2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Ce este sculptura? Acesta este un fel de artă plastică, sculptând imagini de formă tridimensională, creând imagini folosind materiale specifice (solide sau plastice, în funcție de scop). Se poate folosi argilă, lemn, ceară, os, metal. Există varietăți de sculpturi de natură publică, situate în parcuri, piețe, piețe. Sunt creații care sunt mai semnificative din punct de vedere al valorii artistice. Acestea sunt capodopere de muzeu create de mari maeștri precum Michelangelo, Raphael sau Benvenuto Cellini.
Sculptură, tipurile și caracteristicile sale
Așa cum este cazul în orice altă artă, imaginile artistice voluminoase poartă semne de exclusivitate. Sculptura poate fi copiată, dar nu este necesar să vă așteptați la o potrivire completă cu originalul. Copiile exacte sunt posibile numai folosind metoda de turnare, atunci când aliajul este turnat în aceeași matriță.
Ce este sculptura din punctul de vedere al unui artist? În primul rând, este o oportunitate de a se exprima, de a întruchipa în imagine viziunea cuiva asupra cutare sau cutare imagine. Tipurile de sculptură existente fac posibilă reflectarea completăorice complot, totul depinde de priceperea sculptorului. În acest caz, alegerea corectă a materialului este de o importanță nu mică. Adesea, în practica creării de imagini sculpturale, discrepanța dintre creația intenționată și calitatea materiei prime devine evidentă. Argila este înlocuită cu marmură sau invers, piatra tare cedează loc masei de argilă, urmată de arderea produsului finit.
Sculptorul alege cu grijă materialul atunci când face miniaturi.
David și Galatea
Și, în sfârșit, ce este sculptura în înțelegerea oamenilor obișnuiți care sunt atrași de artă și dornici să se familiarizeze cu conținutul ei profund? Desigur, acestea sunt capodopere de importanță mondială - o sculptură în marmură a lui David, care a fost sculptată de Michelangelo Buonarroti, sau Galatea lui Pygmalion, care a idolatrizat creația propriilor mâini. S-a îndrăgostit de o statuie frumoasă așa cum un bărbat poate iubi o femeie. Nu este aceasta adevărată artă?
Există multe răspunsuri la întrebarea ce este sculptura, dar cel mai corect se află la suprafață - imaginea sculpturală ar trebui să reflecte realitatea. De asemenea, suprarealismul nu este străin de acest tip de artă, dar specificul său nu permite ca ideea să fie pe deplin realizată, privitorul trebuie să facă presupuneri.
Statuia lui Nefertiti
Sculptura ca formă de artă plastică are rădăcini străvechi. La un moment dat, au fost găsite imagini ale reginei egiptene Nefertiti datate din secolul al XIV-lea î. Hr. Meritele artistice ale statuii nu corespundeau întotdeauna canoanelor clasice, însă,faptul că în antichitate existau meșteri care sculptau imagini tridimensionale spune multe.
Tipurile și genurile de sculptură chiar și atunci ar putea fi destul de diverse. Materialele disponibile din cele mai vechi timpuri sunt argila, marmura și gresia. Datorită varietatii de materiale disponibile, sculptura ca formă de artă plastică există de mai bine de cincisprezece secole. Mai mult de o generație de maeștri s-a schimbat, iar astăzi sculpturile artistice ne amintesc de trecut.
Soiuri de imagini
Luați în considerare principalele tipuri de sculptură. Lista include următoarele tipuri:
- Rotund, sau voluminos, este cel mai comun tip. Este considerat din toate părțile, este necesar acces circular. Nu există fundal în avion. Categoria sculpturii rotunde include statui, figurine și busturi. O poziție separată este ocupată de sculptura în lemn, care este adesea o adevărată operă de artă. Un exemplu este sculptura artistică din Permian realizată din lemn.
- Sculptura este monumentală. Diferă în primul rând prin dimensiune. Poate atinge câteva zeci de metri înălțime. De exemplu, Statuia Americană a Libertății, instalată în strâmtoarea Hudson (înălțime de patruzeci și șase de metri), statuia argentiniană a lui Hristos din Rio de Janeiro (38 de metri), „patria mamă” din Volgograd (85 de metri), „patria mamă”. monument din Kiev (șaizeci și doi de metri). În cele mai multe cazuri, astfel de statui sunt de natură eroică. Statuile mai mici au un scop diferit, cel mai adesea decorativ.
Sculpturile pe piedestale sunt monumente dedicateoameni sau evenimente grozave.
- Tondo este o sculptură rotundă sub formă de basorelief. Michelangelo Buonarroti a lucrat în acest fel. Două dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Doni Madonna și Tondo a lui Tadei. Raphael a folosit și el această tehnică - a creat „Madonna Alba” și „Madonna in the Chair”.
- Efigia este o piatră funerară sculpturală. A fost folosit la înmormântările nobililor nobili. Cel mai adesea, imaginea a repetat apariția decedatului. De asemenea, efigia era folosită pentru executarea simbolică a unui infractor condamnat, dacă acesta reușea să scape. În acest caz, imaginea sa sculpturală a fost executată.
Specie populară
- sculpturi de zăpadă. Cel mai comun este un om de zăpadă sau un om de zăpadă. Există exemple de construcție de oameni de zăpadă uriași. Așa că, în 1992, o femeie de 37 de metri înălțime a fost modelată în SUA, care a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness. În fiecare an, se organizează competiții în diferite părți ale lumii pentru cei mai buni oameni de zăpadă și grupuri sculpturale de zăpadă și gheață.
- Plastic mic - imagini sculpturale cu o înălțime de cel mult 15 centimetri. Include o serie de arii tematice: os sculptat Chukchi, sculptură în Bogorodsk, miniatură de tablă, gliptică (sculptură în piatră), imagini în miniatură ale animalelor. Metoda cea mai consumatoare de timp este produsele artistice în maniera glipticelor. Sculptura în oase este de asemenea apreciată. Materialul pentru acest comerț este colțul de morsă - destul de plastic, bine lustruit. Mai ales sculpturi micisunt concepute pentru designul interior și întruchipează arte și meșteșuguri.
Specie rare
- Netsuke - imagini sculpturale în miniatură, arta extrem de artistică a sculptării oaselor, un meșteșug național japonez. Materialul folosit sunt colții animalelor marine sau fildeșul (adică colții elefanților de uscat obișnuiți). Ploturile de miniaturi în stilul netsuke pot fi foarte diverse. Acestea sunt tot felul de figurine pe teme biblice, figurine de zei, animale și pești. Arta sculpturii oaselor japoneze este renumită în întreaga lume. Netsuke antice, care au peste o sută de ani, sunt foarte apreciate. Astfel de produse sunt considerate rarități și sunt destul de scumpe. Maeștri cioplitori ai vechii școli merg într-o altă lume, iar arta netsuke degenerează treptat. Școlile care predau tehnici de sculptură în oase nu sunt capabile să transmită noii generații toate subtilitățile meșteșugului.
- Arta medaliei - imagini sculpturale în plan, care sunt realizate după principiul basoreliefului. În unele cazuri, când imaginea ar trebui să fie mai convexă, ca la fabricarea comenzilor, se aplică proprietățile reliefului în alt.
- Mascaron - o imagine sculpturală grotescă a capului unui animal sau al unui chip uman. Adesea folosit pentru a ilustra comploturi mitice, personifică răul și pericolul. Multe sculpturi realizate în stil mascaron sunt folosite pentru a decora temple, clădiri sacre mari sau structuri arhitecturale grandioase.
Șevaletsculptură
Presumează percepția la distanță apropiată. Este subliniată legătura condiționată cu lumea interioară a unei persoane, în timp ce o intriga narativă este vizibilă, precum și o lipsă absolută de relație cu mediul subiectului și mai ales cu specificul interior.
Nu sunt enumerate toate tipurile de sculptură, dar am încercat să prezentăm cititorului principalele direcții ale acestei lucrări cu adevărat uimitoare.
Integritatea creației
Expresivitatea unei sculpturi depinde de modul în care sunt construite planurile de bază, volumele, planurile de lumină și relațiile ritmice. Există o mulțime de criterii de construcție, iar rezultatul final se obține tocmai datorită respectării lor. Arta sculpturală este o știință cu multe necunoscute, dar principala condiție pentru succes este integritatea siluetei și contururile clare ale imaginii. În același timp, maestrul trebuie să introducă din ce în ce mai multe elemente de artă în procesul creativității sale. Acesta este singurul mod de a obține un rezultat ridicat.
Tehnologiile de sculptură sunt asociate cu mare muncă fizică, sunt asociate și cu multe procese tehnice: gofrare, forjare, turnare, sudură, sculptură, tot felul de tăieturi. Nu este posibil ca un singur sculptor să fabrice un produs de la început până la sfârșit, așa că în lucrare sunt implicați maeștri asistenți, care taie piatra, formează piese turnate și bate fazele inițiale ale imaginii.
O legătură puternică de timpuri
În orice moment au existat maeștri talentați în meșteșugul lor. Unii sculptori au sculptat dintr-o singură piesămarmură, alții au preferat un material mai maleabil, dar în ambele cazuri au ieșit capodopere unice de sub tăietor.
Sculptura istorică și cea modernă sunt destul de identice, sunt unite printr-o comunalitate tematică - dorința maeștrilor de a descrie realitatea în care trăiesc și sunt angajați în creativitate. Materialele folosite în aceasta pot contribui, de asemenea, la convergența erelor.
Istoria și tipurile de sculptură sunt strâns legate între ele. Deci, în antichitate au existat direcții de sculptură volumetrică, care au loc astăzi. Astfel, artele plastice ale secolelor trecute sunt legate organic de valorile culturale ale timpului nostru. Aproape toate tipurile europene de sculptură au dominat formațiunile culturale datorită maeștrilor care au trăit în secolele al XV-lea - al XIX-lea, printre care s-au numărat Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Talentul de neegalat al acestor maeștri a făcut posibilă colectarea unui număr semnificativ de capodopere de artă sculpturală în muzeele din întreaga lume.
Modernitate
Secolul al XX-lea a oferit omenirii și o galaxie de maeștri talentați ai sculpturii artistice, precum Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Pe seama acestor genii ale muncii lor - o mulțime de ansambluri memoriale, sculpturi de grup și individuale, complexe de parcuri în aer liber. Toate tipurile de sculptură, orientate spre instalare în locuri publice, trebuiau menținute într-un anumit ideologicstil, iar autorii au făcut o treabă grozavă cu această sarcină.
Cum să ghicești tipul de sculptură
Și la sfârșitul acestui articol, vrem să împărtășim câteva observații. În multe cuvinte încrucișate, cuvinte în lanț sau puzzle-uri, se propune ghicirea următorului cuvânt: „vedere de sculptură, 8 litere”. Acest lucru indică popularitatea artei sculpturale. În ceea ce privește răspunsul la întrebarea adresată, din cele opt litere se pot găsi multe cuvinte legate de tema specificată. Acesta este atât un „basorelief”, cât și un „ alto relief” și un „monument”.
Recomandat:
Tipuri de teatre. Tipuri și genuri de artă teatrală
Primele spectacole de teatru au fost odată montate chiar pe stradă. Practic, interpreții ambulanți pun spectacole. Puteau să cânte, să danseze, să se îmbrace cu diverse costume, înfățișând animale. Fiecare a făcut ce a făcut el cel mai bine. Arta teatrală s-a dezvoltat, actorii și-au îmbunătățit abilitățile. Începutul teatrului
Portret în arta Rusiei. Portret de artă plastică
În acest articol vom lua în considerare un portret în arta Rusiei. Valoarea acestui gen constă în faptul că artistul încearcă să transmită cu ajutorul materialelor imaginea unei persoane reale. Adică, cu îndemânarea corespunzătoare, ne putem familiariza cu o anumită epocă printr-o imagine. Citiți mai departe și veți afla reperele în dezvoltarea portretului rusesc din Evul Mediu până în prezent
Portret de gen în artă. Portretul ca gen de artă plastică
Portret - un cuvânt de origine franceză (portret), care înseamnă „înfățișează”. Genul portret este un tip de artă plastică dedicată transmiterii imaginii unei persoane, precum și a unui grup de două sau trei persoane pe pânză sau hârtie
Conceptul de „artă”. Tipuri și genuri de artă. Sarcinile art
Conceptul de „artă” este cunoscut de toată lumea. Ne înconjoară pe tot parcursul vieții noastre. Arta joacă un rol important în dezvoltarea omenirii. A apărut cu mult înainte de crearea scrisului. Din articolul nostru puteți afla rolul și sarcinile acestuia
Arte spațiale. Arhitectura ca formă de artă. Tipuri de artă și clasificarea lor
Arta este un proces creativ de creare a imaginilor artistice care reflectă lumea reală în toată diversitatea ei. Este împărțit în tipuri separate, în conformitate cu specificul realizării materialului. Diferite tipuri de artă îndeplinesc, de fapt, o sarcină nobilă - ele servesc societatea