2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Un artist subtil, plin de suflet, un profesor minunat, Arkady Alexandrovich Rylov a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea picturii sovietice ruse. Maestru al genului peisagistic, a lăsat multe schițe captivante ale minunatei naturi rusești, surprinzând frumusețea și tandrețea ei fără pretenții. Natura lui Rylov nu este doar un fundal, ci o „eroină” autosuficientă cu starea ei, sentimentele și stările inerente ei la un moment sau altul. Să atingem creativitatea poetului cu pensule și vopsele!
Istoria unei capodopere
Subiectul conversației noastre cu tine este o descriere a picturii lui Rylov „Field Rowan”. Este interesant nu numai în sine, ci și în istoria creației, mediul în care a lucrat maestrul. Într-un an extrem de tensionat pentru tânăra Rusia sovietică în 1922, când războiul civil era încă în plină desfășurare, țara a fost cufundată în haos de devastare, foamete și teroare crudă, artistul pictează ceva uimitor în armonia, bunătatea șipânză de liniște. A fost primit cu înflăcărare și simpatie de către colegii artiști și spectatori. Pentru oamenii care s-au săturat de cataclismele sociale, dintr-o lucrare picturală de dimensiuni mici mirosea cu totul altfel, atât de apropiat și de drag. Descrierea picturii lui Rylov „Field Rowan” va ajuta să simțiți energia foarte specială pe care a radiat-o pânza, care a captivat publicul cu opera artistului. Nepăsare, liniște sufletească, starea relaxată de somnolență a unei zile fierbinți de vară, mirosul amețitor de flori și ierburi de luncă și stropirea măsurată a râului - acesta este mediul în care ne poartă acest peisaj. Desigur, o descriere verbală a picturii lui Rylov „Field Rowan” nu va înlocui contemplația ei în viață. Dar va ajuta la prezentarea caracterului general și a detaliilor individuale. Și cel mai important - să înțeleagă ce l-a condus pe artist și de ce a vrut să surprindă acest colț particular al naturii. Acum, peisajul se află într-una dintre sălile de expoziție ale Muzeului de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.
Primul plan
Să începem descrierea picturii lui Rylov „Field Rowan” cu luarea în considerare a primului plan. Înfățișează „personajul principal” al pânzei - tanaceul înflorit. Interesant este că artistul a ales nu un rowan tradițional, ci un arbust care crește în pajiști, de-a lungul malurilor râurilor și lacurilor. De ce? Probabil pentru că privitorul este deja obișnuit cu frumusețea elegantă și captivantă a copacilor cu mărgele aprinse de fructe de pădure. Iar artistul a fost captivat de modestul, dar fermecătorul câmp de frasin de munte. Rylov, îndrăgostit sincer de natura discretă rusă, a ținut să sublinieze că așapeisajele obișnuite sunt bune în felul lor și pline de farmec. Și este adevărat! Vedeți cât de libere și întinse sunt ramurile tufelor de tansy, ce suculente sunt frunzele verde închis și cât de suculente sunt inflorescențele galbene ca aurul strălucitor pe fundalul lor! Se pare că au fost sărutați de soare, ploși cu praf auriu. Și cât de viu se leagănă lângă frasinul de munte tufele de terci de pajiște cu corolele lor cu cap alb! În general, revolta regnului vegetal din imagine este uimitoare. Iarbă groasă, în altă, neatinsă, înclinată, de toate nuanțele de verde, moale și parfumată, face semn să se întindă în ea și să moștenească, bucurându-se de liniște.
Planuri secundare
În imagine, nu numai tanaceul acționează ca un fel de marcă de identificare a peisajului rural rusesc original. Colțul ales de autor este încadrat de mesteacăni tineri. Copacii subțiri și fragili se leagănă somnoroși în briza amiezii. Se pare că și ei erau epuizați de soarele fierbinte, cufundându-se într-un somn dulce. Trunchiurile albe par lipsite de apărare, iar noi avem o teamă: de parcă vântul obraznic, rătăcind în sălbăticie, nu le-ar sparge! Un detaliu atât de nesemnificativ la prima vedere ne arată cât de atent și de precis este artistul Rylov, cât de subtil surprinde dinamica stării naturii.
Context
Un râu mic curge încet de-a lungul țărmului acoperit de ierburi și mesteacăni. Apa sa este de un albastru strălucitor, de parcă ar fi absorbit toată albastrul cerului de vară. Malul opus este, de asemenea, clar vizibil, pe care grupuri de copaci stau deoparte și ierburile sunt de asemenea spice. Distanțele de luncă și câmp se întind mai mult. Și deasupra lor plutesc magnificpânzele norilor. Din peisajul minunat respiră libertate, aer liber și fericirea de a fi.
Recomandat:
Imaginea „Again deuce” Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Istoria creației și descrierea picturii
F. P. Reshetnikov este un artist extrem de talentat. Picturile sale sunt foarte luminoase și realiste. Sunt impregnați de o căldură și sinceritate deosebite. Tema copiilor în opera artistului ocupă un loc semnificativ. Acestea sunt: „Au prins limba”, „În vizită”, „Pentru pace”, „Ajuns de sărbători”. Poza „Again deuce” iese în evidență în special. Reshetnikov a creat o lucrare memorabilă și interesantă
„După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii”: descrierea lucrării, istoria creației, recenzii
În istoria culturii ruse, importanța operei artistului Viktor Mikhailovici Vasnetsov este mare. Principalele teme ale operei sale au fost folclorul și istoria Rusiei. Versatilitatea sa în îndemânare, plan de gen și tehnică de performanță a contribuit la crearea unor astfel de capodopere precum: „Alyonushka”, „Trei eroi”, „Ivan Țarevici pe lupul gri”, „Crăiasa zăpezii”, etc. Un loc special printre numeroasele creațiile ar trebui date picturii lui V. Vasnetsov „După bătălia lui Igor Svyat
Istoria creației și descrierea picturii lui Vasiliev „Luncă umedă”
Pânza este neobișnuită și emoționantă. Acest lucru se simte în mod clar dacă știți ce a fost creat de un tânăr artist care mai avea foarte puțin timp de trăit… Așadar, începem descrierea picturii lui Vasilyev „Luncă umedă”
Fresca „Creația lui Adam” a lui Michelangelo. Descrierea și istoria creației
„Crearea lui Adam” este una dintre cele 9 fresce pictate după scene biblice și alcătuind centrul compozițional al picturii de pe tavanul Capelei Sixtine. Autorul său este Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Pictura lui Vasnețov „Cavalerul la răscruce”. Istoria creației și descrierea
Sfârșitul anilor 70 ai XIX-lea a devenit pentru V.M. Vasnețov un punct de cotitură. S-a îndepărtat cu hotărâre de la pictura și grafica realistă de gen, de la care și-a început cariera. În acești ani, a conceput tabloul „Cavalerul de la răscruce”