Portret în arta Rusiei. Portret de artă plastică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În acest articol vom lua în considerare un portret în arta Rusiei. Valoarea acestui gen constă în faptul că artistul încearcă să transmită cu ajutorul materialelor imaginea unei persoane reale. Adică, cu priceperea corespunzătoare, ne putem familiariza cu o anumită epocă printr-o poză.

În plus, pictorii încearcă nu numai să înfățișeze atribute externe, ci și să transmită starea interioară a persoanei care pozează.

Citiți mai departe și veți afla reperele în dezvoltarea portretului rusesc din Evul Mediu până în prezent.

Gen portret în artă

Portretul în artele plastice, așa cum îl înțelegem astăzi, s-a remarcat relativ recent. Abia la mijlocul secolului al XVII-lea, istoricul de la curtea regelui francez Ludovic al XIV-lea, André Félibien, a sugerat numirea acestui cuvânt exclusiv imagini ale oamenilor.

Până atunci, acest termen însemna toate imaginile, fie căacel animal, plantă sau mineral. În Evul Mediu, a existat o atitudine puțin diferită față de animale față de acum. Aceștia ar putea fi citați, torturați și judecați conform standardelor legale.

În urma lui Felibien, Arthur Schopenhauer a exprimat ideea că animalele au doar caracteristici generice, nu au individualitate umană. De asemenea, astăzi, icoanele nu sunt considerate portrete, deoarece nu sunt pictate din original.

Astfel, portretul în artă și literatură a apărut cu mult timp în urmă, dar în antichitate era înțeles ca orice „operă bună”.

Dezvoltarea acestui gen se datorează a două lucruri - îmbunătățirea tehnicii de scriere (compoziție, anatomie etc.), precum și o schimbare a percepției locului unei persoane în lume. Cea mai mare înflorire a portretelor cade în secolul al XVIII-lea, când ideile despre individualitate și realizarea idealului în personal au predominat în Europa de Vest.

Perioada timpurie

De fapt, portretul în arta Rusiei își are originea abia la granița secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Înainte de asta, existau imagini în stil medieval, când individualitatea a dispărut în fundal.

Baza perioadei timpurii a picturii rusești sunt icoanele. Astfel de lucrări au existat până în secolul al XVII-lea.

Dar schimbările au început în perioada târzie a Rusiei Kievene. Portrete de grup similare ale familiei lui Svyatoslav, fiicele lui Yaroslav cel Înțelept, au supraviețuit până astăzi. Există, de asemenea, câteva exemple de desene cu o anumită personalitate, de exemplu, Yaroslav Vsevolodovich cu o tâmplă în mână. Asa dea fost recompensat pentru donarea pentru lucrări de construcții.

Primele încercări de a se îndepărta de la scrierea canonică și bisericească către pictura seculară au avut loc în timpul domniei lui Ivan cel Groaznic. Imaginile lui le vedem în unele cărți. Un astfel de pas a fost făcut numai datorită Catedralei Stoglavy, care a decis și legalizat reflectarea regilor, prinților și oamenilor pe icoane.

Parsuna

În secolul al XVII-lea pictura continuă să se îmbunătățească. Vedem că portretul în arta Rusiei capătă din ce în ce mai multe trăsături individuale. Există un gen ca „parsuna”. Este o corupție a cuvântului „persoană”.

Lucrări similare erau încă create pe scânduri temperate, adică în stilul pictorilor de icoane, dar au afișat imagini cu oameni din timpul vieții lor. Cea mai veche astfel de pictură a fost un parsun de Mihail Vasilievici Skopin-Shuisky.

Adevărat, a fost creat ca un portret de mormânt „manta”. Dar prințul înfățișat pe ea a fost pictat „înviat”, reînviat într-o lume mai bună, așa că trăsăturile sale sunt diferite de chipurile canonice de pe icoane.

Treptat se îndepărtează de dogmele bisericești, tehnologiile sunt împrumutate din Europa. Așadar, de pe teritoriul Commonwe alth-ului vine „Portretul Sarmatian”, un gen de înfățișare a nobililor.

În plus, pictori din țările vest-europene vin la Moscova pentru a pregăti artiști locali. A creat „titular” (cărți speciale, care descriu portrete exemplare ale conducătorilor europeni).

Epoca Petrine

De fapt, „portret” în artRusia apare doar în timpul domniei lui Petru cel Mare. Această perioadă a devenit un punct de cotitură în viața țării. Arta reflectă noile tendințe.

Portretele au volum și profunzime, artiștii stăpânesc perspectiva. Se naște o înțelegere a jocului de lumini și umbre, încep experimentele cu culorile pe pânză. Există, de asemenea, o finală separare a artei bisericești și seculare.

Acum pictura este împărțită în trei curente - arhaizare, școală rusă și rusă.

Primul este inerent tranziției de la „parsuna” la pictura de șevalet. Al doilea este reprezentat de lucrările maeștrilor străini din Rusia. Școala domestică a fost exprimată în lucrările lui Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev și Argunov.

Este de remarcat faptul că artiștii ruși din această perioadă au stăpânit mai întâi, ca să spunem așa, „prinși” de europeni. Dar după câțiva ani apar lucrări complet independente, cu viziune proprie. Adică începe dezvoltarea centrelor locale de pictură de clasă mondială.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea

Treptat, un portret în arta rusă devine proprietatea păturilor mijlocii ale societății. Dacă până la mijlocul secolului al XVIII-lea erau înfățișate doar persoane nobile apropiate familiei regale, acum apar portrete nu numai ale nobililor și proprietarilor de pământ, ci chiar ale mai multor țărani. Acesta din urmă, în special, a avut loc numai datorită ideilor educaționale din societate.

În anii cincizeci și șaizeci ai secolului al XVIII-lea, portretele împărătesei Elisabeta Petrovna au dat un ton aparte. Multe familii nobile au comandat pânze similare cu acest eșantion.

De asemenea, important, cercetătorii văd calea independentă a stăpânilor autohtoni. Ei și-au exprimat viziunea în culori și atribute mai caracteristice barocului, în comparație cu artiștii europeni care au lucrat în stilul rococo.

Lucrările pictorilor ruși sunt pur și simplu pline de imagini colorate, fețe pline de viață, doamne roșii și cu obraji roz.

Clasicismul și epoca de argint

Există o retragere treptată spre intimitate. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, este deja dificil să se facă distincția între portretele vest-europene și cele rusești. Un gen în artele vizuale intră pe arena globală. Numai că acum nu există forme baroc luminoase și magnifice.

Există o tranziție prin rococo la neoclasicism și preromantism. Apar note sentimentale și ușoare. Principala caracteristică a acestei perioade a fost istoricismul. Adică, tonul a fost dat de portretele ceremoniale ale familiei imperiale.

Această epocă se reflectă în lucrările lui Shchukin, Rokotov, Borovikovsky și Levitsky.

Urmeaza perioada romantismului. Aici cei mai cunoscuți artiști sunt Bryullov, Varnek, Tropinin și Kiprensky.

Mai târziu vine realismul, care este inerent picturilor lui Repin, Surikov și Serov.

Epoca de argint a picturii ruse a dat lumii maeștri precum Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky și alții.

Portret sovietic

Un portret în arta contemporană este determinat nu de ideologie, cum era în epoca sovietică, ci departea financiară a problemei.

Dar între picturile lui Malevici și vremea noastră există o întreagă eră a Uniunii Sovietice.

Aici se dezvoltă ideile primului val de avangardism, școlile de la Moscova și Leningrad, „Constructorii din Bratsk”. Realismul socialist a fost o caracteristică fundamentală.

Astfel, astăzi ne-am familiarizat cu istoria portretului în arta rusă.