hainele sunt unite printr-o culoare comună aurie și maro, datorită căreia iese în evidență fața și reverul cămășii, care este centrul compoziției. Tropinin nu și-a propus să înfrumusețeze înfățișarea lui Pușkin, dar a recreat și a surprins cu succes în alta spiritualitate a poetului.
Soarta pânzei
Povestea vieții picturii este, de asemenea, interesantă. Sobolevsky a luat o copie mică a portretului de la Avdotia Petrovna Elagina,să o ia cu tine. Și deși s-a făcut profesional, toată esența portretului s-a pierdut. După cum scriu cercetătorii, ea nu a transmis puterea interioară și mișcarea pe care o poartă originalul.
Părăsind Rusia, Sobolevsky a lăsat portretul pentru depozitare de aceeași Avdotia Elagina. Cu toate acestea, când s-a întors din străinătate cinci ani mai târziu, a descoperit că originalul fusese înlocuit cu o copie de calitate scăzută.
Portretul original a apărut la mijlocul anilor 50 într-unul dintre magazinele de schimb. În 1909, a intrat în colecția Galeriei Tretiakov, iar după revoluție, în 1937, s-a mutat la All-Union, acum Muzeul All-Russian al lui A. S. Pușkin din Sankt Petersburg.
Acum portretul se află în muzeul-apartament memorial Pușkin de pe dig Moika, 12, care face parte din complexul muzeal.
Critica muncii
Contemporanii au recunoscut în unanimitate asemănarea portretului lui Tropinin cu adevăratul Pușkin. Dar unul dintre critici a remarcat că artistul nu a putut transmite pe deplin punctul de vedere al poetului. Această afirmație nu poate fi corectă, deoarece privirea intensă și intenționată a lui Pușkin din portret exprimă adevărata inspirație în momentele de impuls creativ.
Spre deosebire de opera lui Kiprensky, portretul lui Tropinin este mai modest, dar nu inferior primului nici ca putere picturală, nici prin expresivitate.
Portretul lui Tropinin și portretul lui Kiprensky
Ambele aceste portrete au fost create în același an și arată două imagini diferite ale poetului. Portretul lui Kiprensky a fost pictat în vara anului 1827 la ordinul prietenului lui Pușkin, A. A. Delvig. Pușkin este inspirat de el, cu o privire profundă, dar absentă, profund concentrată. Pușkin de Kiprensky este plin de solemnitate și semnificație.
Acest lucru este fundamental diferit de ceea ce a scris Tropinin. Portretul lui Pușkin de către el, așa cum am spus deja, îl înfățișează pe poet sub forma unei persoane obișnuite într-un mediu acasă și haine. Această imagine este mai aproape și mai caldă de spectator.
Mai multe imagini cu Pușkin
Pe lângă portretele clasice ale lui Tropinin și Kiprensky, există și alte imagini cu Pușkin. Prima dintre acestea a fost o miniatură a unui artist necunoscut, care îl înfățișează pe poet la vârsta de aproximativ trei ani.
După aceea, au fost pictate multe portrete și au fost făcute copii și liste din imaginile clasice ale poetului. Pușkin însuși, cunoscând bine trăsăturile feței sale, a pictat autoportrete de profil, primul dintre care a apărut în procesul de pregătire pentru publicarea primei culegeri de poezii.
Totuși, este greu de argumentat faptul că orice portret al lui Pușkin, a cărui fotografie o vedem pe internet sau în cărți, poate înlocui plăcerea estetică de a contempla originalul expus într-o galerie de artă. Numai acolo poți simți culoarea și spiritul unic care emană din pânză și poți înțelege pe deplin intenția artistului.
Recomandat:
Istoria creației și descrierea picturii lui Rylov „Field Rowan”
Desigur, o descriere verbală a picturii lui Rylov „Field Rowan” nu va înlocui contemplarea ei în viață. Dar va ajuta la prezentarea caracterului general și a detaliilor individuale. Și cel mai important - să înțeleagă ce l-a condus pe artist și de ce a vrut să surprindă acest colț particular al naturii. Acum peisajul se află într-una dintre sălile de expoziție ale Muzeului de Stat Rus din Sankt Petersburg
Descrierea picturii lui Van Gogh „Mâncătorii de cartofi”
Tabloul „Mâncătorii de cartofi” a fost coarda finală a șederii artistului în Nuenen (North Brabant, Olanda). Pe vremea aceea, încă era în căutarea manierelor sale
Istoria creației și descrierea picturii lui Vasiliev „Luncă umedă”
Pânza este neobișnuită și emoționantă. Acest lucru se simte în mod clar dacă știți ce a fost creat de un tânăr artist care mai avea foarte puțin timp de trăit… Așadar, începem descrierea picturii lui Vasilyev „Luncă umedă”
Portretul lui Lev Tolstoi este cea mai mare lucrare a picturii rusești
Cel mai mare scriitor rus Lev Tolstoi, care a fost numit conștiința națiunii, a fost pictat de câțiva artiști celebri. Cele mai cunoscute portrete ale clasicului aparțin lui I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. De la pictorii domestici la imaginea lui L.N. Tolstoi s-a adresat lui L.O. Pasternak (tatăl scriitorului B.L. Pasternak) și N.N. GE
Descrierea portretului lui Khabarov „Portretul Milei”, scris în 1974
Numele complet al tabloului este „Portretul unei fete într-un fotoliu”, a fost scris în 1974 de artistul Khabarov Valery Iosifovich. Autorul este cunoscut nu numai în Rusia, ci și în Franța, Italia, Germania și SUA. Artistul s-a născut în 1944, pe 4 august, în orașul Michurinsk, regiunea Tambov