Conceptul de „artă”. Tipuri și genuri de artă. Sarcinile art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Conceptul de „artă” este cunoscut de toată lumea. Ne înconjoară pe tot parcursul vieții noastre. Arta joacă un rol important în dezvoltarea omenirii. A apărut cu mult înainte de crearea scrisului. Din articolul nostru puteți afla despre rol și sarcini.

Ce este arta? Informații generale

Conceptul de „artă” este destul de multifațetat. De obicei, înseamnă o ramură a activității umane care poate satisface o singură nevoie spirituală, și anume dragostea pentru frumos. Arta este o formă specială de conștiință socială. Este reflectarea artistică a vieții umane. Datorită lui, puteți afla cum trăiau oamenii în acea altă perioadă de timp.

Primul autor care a dezvăluit conceptul de „artă” a fost Charles Batyo. A creat un întreg tratat în care a clasificat această ramură a activității umane. Cartea sa The Fine Arts Reduced to One Principle a fost publicată în 1746. Charles Batyo crede că acestea pot fi identificate după mai multe criterii. Autorul este sigur că arta aduce plăcere și, de asemenea, are un caracter spiritual, nu trupesc.

Conceptul de „artă”include pictură, muzică, poezie, arhitectură și multe altele pe care le întâlnim zilnic. Orice activitate artistică are anumite calități pozitive. Fiecare domeniu de artă are un mod special de a reproduce realitatea și sarcinile artistice. Toate tipurile de activitate artistică sunt împărțite în tipuri și genuri. De obicei, arta este împărțită în trei grupuri:

• tonic (muzică și poezie);
• figurativ (arhitectură, pictură și sculptură);
• mixt (coregrafie, actorie, oratorie și altele).

Există multe tipuri de artă:

• spațial, în care, datorită construcției, se dezvăluie o imagine vizibilă (sculptură, arhitectură);
• temporar, în care compoziția în timp real (poezie, muzică) capătă semnificație;
• spațio-temporal - artă spectaculoasă (performanță de circ, cinema, coregrafie).

Grafica

Arta grafică este un tip care include desene și grafice tipărite ale imaginilor (gravură, minotopie și altele). Mijloacele ei expresive sunt conturul, conturul, fundalul și spotul. Se știe că acesta este cel mai popular tip de artă plastică. În ceea ce privește conținutul și forma, grafica are multe în comun cu pictura.

Gravura este un tip de grafică în care desenul este o impresie tipărită. Se aplică cu un gravor special. Gravura poate fi reprezentată pe metal, lemn și linoleum.

Un alt aspect populargrafică – litografie. Acesta este un mod special de imprimare plată, în care suprafața pietrei servește drept placă de imprimare. Această formă de artă a fost inventată în 1798. Imaginea este aplicată pe piatră cu o cerneală sau un creion special.

Arta graficii este cea mai veche dintre toate. Primele imagini există din neolitic și epoca bronzului. Strămoșii noștri au sculptat un model pe pereții peșterilor și stâncilor. După ceva timp, imaginile au fost aplicate pe arme și articole de uz casnic. După ce a apărut scrisul, grafica a fost folosită în proiectarea scrisorilor, cărților și literelor.

Metodele de copiere a modelelor sunt necunoscute de mulți ani. De aceea toate imaginile au fost create într-o singură copie. Nu este un secret pentru nimeni că astăzi astfel de desene grafice sunt solicitate în rândul colecționarilor.

La mijlocul secolului al XX-lea, specialiștii au început să dezvolte tehnica graficii alb-negru. Au fost create peste 20 de variante de textură grafică. Au fost publicate manuale de instruire. Astăzi, grafica ocupă un loc de frunte în artă.

Bento

Bento este o artă neobișnuită pentru copii și adulți. Nu este un secret pentru nimeni că mulți părinți nu știu să-și învețe copilul să mănânce sănătos. Astăzi, pe rafturile magazinelor există o selecție mare de alimente dăunătoare și chiar periculoase. O nouă formă de artă, bento, poate veni în ajutor. A apărut în China. Chinezii numesc acest termen mâncarea pe care o împachetează în cutii speciale și o iau cu ei la studiu sau la muncă. Bento este o operă de artă care poate fimânca. Gospodine și bucătari talentați creează figurine și picturi mici din mâncare. Principala diferență între astfel de alimente este echilibrul și prezența unei cantități mari de vitamine. Chinezii creează o operă de artă comestibilă numai din alimente sănătoase.

Bento este o artă pentru copii și adulți, datorită căreia copilul va fi bucuros să mănânce alimente sănătoase. Nu este încă atât de popular la noi, dar câțiva maeștri care au stăpânit această tehnică sunt deja cunoscuți.

Influența artei asupra minții și vieții unui copil. Cum să explici unui copil operele de artă moderne?

Arta joacă un rol important în viața unui copil și în dezvoltarea personalității acestuia. Astăzi, absolut fiecare persoană ar trebui să aibă cel puțin cunoștințe de bază despre un anumit domeniu de activitate. Societatea se dezvoltă rapid și, prin urmare, fiecare persoană trebuie să aibă mai multe fațete. Mulți părinți moderni încearcă să insufle copilului lor dragostea pentru artă cât mai devreme posibil. Pentru aceasta, au fost dezvoltate un număr considerabil de metode parentale care pot fi folosite încă din primele luni de viață ale unui copil.

Conceptul artelor pe care copilul le primește la școală. De obicei, părinții, profesorii și educatorii acordă multă atenție scrisului, cititului, numărării și altor subiecte de care este responsabilă emisfera stângă a creierului. Pentru a-l dezvolta pe cel potrivit, va trebui să studiezi muzica, dansul și alte arte. Este important să dezvoltați ambele emisfere ale creierului pentru a deveni o personalitate complet formată în viitor.

Prin masteringarta la un copil:

• Se formează personalitatea;
• crește nivelul potențialului intelectual;
• Se formează orientări morale;
• capacitatea de gândire creativă se dezvoltă;
• creșterea în sine și stima de sine crește;
• memoria și atenția se dezvoltă;
• orizonturi în extindere.

Pentru a introduce un copil în artă, este important în primul rând să organizați o zonă în care să fie depozitate toate materialele necesare activității creative. Va trebui să aveți mai multe cărți de artă acasă. Din copilărie, copilul are nevoie să le citească. Este important să discutăm despre tot ce s-a învățat. Pentru a vă familiariza cu arta, va trebui să vizitați împreună cu copilul muzee, galerii, teatre și expoziții cel puțin o dată pe lună. În niciun caz nu trebuie să aruncați desene, aplicații și meșteșuguri create de mâinile copiilor. Datorită lor, puteți vedea creșterea creativă a copilului. De asemenea, este important să-l înscrieți cât mai devreme într-un cerc tematic, cursuri în care îi va plăcea.

Unele opere de artă contemporană provoacă nedumerire nu numai copiilor, ci și adulților. Nu este neobișnuit ca un anumit copil să nu înțeleagă arhitectura care a fost proiectată de moderniști. Este important să-i explici elevului că orice operă de artă este o etapă importantă în dezvoltarea omenirii.

O mulțime de întrebări la copii provoacă picturi abstracte. Există o serie de ediții speciale pe care părinții le pot folosi pentru a arăta copilului lor cât de dificil este să creeze o astfel de operă de artă. Unul dintre ei este „SamKandinsky însuși.”

Adesea, copiii sunt interesați dacă este posibil să compare arta modernă și cea primitivă. Puteți afla acest lucru și multe altele în articolul nostru.

Artă plastică. Istoria dezvoltării sale în Rusia

Există o mare varietate de arte cunoscute. Fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici și avantaje. Aproape toată lumea știe ce este arta plastică. Copiii i se prezintă la o vârstă fragedă.

Arta plastică este un tip de activitate artistică, datorită căruia maestrul poate, cu ajutorul unor mijloace speciale, să reproducă lumea din jurul său. Istoria sa în Rusia este împărțită în două perioade, a căror graniță a fost marcată de reformele petrine. În Rusia antică, pictura era strâns asociată cu venerarea icoanelor. Icoanele aveau propriul lor stil artistic. Scopul unor astfel de opere de artă este de a arăta calm și liniște în rugăciune în comuniune cu Dumnezeu. Așa se explică prezența în icoane a prezenței unor mijloace artistice. De-a lungul timpului, maeștrii au stăpânit stilul bizantin, s-au deschis școli de pictură icoană. Cea mai faimoasă lucrare este considerată a fi „Trinitatea” de A. Rublev. Icoanele din secolele XV-XVI se disting prin armonia culorilor.

În secolul al XVII-lea, icoanele „scrierea fryazhsky” erau populare. Ele sunt caracterizate de elemente ale picturii vest-europene, și anume vopsele în ulei, o aparență de modelare a luminii și umbrelor, reprezentări precise ale oamenilor și ale naturii. Interesul pentru icoană ca operă de artă apare abia în secolul al XIX-lea.

Sculptura rusă veche a existat sub formă de sculpturi în piatră și lemn. Cel mai adesea, maeștrii au înfățișat imagini cu sfinți. O atenție deosebită a fost acordată feței. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, sculptorii și pictorii din alte țări erau solicitați. După ceva timp, maeștrii autohtoni au devenit populari.

În secolul al XVIII-lea, academicismul în pictură devine cel mai popular. Se caracterizează prin strictețea desenului, colorarea convențională și utilizarea scenelor din Biblie și mitologie. Astfel, arta națională a luat naștere treptat.

În anii 1860-1880 s-au deschis primele galerii, iar maeștrii domestici au devenit celebri în întreaga lume. Treptat, apar noi tendințe. Fiecare dintre ele a ocupat un loc important în formarea patrimoniului cultural. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, omenirea nu numai că știa ce este arta plastică, dar o și folosea în mod activ.

Teme explorate în artă

În mod surprinzător, toate temele și problemele pe care maeștrii le dezvăluie în operele lor de artă au fost relevante de multe secole. Anticii romani au susținut că arta, spre deosebire de viața umană, este eternă. Aceasta nu este o coincidență. Temele din artă luminează problemele sociale care sunt adesea întâlnite astăzi. De aceea sunt de mare valoare pentru omenire. Maeștrii dezvăluie adesea tema dragostei, naturii și prieteniei în lucrările lor.

De-a lungul timpului, tendințele în artă se schimbă și apar noi maeștri, dar temele și imaginile rămân neschimbate. De aceea, orice lucrare rămâne relevantă mulți ani.

Arta și rolul ei

Rolul artei în societate este de neprețuit. Se bazează pe o reflectare artistică și figurativă a realității. Arta formează aspectul spiritual al oamenilor, sentimentele, gândurile și viziunea asupra lumii. Recrearea figurativă a realității ne creează personalitatea. Arta ajută la dezvoltarea și îmbunătățirea propriei persoane. Și, de asemenea, să cunoaștem lumea din jurul nostru și pe noi înșine.

Arta este o moștenire culturală. Datorită operelor de artă, poți afla cum au trăit oamenii la un moment dat. Recent, diverse tehnici de artă au devenit deosebit de populare. Prin artă, poți învăța să te controlezi. Prin crearea unui obiect de artă, puteți uita de probleme și puteți scăpa de depresie.

Arta și sarcinile ei

Maxim Gorki credea că sarcinile artei sunt evaluarea morală și estetică a tuturor fenomenelor esențiale. Scriitorul spunea că, datorită acestui lucru, se poate învăța să se înțeleagă pe sine, să se lupte cu vulgaritatea, să poată înțelege oamenii și să găsească ceva bun în ei. Astăzi sunt cunoscute trei funcții ale activității artistice. Sarcinile artei sunt cercetarea, jurnalismul și educația. Maeștrii cred că funcția activității artistice este de a aduce frumusețe în sufletele și inimile oamenilor. Nikolai Vasilyevich Gogol a susținut că sarcina artei este să înfățișeze realitatea.

Artă modernă și primitivă

Mulți sunt interesați dacă este posibil să compare arta modernă și cea primitivă. Pentru primuluite, e imposibil. Cu toate acestea, nu este. Dacă percepem arta ca pe o modalitate de auto-exprimare a individului, atunci atât modernul, cât și primitivul sunt pe același plan. Comparându-le, puteți înțelege cum s-a schimbat percepția asupra unei persoane.

Gândirea umană a devenit mai abstractă. Aceasta indică dezvoltarea activă a intelectului. De-a lungul timpului, o persoană și-a schimbat prioritățile și astăzi percepe viața altfel decât strămoșii primitivi. Anterior, maeștrii erau interesați de aspectul obiectului și de forma acestuia, dar acum rolul principal în lucrări este ocupat de emoții. Această distincție există de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Rezumat

Este important de la o vârstă fragedă să se dezvolte nu numai emisfera stângă, ci și cea dreaptă a creierului. Pentru a face acest lucru, trebuie să faci artă. Este deosebit de important să acordați atenția cuvenită dezvoltării creative a copilului. Vă recomandăm insistent să faceți acest lucru încă din primii ani de viață. Nu toată lumea înțelege rolul, sarcinile și tipurile de artă. Informațiile descrise pe scurt în articolul nostru vă permit să obțineți cunoștințe de bază despre diverse domenii artistice.